Управление образования администрации г. Вологды

Муниципальное учреждение дополнительного образования детей

Дворец творчества детей и молодежи.

Дополнительная общеобразовательная

программа «Сольное пение» и «Вокальный

ансамбль»

в студии эстрадного искусства

«Чудетство».

Возраст детей – 6 – 18 лет.

Срок реализации – 5 лет.

Трапезникова Наталия Александровна

Педагог дополнительного образования

г. Вологда, 2015 г.
1

Содержание.
Пояснительная записка………………………………………… 3 Учебно-тематический план (сольное пение)……………… 16 Учебно-тематический план (вокальный ансамбль)………… 19 Содержание программы (сольное пение)…………………… 22 Содержание программы (вокальный ансамбль)…………….. 36 Методическое обеспечение программы………………………50 Материально-техническое обеспечение программы……… 65 Результативность работы по программе………………………66 Работа с родителями……………………………………………68 Литература………………………………………………………70 Литература для обучающихся…………………………………72 Приложение №1 (Достижения обучающихся)………………..73 Приложение №2 (Мониторинг результативности)…………...78 Приложение №3 (Примерный репертуар)…………………… 83 2

Пояснительная записка.
Программа «Сольное пение и вокальный ансамбль» разработана с учётом специфики обучения в студии эстрадного искусства «Чудетство», а так же с учётом запросов родителей и обучающихся. Программа является общеобразовательной (общеразвивающей), и имеет художественную направленность. Студия эстрадного искусства «Чудетство» была создана в «ДТДиМ» в октябре 1995 года. В основе ее работы заложены идеи развития у детей творческой деятельности и личностных качеств, получение дополнительного образования в области художественного творчества, что способствует духовному и социальному становлению личности.
Отличительная особенность.
Особенностью данной программы является, во-первых, то, что она разработана для обучения эстрадному пению (в отличие от программ детских музыкальных школ, имеющих академическую направленность). Во-вторых, программа отражает два направления обучения эстрадному вокалу в студии «Чудетство»: сольное пение и вокальный ансамбль. И еще одно очень важное отличие данной программы - региональный компонент: значительную часть используемого музыкального материала – репертуара составляют песни вологодского композитора, руководителя студии Н.М. Берестовой.
Актуальность.
Эстрадная музыка занимает сегодня значительное место в жизни каждого человека, в том числе – ребенка. Современный ребенок среди всех музыкальных жанров отдает ей явное предпочтение. Поэтому – целесообразно, используя сильные стороны эстрадного искусства, влиять на развитие личности ребенка. В связи с большим интересом детей и родителей к эстрадному пению, приток детей в класс эстрадного вокала увеличивается. Одновременно в современной экологической социокультурной обстановке отмечается серьезное ухудшение физического и нравственного здоровья 3
подрастающего поколения, и один из возможных путей оздоровления детей - занятие вокалом, независимо от уровня развития музыкальных способностей. Пение – самый распространенный вид искусства. Петь может каждый здоровый ребенок, и пение для него – естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений, хотя подчас им и неосознаваемых. В пении соединены такие многогранные средства воздействия на человека, как слово и музыка. С их помощью педагог воспитывает в детях эмоциональную отзывчивость на прекрасное в искусстве, природе, жизни. Поэтому пение – действенное средство музыкально-эстетического воспитания обучающихся. Используемый репертуар непосредственно влияет на формирование личности ребенка: тема дружбы и мира, военная и лирическая песня, пейзажная лирика – все это способно пробудить такие чувства, как доброта, отзывчивость, помогающие формированию гуманного человека. Большое значение в работе с детьми отводится активности самих детей, воспитанию у них инициативы, творческого отношения к делу. Пение в ансамбле воспитывает у детей такие качества, как внимание, наблюдательность, дисциплинированность. Совместное исполнение песен, эстетическое переживание их содержания сплачивает обучающихся в единый творческий коллектив. Совместно осваивая трудности, участвуя в коллективном исполнении, вместе переживая красоту музыки, участники ансамбля зачастую влияют друг на друга, способствуя активности восприятия, творческому отношению к музыкальным занятиям. Участие в ансамблевом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма детей. Коллективность музыкального действия, совместность музыкально- эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело – все эти качества присущи ансамблевому пению как виду музыкально-исполнительской деятельности. 4

Новизн
а данной программы стостоит:
I.
в применении здоровьесберегающих технологий и средств вокалотерапии;
II.
в возможности сочетания традиционных и инновационных методов обучения, воспитания и развития детей;  в самой специфике эстрадного пения - поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста.
Цель программы:
развитие творческих способностей детей через обучение их вокальному исполнительству.
Задачи:

Образовательные:
 формировать систему специальных знаний, необходимых для вокального исполнительства;  развивать певческий голос ребенка, формировать красивое, естественное звучание;  формировать вокальные навыки как основу для достижения выразительного, грамотного и художественного исполнения;  развивать музыкальный слух – мелодический, гармонический, тембровый;  сформировать навык сценического выступления;  сформировать устойчивый интерес к вокальному искусству.
Развивающие:
 развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, совершенствовать детскую эмоциональную сферу;  развивать творческие способности у обучающихся: самостоятельность, импровизация, творческая инициатива;  развивать потребность в творческом труде, самопознании, саморазвитии;
Воспитательные:
5
 воспитывать художественно-эстетический вкус, общую культуру ребенка;  воспитывать личностные качества – инициативность, ответственность, целеустремленность, самостоятельность;  формировать мотивацию к здоровому образу жизни;  содействовать в формировании социально-ориентированной личности обучающегося, способной адаптироваться в современных условиях. Анализ соответствующей литературы и практический опыт позволили нам выделить ряд общих и специфических принципов обучения пению, на которые опирается данная программа. Принцип воспитания и всестороннего развития. Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на решение задач их воспитания и общего развития. Певческий процесс как общение с музыкальным искусством – сам по себе мощный воспитательный и развивающий фактор. Тренируя умение обучающихся различать эмоциональную выразительность вокального произведения по голосу и мимике исполнителя, педагог формирует у них способность замечать настроение окружающих людей, их внутреннее состояние, т.е. воспитывает чуткость к людям. Овладение певческим искусством – большой труд, который требует волевых усилий, напряжения внимания, терпения и т. п. Направленность работы педагога на создание этих установок – один из главных моментов в организации всего образовательного процесса. Принцип сознательности и творческой активности обучающихся включает сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности, а также сознательное усвоение знаний, получение умений и навыков. Возможности для этого - в формировании интереса к вокальному искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях на основе самоконтроля. 6
Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены лишь в том случае, если ребенок научится осознанно контролировать звучание собственного голоса. Он должен уметь не только слушать, но и слышать, т.е. обнаруживать как достоинства, так и недостатки звучания голоса. Этому может способствовать прослушивание как в записи, так и в живом исполнении вокального звучания и его анализ. На первом этапе обучения это связано с воспитанием у детей эстетического отношения к звучанию голоса: красиво или некрасиво получилось; что выражает данная мелодия, нравится ли она и почему? Вопросы следующего этапа работы относятся уже к более тонким дифференцировкам качественных сторон певческого звука: охарактеризовать тембр голоса; есть ли в голосе певческое вибрато; чистая ли интонация; правильное или неправильное звукообразование с точки зрения вокальной позиции. Проводится дифференцированный анализ качественных сторон певческого звука и звукообразования. Все это, наряду с воспитанием слуха, формирует у детей сознательное и эмоциональное отношение к музыке. Отечественная педагогика утверждает, что всякая деятельность детей развивается успешно тогда, когда они видят ее общественную пользу. В обучении пению большую роль играют концертные выступления детей, которые играют огромное воспитательное значение в формировании активной жизненной позиции. Чувство удовлетворения от сознания собственной полезности порождает у детей желание добиться еще больших успехов в овладении исполнительским мастерством, формирует потребность трудиться, настойчиво и целеустремленно добиваться успехов в учебе, преодолевать трудности, что связано с проявлением волевого начала, самостоятельности, творческой активности. При работе с одаренными детьми этот принцип проявляется в 7
участии таких обучающихся в конкурсах-фестивалях различного уровня. В процессе подготовки к конкурсу активизируется мотивационная сфера обучающегося и отмечается существенный рост в вокальном и исполнительском плане. Принцип перспективности. Данный принцип проявляется в опоре на «зону ближайшего развития» (Л. С. Выготский). В работу следует вводить фрагменты из произведений, заведомо более трудных, но увлекающих своим содержанием. Отдельные, особенно красивые мотивы и фразы целесообразно включать в распевание. Постепенно разучиваемые фрагменты укрупняются, и через какое-то время трудная песня становится уже доступной. В процессе такой работы происходит рост исполнительских возможностей ребенка. К проблеме подбора песенного материала также следует подходить с позиций основополагающих принципов развивающего обучения: высокого уровня трудности, но в пределах возможностей детей, а также – быстрый темп освоения учебного материала, но без особой спешки (по Л. В. Занкову). Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений, а также в системе занятий. Многие вокальные навыки легко теряются, как только наступает перерыв в занятиях. Поэтому необходимо их постоянно развивать и поддерживать. Принцип осуществляется как в проведении занятий, так и в самостоятельной работе студийцев. Репертуарный план составляется с учетом возможностей данного этапа, а также индивидуальных особенностей обучающихся. На 1-м этапе используются произведения:  имеющие небольшой диапазон (в пределах кварты, октавы),  состоящие из коротких фраз,  ритмически простые (восьмые и четвертные длительности),  с плавным голосоведением (без скачков),  имеющие преимущественно нисходящее движение мелодии;  имеющие яркую, конкретную образность. 8
На 2-м, основном этапе обучения материал усложняется – произведения имеют:  диапазон от одной до полутора октав;  возрастает продолжительность фраз;  усложненный ритмический рисунок (синкопы, смещенные акценты),  более гибкое голосоведение – сочетание плавного движения со скачками в пределах октавы,  яркая образность усложняется наличием сюжета, диалога и т.п. На 3-м этапе (специализация) используется достаточно сложный, художественно-ценный материал:  диапазон зависит от индивидуальных возможностей обучающихся;  фразировка – длинная, динамически развивающаяся;  гибкая мелодическая линия,  разнообразный ритмический рисунок. Принцип доступности (посильной трудности). Обучение вокалу в студии строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей детей, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок. Принцип положительного фона обучения. Эмоции играют ведущую роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают детей, процесс дает хороший результат. Поэтому задача педагога – заинтересовать и увлечь ребенка певческой деятельностью. Используемый репертуар должен быть интересен детям, образы произведений доступны и близки им. Вызывая у детей положительные эмоции одобрением и использованием различных игровых ситуаций (на 1-м этапе) педагог способствует естественной саморегуляции голоса ребенка и скорейшему достижению результата. Данный принцип осуществляется в создании «ситуации успеха». 9
Каждый ребенок должен чувствовать успех, это ведет к формированию позитивной «я – концепции» и признанию себя и других как уникальной составляющей окружающего мира. В связи с этим каждый детский успех должен быть отмечен педагогом. Принцип проявляется и в концертной деятельности обучающихся. Именно в моменты переживания радости от успешного выступления в сознание ребенка проникают идеи добра, ощущение своей общественной значимости. Принцип единства художественного развития ребенка и технического совершенствования его голоса. Задача технического развития певческого голоса детей должна быть полностью подчинена художественным целям. Процессом формирования вокальной техники управляет вокальный слух педагога и самих учеников. Отсюда необходимость воспитания образного мышления, творческого воображения, художественного вкуса. Данный принцип подразумевает гармоничное сочетание вокально- технического развития с художественным воспитанием детей в процессе всего обучения. Реализация данного принципа ведет к постепенному приобретению навыков глубокого проникновения в суть исполняемых произведений, навыков осмысленного и выразительного пения. Принцип предшествования слухового восприятия музыкального явления его теоретическому осознанию. Введение нового понятия или термина должно опираться на слуховое восприятие, полученное ранее. Сначала разучивается мотив, фраза или песня целиком. Затем вводится новое понятие через серию вопросов, активизирующих мышление обучающихся, далее осуществляются анализ способов исполнения, вычленение элементов музыкального языка и осмысление их выразительного значения. Принцип целенаправленного управления регистровым звучанием голоса - специфический принцип вокальной педагогики. Это связано с работой источника звука – голосовых складок. Управление певческим процессом за счет регулирования качества звучания голоса – самый 10
эффективный путь развития певческого голоса детей. Принцип связан с формированием вокально-слуховых представлений и навыков вокально- слухового анализа, т.к. слух – главный регулятор звучания. Принцип связи студии с жизнью. Ребенок на основании личного опыта и опыта, приобретенного в процессе обучения в студии должен быть активным участником социальной жизни в своем классе, школе, летнем лагере и в любом другом детском коллективе. Благодаря активному участию ребенка в концертной деятельности «ДТДиМ» и за его пределами, совместным посещениям спектаклей, выставок, концертов, экскурсий, прослушиванию аудиозаписей, просмотру видеокассет, формируется его внутренняя позиция, активно складывается его собственное отношение к окружающему миру и к самому себе. Из теории педагогики и практики известно, что интерес к обучению возникает и растет, если оно своим содержанием связано с жизнью. Это необходимо понимать и учитывать при подборе певческого материала, который должен содержать яркие образы, близкие детям, связанные с жизнью. Устаревший, далекий от жизни учебный материал гасит познавательный интерес обучающихся. Принцип наглядности. Придерживаясь «золотого правила дидактики» Я.А. Коменского – привлекать к обучению все органы чувств, мы используем в учебном процессе разнообразные иллюстрации, видеозаписи, аудиозаписи. Принцип гуманности. В судьбе ребенка педагог должен быть искренне заинтересован, глубоко уверен в процессе формирования его личности. «Надо подмечать в каждом ребенке его самую сильную сторону, добиваться того, чтобы она получила свое претворение и развитие в деятельности, чтобы в ребенке засверкала человеческая индивидуальность» (В. А. Сухомлинский). Программа 3-х уровневая, интегрированная.
Участники программы:
Программа рассчитана на детей с 6 до 18 лет
.
Критерии отбора для занятий: 11
 наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных: певческий голос, музыкальный слух, память, чувство ритма, отсутствие речевых дефектов;  здоровый голосовой аппарат. Предполагаемый возраст обучающихся в студии делится на три этапа с учетом психофизиологических, певческих возможностей детей. Возраст детей дается условно в связи с особенностями системы дополнительного образования, где дети могут придти обучаться на любом этапе в любом возрасте. Воспитанник может пройти весь цикл образовательной системы от 1 до 3 ступени, а может сазу придти на любую из них (в зависимости от возраста, базовых умений и навыков).
Сроки реализации программы:
Программа рассчитана на 5 лет обучения и более. Сольное пение – 36 часов в год, вокальный ансамбль – 72 часа в год на 1 и 2 этапах и 108 часов на 3 этапе.
Режим, формы занятий:
Основной формой реализации программы является занятие. 12 Этапы работы Срок Предполагаемый возраст 1. Элементарное образование (Подготовительный) 1 год 6 -9 лет 2.Специальное образование (Основной) 3 года 10-13 лет 3. Специализация. 1 год и более 13 - 18лет
Занятия по курсу «сольное пение» проводятся в индивидуальной форме 1 раз в неделю по 45 минут. Для одаренных детей программой предусмотрено увеличение количества часов – 2 раза в неделю по 45 минут. Занятия по курсу «вокальный ансамбль» (групповые) проводятся: на 1-м и 2-м этапах обучения – 2 раза в неделю по 1 академическому часу (45 мин); на 3-м этапе – 2 раза в неделю по 1,5 академических часа (1 ч 10 мин). Состав группы вокального ансамбля допускается от 5 до 12 человек. Так же возможны подгруппы – 2 – 4 человека (дуэт, трио, квартет). Занятия проводятся в классе, а так же – репетиционные занятия на сцене.
Ожидаемые результаты:
Личностные результаты: У обучающихся будут сформированы: - устойчивый интерес к вокальной деятельности; - адекватное понимание причин успешности и не успешности творческой деятельности; - умение выражать свое отношение к музыкальному произведению; - эстетические потребности, заинтересованное отношение к традициям и искусству родного края, России и мировой культуры. Метапредметные результаты Регулятивные универсальные учебные действия Обучающийся научится: - принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности; - планировать свои действия; - вносить коррективы в действия на основе анализа исполнения; - давать эмоциональную оценку произведению. Коммуникативные универсальные учебные действия: Обучающийся научится: - формулировать свое мнение о музыкальных произведениях; - соблюдать корректность в высказываниях; 13
- договариваться и приходить к общему решению. Познавательные универсальные учебные действия Обучающийся научится: - перерабатывать полученную информацию, делать выводы; - анализировать произведение (песню), выделять главное, проводить сравнение; - находить ответы на вопросы, используя информацию, полученную на занятиях, литературу, интернет-ресурсы; - логическим действиям сравнения, обобщения в процессе интонационно- образного анализа произведения. Предметные результаты Обучающиеся по данной образовательной программе - приобретут систему опорных знаний, умений в области вокально- исполнительской деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного творчества, музыкального самообразования и самовоспитания; - овладеют дополнительными гуманитарными знаниями в области музыкальной и общей культуры; - приобщатся к лучшим образцам современной музыки;  разовьют певческий голос, овладеют вокальными навыками;  являются грамотными исполнителями и слушателями;  реализуют собственный творческий потенциал;  овладеют навыками сценического выступления;  приобретут такие качества, как уверенность в своих силах, самостоятельность, ответственность, организованность;  включатся в различные формы социально-культурного творчества и через это – адаптируются в социуме.
Формы подведения итогов


Итоги обучения теоретической и практической подготовки обучающихся по программе отслеживаются через текущую, промежуточную 14
и итоговую аттестацию. Аттестации проводятся в форме открытых занятий для родителей, концертных выступлений. Формировать у детей положительное отношение к обучению помогает педагогически грамотно построенный контроль знаний, умений и навыков по предмету. Контроль позволяет педагогу получать необходимую информацию об эффективности образовательного процесса и, при необходимости, корректировать свои дальнейшие действия. Входной контроль проводится при первой встрече с детьми в виде прослушивания и беседы и имеет своей целью выявить исходный уровень подготовки. Текущая аттестация определяет уровень овладения детьми вокально- исполнительскими навыками, степень освоения учебного материала, уровень их подготовленности к занятиям, уровень ответственности и заинтересованности обучающихся. В этой связи используется: педагогическое наблюдение за учеником; беседы, направленные на выявление кругозора, воспитанности, успеваемости; анализ результатов образовательной и исполнительской деятельности; обсуждение педагогическим и детским коллективом студии выступления обучающихся (обязательно соблюдение формы тактичности, доброжелательности). Промежуточная аттестация проводится 2 раза в год с целью определения степени освоения обучающимися программы: в конце 1-го полугодия - в виде открытых занятий для родителей и концертных выступлений; в конце 2-го полугодия – в виде отчётного концерта. Итоги промежуточной аттестации фиксируются в журнале. Итоговая аттестация проводится один раз по окончании всего курса в виде концертного выступления.
Учебно-тематический план

по предмету «Сольное пение».
15
Подготовительный этап. Элементарное образование. 1 год. Возраст – 6 – 9 лет. № п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение в предмет. 0,5 0,5 1 Промежуто чная аттестация контрольн ый урок.- декабрь. 2. Гигиена певческого голоса. 1 - 1 3. Певческая установка. 0,5 0,5 1 4. Певческий звук. 0,5 4,5 5 5. Певческое дыхание. 0,5 4,5 5 6. Артикуляция и дикция. 0,5 4,5 5 7. Звуковедение. Кантилена. 0,5 3,5 4 Итоговая аттестация отчетный концерт. Май. 8. Динамика. 0,5 1,5 2 9. Художественный образ произведения. 0,5 2,5 3 10. Сценическое движение. 0,5 3,5 4 11. Работа с микрофоном. 0,5 3,5 4 12. Слушание музыки. 0,5 0,5 1 Итого: 6,5 29,5 36
Учебно-тематический план

по предмету «Сольное пение».
16
Основной этап. Специальное обучение. 3 года. 10 – 13 лет. № п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение. Особенности предмета на данном этапе. 0,5 0,5 1 Промежуто чная аттестация концертное прослушив ание.- декабрь. 2. Гигиена и режим голоса. 1 - 1 3. Голосовой аппарат. Механизм голосообразования. Резонаторы. Регистры. 0,5 4,5 5 4. Атака звука. 0,5 0,5 1 5. Певческое дыхание. 0,5 4,5 5 6. Певческая артикуляция и дикция 0,5 3,5 4 7. Приемы вокализации. Кантилена. 0,5 2,5 3 Итоговая аттестация отчетный концерт. Май. 8. Культура речи в пении. Фразировка. 0,5 3,5 4 9. Художественный образ. Сценическое воплощение. 0,5 2,5 3 10. Сценическое движение. Пластика певца. 0,5 2,5 3 11. Работа с микрофоном. 0,5 3,5 4 12 Слушание музыки. 0,5 1,5 2 Итого: 6,5 29,5 36
Учебно-тематический план

по предмету «Сольное пение».
17
Специализация. 1 год и более. 13-18 лет. № п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение в специальность. Гигиена и режим голоса. 0,5 0,5 1 Промежуточ ная аттестация концертное прослушива ние.-декабрь. 2. Голосовой аппарат. Процесс голосообразования. 1 11 12 3. Певческое дыхание. 1 9 10 4. Вокальная артикуляция и дикция. 0,5 6,5 7 5. Культура речи в пении. Фразировка. 0,5 6,5 7 6. Вокальная техника. Мелизмы. 0,5 5,5 6 Итоговая аттестация -отчетный концерт. Май. 7. Вокальная импровизация. Элементы джазового пения. 0,5 5,5 6 8. Художественный образ произведения. Имидж певца. 1 8 9 9. Сценическое движение и пластика певца. 0,5 4,5 5 10. Работа с микрофоном. 0,5 6,5 7 11. Слушание музыки. Беседы. 1 1 2 Итого: 7,5 64,5 72
Учебно-тематический план

по предмету «Вокальный ансамбль».
18
Подготовительный этап. Элементарное образование. 1 год. 7 – 9 лет. № п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение в предмет. 0,5 0,5 1 Промежуточн ая аттестация контрольный урок-декабрь. 2. Певческая установка. 0,5 1,5 2 3. Певческий звук. 0,5 6,5 7 4. Артикуляция, дикция в пении. 0,5 7,5 8 5. Певческое дыхание. 0,5 6,5 7 6. Звуковедение. 0,5 4,5 5 7. Динамика. 0,5 2,5 3 8. Культура речи в пении. 0,5 4,5 5 9. Ансамбль, унисон. 0,5 8,5 9 Итоговая аттестация -отчетный концерт. Май. 10. Дирижерский жест. 1 - 1 11. Элементы хорового сольфеджио. 1 7 8 12. Воспитание чувства метроритма. 0,5 3,5 4 13. Сценическое движение. 0,5 4,5 5 14. Работа с микрофоном. 0,5 4,5 5 15. Слушание музыки. 0,5 1,5 2 Итого: 8,5 63,5 72
Учебно-тематический план
19

по предмету «Вокальный ансамбль». Специальное обучение.

Основной этап. 3 года. 10 – 13 лет.
№ п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение в предмет. 0,5 0,5 1 Промежуточная аттестация – концертное прослушивание- Декабрь/ 2. Певческая установка. 0,5 0,5 1 3. Певческий звук. Процесс голосообразования. 0,5 4,5 5 4. Певческое дыхание. 0,5 4,5 5 5. Единая манера звукообразования. 0,5 4,5 5 6. Певческая артикуляция и дикция. Дикционный ансамбль. 1 7 8 7. Унисон. Тембровый ансамбль. 0,5 7,5 8 8. Динамический ансамбль. 0,5 3,5 4 Итоговая аттестация отчетный концерт. Май. 9. Ритмический ансамбль. 0,5 3,5 4 10. Элементы хорового сольфеджио. Двухголосное пение. 0,5 7,5 8 11. Культура речи в пении. Фразировка. 0,5 3,5 4 12. Художественный образ. 0,5 4,5 5 13. Сценическое движение. - 5 5 14. Работа с микрофоном. 0,5 7,5 8 15. Слушание музыки. - 1 1 Итого: 7 65 72
Учебно-тематический план
20

по предмету «Вокальный ансамбль».
Специализация. 1 год и более. 13 – 18 лет. № п/п Тема Количество часов Результат Теория Практика Всего 1. Введение. Особенности предмета на III этапе. 1 0,5 1,5 Промежуточна я аттестация концертное прослушива- ние- декабрь. 2. Единая манера звукообразования. 0,5 5,5 6 3. Унисонный ансамбль. 0,5 4 4,5 4. Тембровый, динамический, дикционный ансамбль. 0,5 13 13,5 5. Ритмический и темповый ансамбль. 0,5 4 4,5 6. Работа над строем. Гармонический строй. 0,5 20,5 21 7. Ансамбль солирующего голоса с ансамблем. 0,5 5,5 6 8. Вокальная импровизация в ансамбле. 0,5 5,5 6 Итоговая аттестация отчетный концерт. Май. 9. Художественное единство исполнения. 0,5 13 13,5 10. Сценическое движение. - 10,5 10,5 11. Работа с микрофоном. - 18 18 12. Беседы. Слушание музыки. - 3 3 Итого: 5 103 108
Содержание программы

по предмету «Сольное пение»
21

Подготовительный этап. Элементарное образование. Возраст

– 6 – 9 лет.
Продолжительность этапа – 1 год. 36 часов. Основная цель этапа – создать учебно-развивающую среду, позволяющую выявить индивидуальные особенности ребенка, закрепить и развить у него мотивацию к выбранному виду деятельности, показать результат ближней и дальней перспективы, дать элементарные вокальные навыки. Задачи этапа – привести голосовой механизм в должную координацию, содействующую зарождению здорового и непринужденного звука. Тема 1: Введение в предмет. (1 ч). Теория: Инструктаж по технике безопасности. Понятие вокала. Роль песни в жизни человека и ее место в эстрадном искусстве. Практика: Прослушивание ученика, выявление его голосовых данных, музыкальных способностей, психических и личностных особенностей. Подбор репертуара. Тема 2: Гигиена певческого голоса. (1 ч). Теория: Дать понятие певческого голоса. Отличие певческого голоса от речевого. Рекомендации по гигиене и режиму голоса. Тема 3: Певческая установка. (1 ч) Теория: Правила певческой установки: положение корпуса, шеи, головы, рук, ног. Роль правильной певческой установки в процессе пения. Практика: Отработка навыка певческой установки. Навыки пения стоя и сидя. Тема 4: Певческий звук. Голосообразование. (5 ч) Теория: Понятие певческого звука. Эмоционально-образная характеристика певческого звука. (светлый, темный, звонкий, легкий, мягкий, округлый, 22
серебристый, тусклый и т.п.). Понятие атаки звука. Значение атаки звука в пении. Практика: Формирование естественного, свободного звука. Развитие элементарных вокально-слуховых представлений (анализ звучания голоса). Отработка мягкой атаки звука на упражнениях с определенными согласными (л, м). Тема 5: Певческое дыхание. (5 ч) Теория: Понятие певческого дыхания. Особенности певческого дыхания. Значение дыхания в процессе пения. Правила певческого дыхания. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения, различные его приемы. Понятие цезуры. Практика: Отработка навыка певческого дыхания на комплексе дыхательных упражнений (дыхательная гимнастика Г. Стрельниковой), учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Основные навыки: Вдох и начало пения, навык сохранения «вдыхательной установки» на последующем звучании, навык смены дыхания в процессе пения. Тема 6: Артикуляция и дикция в пении. (5 ч) Теория: Понятие дикции, ее значение в пении. Понятие активной артикуляции. Особенности вокальных гласных, правила произнесения согласных; взаимоотношения гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Практика: Формирование навыков певческой артикуляции и дикции с помощью артикуляционной гимнастики (В. Емельянов), скороговорок, упражнений, произведениях репертуара. Тема 7: Звуковедение. Кантилена. (4 ч) Теория: Понятие кантилены. Примеры кантилены в русских народных песнях. Понятия легато, стаккато. 23
Практика: Отработка навыков звуковедения легато, стаккато на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 8: Динамика. (2 ч) Теория: Понятие динамики. Динамические оттенки (f, p, mf, mp, , ) Роль динамики в создании художественного образа произведения. Практика: Отработка навыков пения с различными оттенками на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 9: Художественный образ произведения. (3 ч) Теория: Значение выразительности исполнения. Отношение исполнителя к содержанию исполняемого произведения. Зависимость характера музыки от текста. Средства музыкальной выразительности: темп, ритм, динамика, тональность. Практика: Анализ содержания исполняемого произведения, разбор поэтического текста. Выработка навыка выразительного исполнения. Тема 10: Сценическое движение. (4 ч) Теория: понятие сценического движения как одного из средств художественной выразительности. Практика: Овладение навыками поведения на сцене. Соединение декламации с шагом, соединение пения с шагом. Тема 11: Работа с микрофоном. 4 ч) Теория: Значение усилительной аппаратуры в эстрадном пении. Правила использования микрофона. Практика: Выработка навыка пения в микрофон в условиях репетиционного зала. Тема 12: Слушание музыки. (1 ч) Теория: Детская эстрада, ее особенности. 24
Практика: прослушивание аудиозаписей детских эстрадных коллективов. Беседа. Обмен мнениями.
Ожидаемые результаты 1 этапа:
За учебный год с каждым обучающимся должно быть проработано 4 – 6 разнохарактерных произведений. В результате обучения на 1-м этапе ребенок должен:  правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием (спокойный вдох, сохранение вдыхательной установки на последующем звучании);  правильно формировать гласные в сочетании с согласными;  использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонирования, не форсировать звук, стремиться к естественности вокализации;  уметь дать эмоционально-образную характеристику певческого звука;  уметь чисто интонировать 1-голосную мелодию при поддержке аккомпанемента;  поведение во время исполнения должно быть спокойным, ненапряженным;  исполнить разученные песни. Примерный репертуарный список см. в приложении №3.
Содержание программы

Основной этап. Специальное обучение. Возраст 10 – 13 лет.
Продолжительность – 3 года. На II- этапе обучаются дети, желающие продолжить обучение после I – 25
го этапа, а также вновь принятые дети. На данном этапе реализуются комплексные программы, дающие ребенку возможность сформировать базисные умения, найти себя, попробовать себя в различных видах деятельности. Задачи этапа: оказание помощи ребенку в развитии и реализации индивидуальных способностей, формирование базисных умений; отработка ранее полученных навыков в соответствии с усложняющимися программными требованиями на основе сознательного характера работы со стороны обучающихся. В этот период («расцвета детского голоса») должна идти кропотливая работа над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления. Тема 1: Введение. Особенности предмета на II-м этапе обучения. (1 ч) Теория: Инструктаж по технике безопасности. Индивидуальные особенности певческого голоса. Задачи данного этапа обучения. Практика: Прослушивание обучающихся. Анализ процесса голосообразования. Выявление недостатков звучания. Подбор репертуара. Тема 2: Гигиена и режим певческого голоса. (1 ч) Теория: Организация занятия пением, правильной певческой функции. Рекомендации по гигиене певческого голоса. Тема 3: Голосовой аппарат. Механизм голосообразования. Резонаторы. Регистры. (5 ч) Теория: Строение голосового аппарата. Основные элементы голосообразования: дыхание, резонаторы, артикуляция. Механизм голосообразования. Резонаторы: головной, грудной, их роль в звукообразовании и формировании тембра. Регистры певческого голоса: головной, грудной, центр. Единорегистровый принцип звучания певческого 26
диапазона. Роль резонаторов в выравнивании регистров. Смешанное голосообразование (микст). Понятие певческой форманты: высокая и низкая. Качества звука, определяемые ими. (Высокая форманта – полетность, звонкость, серебристость, блеск, яркость, легкость: низкая форманта – округлость, полнота, глубина, мягкость тембра). Практика: Формирование навыков использования резонаторов, навыка смешанного резонирования. Формирование вокально-слуховых навыков: выработка вокально-слуховых представлений элементов певческого звучания, осознание детьми зависимости качества пения от механизма его образования. Расширение диапазона. Выравнивание звучания голоса по всему певческому диапазону. (формирование данных навыков происходит на учебно-тренировочном материале и произведениях репертуара). Тема 4: Атака звука. (1 ч) Теория: Понятие атаки звука. Виды атаки: мягкая, твердая, придыхательная. Особенности каждого вида атаки звука. Практика: Отработка навыка мягкой (преимущественно) и твердой атаки звука на вокальных упражнениях и произведениях репертуара. Тема 5: Певческое дыхание. (5 ч) Теория: Органы дыхания: носовая и ротовая полости, гортань, трахея, бронхи, легкие. Система дыхания. Понятие певческого дыхания, его отличие от обычного. Типы дыхания: ключичное, грудное, нижнереберное, диафрагмальное. Понятие опоры звука. Правила певческого дыхания. Практика: Отработка навыка певческого дыхания на упражнениях дыхательной гимнастики (Г. Стрельникова), вокальных упражнениях с постепенно удлиняющимися фразами, произведениях репертуара. Формирование чувства опоры звука, навыка пения «на опоре». Тема 6: Певческая артикуляция и дикция. (4 ч) 27
Теория: Понятия артикуляционного аппарата, артикуляции, дикции. Работа артикуляционных органов. Особенности певческой артикуляции и дикции. Влияние работы артикуляционного аппарата на певческую позицию и звуковедение. Значение дикции в пении. Практика: Закрепление навыков, полученных на 1-м году обучения. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка. Развитие дикционных навыков в быстрых темпах. Формирование артикуляционных и дикционных навыков через работу над упражнениями и произведениями репертуара. Тема 7: Приемы вокализации. Кантилена. (3ч) Теория: Понятие «приемы вокализации». Классификация приемов: легато, стаккато, нон легато, глиссандо. Кантилена в русской вокальной школе. Условия развития кантилены. Взаимосвязь кантилены и дикции. Практика: Прослушивание музыкальных произведений с различным характером звуковедения и определение его типов. Отработка различных приемов вокализации на учебно-тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 8: Культура речи в пении. Фразировка. (4 ч) Теория: Понятие речи в пении. Правила произношения в пении. Артикуляционная четкость. Степень громкости. Понятие фразы. Фраза как единое целое. Связь фраз между собой. Понятие фразировки. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Правила распределения певческого дыхания и динамики на фразу. Практика: Формирование навыков правильного произношения в пении, артикуляционной четкости, отработка навыков фразировки на произведениях репертуара. Тема 9: Художественный образ произведения. 28
Сценическое воплощение. (3 ч) Теория: Особенности эстрадного исполнительства. Связь формы и содержания. Средства музыкальной выразительности (темп, динамика, тональность, ритм, характер сопровождения), значение их в создании художественного образа произведения. Решение художественных задач средствами сценического искусства. Понятие идеи, темы песни. Форма сценического решения (выражение в статике, динамике). Практика: анализ музыкальной формы, поэтического текста. Глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Тема 10: Сценическое движение. Пластика певца. (3 ч) Теория: Понятие сценического движения и пластики. Значение пластики в создании художественного образа произведения. Условия развития пластики. Практика: Соединение пения с несложными танцевальными движениями. Работа с хореографом. Тема 11: Работа с микрофоном. (4 ч) Теория: Значение усилительной аппаратуры в эстрадном пении. Особенности пения в микрофон. Правила использования микрофона при пении. Практика: Отработка навыков использования микрофона на репетициях в зале, на концертной площадке. Тема 12: Слушание музыки. (2 ч) Теория: Классификация и краткая характеристика певческих голосов. Особенности вокального исполнительства в различных жанрах: академическое пение, народное, эстрадно-джазовое. Жанры вокальной музыки: песня, ария, романс, вокализ, баллада. 29
Практика: прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей выступлений вокальных исполнителей различных направлений. Обсуждение, обмен мнениями.
Ожидаемые результаты основного этапа:
За 1 год с обучающимися должно быть проработано не менее 4 – 6 вокальных произведений. К концу основного этапа обучения ребенок должен:  иметь элементарные представления о строении голосового аппарата;  иметь элементарные представления о работе резонаторов, высокой и близкой вокальной позиции;  у ребенка должна быть сформирована система вокально- слуховых представлений элементов певческого звучания;  навык организации певческого дыхания, связанный с ощущением опоры;  у обучающегося должна быть четкая, ясная дикция при исполнении музыкального произведения;  исполнение должно быть выразительным, ребенок должен чувствовать движение мелодии и кульминацию в исполняемых произведениях;  свободно и уверенно двигаться на сцене во время выступления;  грамотно владеть микрофоном.
III - й этап – специализация. Возраст – 13 – 18 лет.
Продолжительность – 1 год и более. На данном этапе обучаются подростки, показавшие положительные знания, умения и навыки по окончании II- го этапа и получившие рекомендацию педагогического коллектива продолжить обучение. 30
Задачи этапа: создать условия для творческой самореализации обучающегося, дальнейшего развития и совершенствования приобретенных навыков; углубление сознательности учащегося, способствующей его дальнейшему развитию в области музыкальной культуры. Тема 1: Введение в специальность. Гигиена и режим голоса. (1 ч) Теория: Певческие возможности данного возраста. Индивидуальные особенности певческого голоса. Задачи этапа обучения по предмету. Значение гигиены и режима голоса для певца. Последствия нарушения правил гигиены и режима голоса. Практика: Прослушивание обучающихся, анализ особенностей общего и вокального развития. Выявление слабых сторон певческой функции. Задачи по устранению недостатков звучания голоса. Тема 2: Певческий звук. Голосовой аппарат и процесс голосообразования. (12 ч) Теория: Строение голосового аппарата: ротовая и носовая полости с придаточными полостями, глотка, гортань с голосовыми складками, трахея, бронхи, легкие, грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой, брюшные мышцы. Процесс голосообразования. Резонаторы, их влияние на качество звука. Певческие форманты. Основные характеристики певческого звука. Понятия основного тона, обертонов. Понятие тембра, вибрато. Условия формирования певческого звука: высокая позиция, использование резонаторов, хорошее дыхание. Слух как главный регулятор голоса. Саморегуляция голоса. Практика: Развитие навыков певческого звука, приобретенных на основном этапе обучения, посредством учебно-тренировочного материала, произведений репертуара. Развитие вокально-слуховых навыков (дифференцированный анализ звучания голоса). 31
Тема 3: Певческое дыхание. (10 ч) Теория: Органы дыхания. Механизм дыхания. Последовательность процесса певческого дыхания, его особенности (темп, ритм, волевой контроль). Опора дыхания и опора звука. Понятие эластичности певческого дыхания в зависимости от характера исполняемого произведения. Практика: развитие навыков певческого дыхания на учебно-тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 4: Вокальная артикуляция и дикция. (7 ч) Теория: Строение артикуляционного аппарата. Природа гласных звуков. Певческие гласные. Классификация согласных, их роль в процессе голосообразования: в формировании атаки звука, головного резонирования. Согласные звуки как средство стимуляции работы дыхания и голосовых связок. Вокальная дикция. Практика: дальнейшее совершенствование навыков певческой артикуляции и дикции путем усложнения учебно-тренировочного материала и произведений репертуара. Тема 5: Культура речи в пении. Фразировка. (7 ч) Теория: Понятие вокальной речи. Нормы произношения в вокальной речи. Понятия фразы, фразировки. Выделение главных, несущих основную смысловую нагрузку (ударных) и второстепенных слов в пении. Динамически развивающаяся фразировка. Кульминация: частная и общая. Практика: совершенствование навыков вокальной речи и фразировки на произведениях репертуара. Тема 6: Вокальная техника. Мелизмы. (6 ч) Теория: Вокальная техника как средство художественной выразительности. Необходимость совершенствования вокальной техники. Понятие филировки 32
звука. Мелизмы: мордент, форшлаг, группетто, трель; технические приемы: глиссандо, портаменто, прием « slur-and-smear» (тип короткого восходящего глиссандо, создающего эффект смазывания звука). Практика: развитие беглости звука посредством упражнений (на стаккато); освоение приемов – фиоритур на упражнениях; освоение навыка филировки звука. Закрепление данных навыков на произведениях репертуара. Тема 7: Вокальная импровизация. Элементы джазового пения. (6 ч) Теория: Понятие импровизации. Вокальная импровизация. Вариация мелодии. Джазовая техника «скэт» (слоговое пение). Понятие свинга, свинговой триольности. Практика: Развитие навыков вокальной импровизации на учебно- тенировочном материале и произведениях репертуара. Варьирование мелодии, импровизация подголосков к основной мелодии. Тема 8: Художественный образ произведения. Имидж певца. (9 ч) Теория: Особенности эстрадного искусства. Средства художественной выразительности в эстрадном искусстве: световое оформление, искусство костюма, хореография, манера исполнения. Слагаемые художественного образа. Особенности музыкальной стилистики. Драматургия песни. Режиссерское решение. Понятия «артистизм», «имидж». Условия воспитания артистизма. Практика: Анализ формы произведения. Творческие задания на режиссерское «видение» и постановку песни. Работа по созданию художественного образа произведения. Тема 9: Сценическое движение и пластика певца. (5 ч) Теория: Значение пластики в создании художественного образа. Понятие освоения сценического пространства. 33
Практика: совершенствование навыков сценического движения. Импровизация пластических и танцевальных движений. Работа с хореографом. Тема 10: Работа с микрофоном. (7 ч) Теория: Регулировка использования микрофона. Слуховой контроль. Пение в микрофон и движение. Практика: совершенствование навыка использования микрофона на репетициях в зале, в ходе концертных выступлений. Тема 11. Слушание музыки. Беседы. (2 ч) Теория: Музыкально-сценические произведения крупной формы: опера, оперетта, мюзикл, рок-опера. Сведения из истории эстрадно-джазовой музыки. Особенности современной эстрадной музыки и джаза. Стили джаза: блюз, спиричуэл, регтайм, диксиленд, джаз-рок, соул, свит-джаз и т.п. Исполнители – мастера академического, эстрадно-джазового вокала. Практика: Прослушивание аудиозаписей известных вокальных исполнителей. Обмен мнениями.
Ожидаемые результаты III этапа:
К концу данного этапа у обучающегося должен быть:  расширен диапазон голоса до 2-х октав;  выравненное звучание по всему диапазону;  выявлен тембр голоса;  сформирован навык правильного голосообразования;  сформирован навык свободного владения различными приемами вокализации и вокальной техники;  навык пения «на опоре», правильной организации певческого дыхания;  навык элементарной вокальной импровизации; 34
 владеть выразительным певческим звуком, проявлять артистизм при исполнении произведения;  грамотно пользоваться микрофоном при пении;  свободно, уверенно и выразительно двигаться на сцене. Примерный репертуарный список произведений см. в приложении №3.
Содержание программы

по курсу «Вокальный ансамбль»
Программа по курсу вокального ансамбля ставит своей задачей:  воспитание у обучающихся чувства ансамбля, умения слышать себя и партнеров; навыков и культуры ансамблевого пения; 35
 стремление к художественному единству при исполнении произведения;  знакомство с различными произведениями вокально-ансамблевой литературы, способствующее значительному расширению кругозора обучающихся, повышению их общего музыкального уровня;  углубленное развитие музыкального слуха.
Подготовительный этап. Элементарное образование. 7 – 9 лет.
Продолжительность этапа – 1 год. Большинство детей младшего возраста, пришедшие заниматься в студию, на данном этапе проходят обучение по курсу вокального ансамбля. Они получают первые элементарные вокальные навыки именно в ансамбле. По окончании данного периода дети с выявленными яркими вокальными данными получают рекомендацию заниматься также и сольным пением. Задачи этапа по предмету сходны с задачами по курсу сольного пения. Тема 1: Введение в предмет. (1 ч) Теория: Инструктаж по технике безопасности. Понятие вокала, ансамбля, вокального ансамбля. Роль песни в жизни человека. Практика: Прослушивание обучающихся, выявление их голосовых данных, музыкальных способностей, личностных особенностей. Знакомство детей друг с другом. Тема 2: Певческая установка. (1 ч) Теория: Правила певческой установки: положение корпуса, шеи, головы, рук, ног. Роль правильной певческой установки в процессе пения. Практика: Отработка навыка певческой установки. Навыки пения стоя и сидя. 36
Тема 3: Певческий звук. (7 ч) Теория: Понятие певческого звука. Эмоционально-образная характеристика певческого звука. (светлый, темный, звонкий, легкий, мягкий, округлый, серебристый, тусклый и т.п.). Практика: Формирование естественного, свободного звука. Развитие элементарных вокально-слуховых представлений (анализ звучания голоса). Отработка мягкой атаки звука на упражнениях с определенными согласными (л, м). Тема 6: Артикуляция и дикция в пении. (8 ч) Теория: Понятие дикции, ее значение в пении. Понятие активной артикуляции. Особенности вокальных гласных, правила произнесения согласных; взаимоотношения гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Практика: Формирование навыков певческой артикуляции и дикции с помощью артикуляционной гимнастики (В. Емельянов), скороговорок, упражнений, произведениях репертуара. Тема 5: Певческое дыхание. (7 ч) Теория: Понятие певческого дыхания. Особенности певческого дыхания. Значение дыхания в процессе пения. Правила певческого дыхания. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения, различные его приемы. Практика: Отработка навыка певческого дыхания на комплексе дыхательных упражнений (дыхательная гимнастика Г. Стрельниковой), учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Основные навыки: Вдох и начало пения, навык сохранения «вдыхательной установки» на последующем звучании, навык смены дыхания в процессе пения. 37
Тема 7: Звуковедение. (5 ч) Теория: Понятия легато, стаккато. Практика: Отработка навыков звуковедения легато, стаккато на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 8: Динамика. (3 ч) Теория: Понятие динамики. Динамические оттенки (f, p, mf, mp, , ) Роль динамики в создании художественного образа произведения. Практика: Отработка навыков пения с различными оттенками на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Определение динамических оттенков в прослушиваемых произведениях. Тема 8: Культура речи в пении. (5 ч) Теория: Правила произношения слов в пении, степень громкости. Расставление смысловых акцентов. Практика: Отработка навыка правильного произношения, артикуляционной четкости на произведениях репертуара. Тема 9: Ансамбль, унисон. (9 ч) Теория: Понятие ансамбля, унисона. Практика: Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической ровности при произношении текста. Выработка навыка устойчивого интонирования 1-голосного пения с аккомпанементом. Тема 10: Дирижерский жест. (1 ч) Теория: Указания дирижера «внимание», «дыхание», «начало», «окончание пения». Практика: Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. 38
Тема 11: Элементы хорового сольфеджио. (8 ч) Теория: Понятие ступеней лада, их ручные обозначения. Понятие канона. Практика: Развитие координации между слухом и голосом посредством упражнений хорового сольфеджио: пение ступеней лада с ручными знаками, слушание и определение ступеней; пение по руке с названием нот; пение простейших двухголосных канонов по руке и с использованием ритмической пульсации; пение гармонических интервалов, кластеров. Тема 12: Воспитание чувства метроритма. (4 ч) Теория: Понятие ритма, метра. Метроритмическая организация мелодии. Практика: Развитие чувства ритма посредством игры «Ритмическое эхо»; Определение метра в исполняемых и прослушиваемых произведениях. Тема 13: Сценическое движение. (5 ч) Теория: Понятие сценического движения, его роль в эстрадном искусстве. Практика: Овладение навыками поведения на сцене; сочетание декламации с шагом, пения с шагом; работа с хореографом. Тема 14: Работа с микрофоном. (5 ч) Теория: Значение усилительной аппаратуры в эстрадном пении. Особенности ансамблевого пения в микрофоны. Правила пользования микрофоном. Практика: Формирование навыка пения в микрофон на репетиционной площадке. Тема 15: Слушание музыки. (2 ч) Теория: Детская эстрада, ее особенности. Детские эстрадные ансамбли, театры. Практика: Прослушивание аудиозаписей детских эстрадных коллективов. Беседа. Обмен мнениями. 39

Ожидаемые результаты подготовительного этапа.
За год с группой вокального ансамбля должно быть проработано 4-6 произведений. 2-3 из них – для исполнения на сцене. В результате обучения на 1-м этапе обучающиеся должны:  правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием (спокойный вдох, сохранение вдыхательной установки на последующем звучании);  правильно формировать гласные в сочетании с согласными;  использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонирования, не форсировать звук, стремиться к естественности вокализации;  уметь чисто интонировать 1-голосную мелодию при поддержке аккомпанемента;  уметь слушать себя и других при пении в ансамбле;  уметь дать эмоционально-образную характеристику певческого звука;  поведение во время исполнения должно быть спокойным, ненапряженным.
Основной этап. Специальное обучение. 10 – 13 лет.
Продолжительность этапа – 3 года. Основные задачи этапа аналогичны задачам по курсу сольного пения. Кроме того, в задачи входит формирование навыков ансамблевого пения, развитие гармонического слуха и развитие мотивации к занятиям вокального ансамбля. Тема 1: Введение в предмет. (1 ч) 40
Теория: Понятие ансамбля, вокального ансамбля. Задачи предмета на данном этапе. Практика: Прослушивание обучающихся, выявление их голосовых возможностей, типа голоса. Тема 2: Певческая установка. (1 ч) Теория: Правила певческой установки. Роль певческой установки в процессе звукообразования. Практика: Выработка навыка певческой установки. Тема 3: Певческий звук. Процесс голосообразования. Резонаторы. Регистры. (5 ч) Теория: Строение голосового аппарата. (кратко). Основные элементы голосообразования: дыхание, резонаторы, артикуляция. Механизм голосообразования. Резонаторы: головной, грудной, их роль в звукообразовании и формировании тембра. Регистры певческого голоса: головной, грудной, центр. Смешанное голосообразование (микст). Понятие певческой форманты: высокая и низкая. Качества звука, определяемые ими. (Высокая форманта – полетность, звонкость, серебристость, блеск, яркость, легкость: низкая форманта – округлость, полнота, глубина, мягкость тембра). Понятие атаки звука. Практика: Формирование навыков использования резонаторов, навыка смешанного резонирования. Формирование вокально-слуховых навыков: выработка вокально-слуховых представлений элементов певческого звучания, осознание детьми зависимости качества пения от механизма его образования. Расширение диапазона. Выравнивание звучания голоса по всему певческому диапазону. (формирование данных навыков происходит на учебно-тренировочном материале и произведениях репертуара). Тема 4: Певческое дыхание. (5 ч) 41
Теория: Органы дыхания: носовая и ротовая полости, гортань, трахея, бронхи, легкие. Система дыхания. Понятие певческого дыхания, его отличие от обычного. Типы дыхания: ключичное, грудное, нижнереберное, диафрагмальное. Понятие опоры звука. Правила певческого дыхания. Цепное дыхание. Практика: Отработка навыка певческого дыхания на упражнениях дыхательной гимнастики (Г. Стрельникова), вокальных упражнениях с постепенно удлиняющимися фразами, произведениях репертуара. Формирование чувства опоры звука, навыка пения «на опоре». Формирование навыка цепного дыхания. Тема 5: Единая манера звукообразования. (5 ч) Теория: Понятие единой манеры звукообразования, ее роль в формировании единого тембра, ансамблевого звучания. Условия формирования единой манеры звукообразования. Практика: Формирование единой манеры звукообразования на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 6: Певческая артикуляция и дикция. Дикционный ансамбль. (8 ч) Теория: Понятия артикуляционного аппарата, артикуляции, дикции. Особенности певческой артикуляции и дикции. Влияние работы артикуляционного аппарата на певческую позицию и звуковедение. Значение дикции в пении. Понятие дикционного ансамбля. Роль артикуляции в достижении единой манеры звукообразования. Практика: Закрепление навыков, полученных на 1-м году обучения. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка. Развитие дикционных навыков в быстрых темпах. Формирование артикуляционных и дикционных навыков через работу над 42
упражнениями и произведениями репертуара. Достижение дикционного ансамбля. Тема 7: Унисон. Тембровый ансамбль. (8 ч) Теория: Понятие унисона. Понятие ансамбля как слитности, согласованности звучания. Понятие тембра; тембрового ансамбля. Связь достижения его с единой манерой звукообразования. Практика: Выработка активного унисона; формирование слитности тембрального звучания (единого тембра); активизация работы слухового контроля. Тема 8: Динамический ансамбль. (4 ч) Теория: Понятие динамики. Динамические оттенки. Понятие динамического ансамбля. Практика: Формирование слитности голосов по силе звучания, умение слышать и подстраивать свой голос к общему звучанию. Тема 9: Ритмический ансамбль. (4 ч) Теория: Понятие ритма, его роль в организации мелодии; понятие ритмического ансамбля. Практика: Достижение единства ритмического исполнения на произведениях репертуара. Тема 10: Элементы хорового сольфеджио. Двухголосное пение. (8 ч) Теория: Понятие ступеней, интервалов, кластера, канона; двухголосного пения. Практика: Пение ступеней лада по руке, сочинение попевок – последовательностей ступеней. Пение гармонических интервалов, кластеров, трехголосных аккордов по руке. Пение двухголосных канонов по руке и с использованием пульсации. Выработка навыка двухголосного и трехголосного пения на упражнениях и произведениях репертуара. 43
Тема11: Культура речи в пении. Фразировка. (4 ч) Теория: Понятие речи в пении. Правила произношения в пении. Артикуляционная четкость. Степень громкости. Понятие фразы. Фраза как единое целое. Связь фраз между собой. Понятие фразировки. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Правила распределения певческого дыхания и динамики на фразу. Практика: Формирование навыков правильного произношения в пении, артикуляционной четкости, отработка навыков фразировки на произведениях репертуара. Тема 12: Художественный образ. (5 ч) Теория: Особенности эстрадного исполнительства. Решение художественных задач средствами сценического искусства. Понятие идеи, темы песни. Форма сценического решения (выражение в статике, динамике). Понятие единства художественного исполнения в ансамблевом пении. Практика: анализ музыкальной формы, поэтического текста. Глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Формирование стремления к единству художественного исполнения. Тема 13: Сценическое движение. (5 ч) Практика: Овладение навыками поведения на сцене. Работа с хореографом. Достижение синхронности движений в ансамбле. Тема 14: Работа с микрофоном. (8 ч) Теория: Правила использования микрофона. Особенности ансамбля при пении в микрофон. Практика: Отработка навыка пения в микрофон в условиях репетиционного зала и концертных выступлений. 44
Тема 15: Слушание музыки. (1 ч) Практика: Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей выступлений детских вокально-эстрадных ансамблей. Анализ звучания, обмен мнениями.
Ожидаемые результаты основного этапа.
К концу основного этапа обучающийся должен:  иметь элементарные представления о механизме голосообразования; единой манере звукообразования;  иметь вокальные навыки интонации, артикуляции, дыхания, владения резонаторами;  у ребенка должна быть сформирована система вокально- слуховых представлений элементов певческого звучания;  уметь слышать себя и других участников ансамбля, владеть навыками ансамблевого пения;  стремиться к слитности звучания и согласованности действий при исполнении произведения;  грамотно владеть микрофоном;  у ребенка должен быть сформирован навык поведения на сцене и навык публичных выступлений.
III-й этап. Специализация. 13 – 18 лет.
Продолжительность обучения – 1 год и более. На третьем этапе в классе вокального ансамбля занимаются подвинутые обучающиеся – солисты студии, показавшие хорошие знания, умения и навыки по окончании основного этапа и получившие рекомендацию педагогического коллектива получить специализацию. Участники ансамбля подбираются по согласованности тембров и сходной силе голоса. Кроме того, участник старшего ансамбля должен иметь хорошо развитый гармонический слух, т. к. в программе III-го этапа – пение многоголосных произведений. 45
Тема 1: Введение. Особенности предмета на данном этапе. (1,5 ч) Теория: Инструктаж по технике безопасности. Понятие ансамбля как уравновешенности, слитности и согласованности всех выразительных элементов ансамблевого звучания; органичного слияния индивидуальностей. Задачи предмета на данном этапе. Практика: Анализ тембров участников ансамбля, выявление типа голоса. Подбор репертуара. Тема 2: Единая манера звукообразования. (6 ч) Теория: Понятие единой манеры звукообразования, необходимость и условия ее формирования. Практика: формирование единой манеры звукообразования на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 3: Унисонный ансамбль. (4,5 ч) Теория: Понятие унисона, унисонного ансамбля. Условия его достижения. Практика: Совершенствование унисонного ансамбля на учебно- тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 4: Тембровый, динамический, дикционный ансамбли. (13,5 ч) Теория: Понятие тембрового ансамбля, роль единой манеры звукообразования в его достижении. Понятие динамического и дикционного ансамблей. Условия их формирования. Практика: Совершенствование ансамбля на учебно-тренировочном материале и произведениях репертуара. Тема 5: Ритмический и темповый ансамбли. (4,5 ч) Теория: Понятие ритмического и темпового ансамбля, условия их достижения. Роль слухового контроля в достижении ансамбля. 46
Практика: достижение ритмического и темпового ансамбля на произведениях репертуара. Тема 6: Работа над строем. Гармонический строй. (21 ч) Теория: Понятие строя. Гармонический строй. Условия достижения хорошего строя. Необходимость работы над строем. Стилевые особенности многоголосия. Практика: Формирование навыков пения многоголосия; работа над строем в 3-х, 4-х-голосных произведениях (могут присутствовать элементы 5-голосия). Тема 7: Ансамбль солирующего голоса с ансамблем. (6 ч) Теория: Понятие данного вида ансамбля. Динамическое соотношение солирующего голоса и ансамбля. Практика: Формирование навыков ансамблевого пения на произведениях с сольными партиями. Тема 8: Вокальная импровизация в ансамбле. (6 ч) Теория: Понятие вокальной импровизации. Слоговая импровизация (техника скэт). Особенности сочинения подголосков с учетом характера и мелодическо-ритмического основного напева (определение ладовой структуры песни, ее фактурных, метрических, гармонических особенностей; выявление опорных тонов). Варьирование мелодической линии. Практика: Сочинение подголосков на учебном материале и в произведениях репертуара; «поиск» новых голосов в фактуре исполняемого произведения. Тема 9: Художественное единство исполнения. (13,5 ч) Теория: Понятие темы, идеи песни. Сценическое воплощение песни. Форма сценического решения. Сценическое оформление песни. Зрелищный элемент песни. Понятие художественного единства исполнения. 47
Практика: Анализ музыкальной формы, содержания песни и поиск адекватной формы сценического воплощения. Формирование стремления к художественному единству исполнения. Тема 10: Сценическое движение. (10,5 ч) Практика: Совершенствование навыка поведения на сцене. Работа с хореографом. Постановка концертных номеров. Тема 11: Работа с микрофоном. (18 ч) Практика: Совершенствование навыка ансамблевого пения в микрофон в условиях репетиционного зала и концертных выступлений. Тема 12: Беседы. Слушание музыки. (3 ч) Практика: Прослушивание аудио- и просмотр видео - записей эстрадно- джазовых ансамблей. Анализ звучания, исполнения. Обмен мнениями.
Ожидаемые результаты III этапа.
К концу III-го этапа обучающийся должен:  знать особенности ансамблевого пения;  иметь навыки ансамблевого пения - уметь слышать себя и партнеров; иметь развитое чувство ансамбля;  стремиться к художественному единству при исполнении;  иметь навыки пения многоголосия;  иметь элементарные навыки импровизации, уметь варьировать мелодическую линию, «вплетать» подголосок в фактуру произведения;  иметь представление о различных произведениях вокальной ансамблевой литературы, иметь развитый кругозор;  уверенно держаться на сцене, грамотно владеть микрофоном при пении в ансамбле. 48

Методическое обеспечение программы.
Занятие по вокалу в основе своей имеет комплекс традиционных и обязательных педагогических приемов и, чтобы оно не превратилось в рутинный процесс, следует порой отступать от них, изменять привычную практику, идя навстречу индивидуальности ребенка. Это обстоятельство ведет к поиску индивидуальных приемов и методов для воспитания внимания, памяти, музыкального и вокального слуха и большого количества различных ощущений: эмоциональных, мышечных, акустических и интонационных. По пути к воспитанию этих качеств и навыков целесообразно идти не столько от жесткого тренинга, сколько от 49
игры и формирования стойкого интереса к предмету и к самому процессу занятия. В целом, в учебно-воспитательной работе предусмотрены условно четыре основных этапа:  подробное ознакомление с обучающимся, установление контакта с ним. Психическое и физическое освобождение обучающегося. Усвоение обучающимся необходимых установочных, теоретических сведений и терминов;  приобретение понятия певческой установки и начальных практических навыков;  закрепление полученных певческих навыков, развитие данных, приобретение начальных исполнительских навыков;  дальнейшее развитие данных; совершенствование вокальной и исполнительской техники. Продвигаясь от простого к более сложному, необходимо стремиться к тому, чтобы исполнение вокальных произведений являлось следствием, творческим результатом, отображением музыкального мышления обучающихся, их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих произведений. Чем младше ученик, тем меньше деталировка учебных и исполнительских задач, и наоборот. На первых занятиях внимательно и подробно изучаются природные данные, строение и особенности вокального аппарата ребенка, недостатки и дефекты пения. (сип, гнусавость, крикливость, заглубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим челюсти и др.). Тем не менее, заострение внимания детей на недостатках звучания нецелесообразно, т.к. ведет к дальнейшим зажимам голоса – необходимо создавать комфортные условия для саморегуляции голоса. В процессе занятий и общения выявляются особенности психики, уровень интеллектуального развития и воспитания ребенка. Только тогда можно наиболее верно и точно поставить учебные задачи и подобрать 50
репертуар. Этот процесс начинается как можно раньше, уже с первой встречи с учеником, и продолжается до тех пор, пока существует связь с педагогом. Педагог настойчиво воспитывает у обучающегося твердую волю как качество личности, стремление к работе в классе, к самостоятельной работе. При составлении педагогом репертуарного плана учитываются начальные вокальные и физические данные обучающегося, их состояние, изменения и перспективы развития. При проявлении характерных признаков, связанных с мутацией голоса, корректируются учебные задачи. Нельзя допускать форсированного звучания, наносящего непоправимый вред голосу и здоровью ребенка. Репертуар составляет основу воспитания музыканта, его вкуса. Поэтому подбор репертуара осуществляется тщательным образом, высокие требования предъявляются к литературно-поэтическому тексту и содержанию произведений. При подборе репертуара следует избегать высокой или слишком низкой тесситуры произведений, тональностей, не соответствующих конкретному голосу и возможностям обучающегося. Нельзя допускать завышения репертуара по степени трудности. Методы вокального воспитания, как и в преподавании других предметов, объединяют познавательные процессы с практическими умениями. Они также опираются на процессы мышления, хотя и относятся главным образом к автоматизированным видам деятельности. В ходе учебного процесса применяются различные методы и приемы, влияющие на качество обучения. Наряду с общедидактическими (наглядный, словесный, репродуктивный, эвристический) в вокальной педагогике применяются свои специфические методы (концентрический, фонетический, объяснительно- иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод мысленного пения, метод сравнительного анализа, эмоционально-образный метод). 51

Концентрический метод.
Основоположником этого метода, как и русской вокальной школы, является М. И. Глинка. Этот метод универсален, т.к. он лежит в основе методик различных авторов и используется для работы как со взрослыми, так и с детскими голосами. «…Упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса». (М. И. Глинка). Чтобы определить высоту примарных тонов голоса ученика, нужно внимательно прислушаться к его речи и установить зону ее звучания, т.е. определить речевой диапазон. Центр речевого диапазона у детей обычно расположен в пределах си м – ре 1 .От этих звуков и следует начинать распевание голоса вверх и вниз концентрическими кругами. Если ребенок пользуется в речи фальцетной манерой, то и примарные тоны его голоса будут расположены значительно выше. У каждого голосового регистра есть своя зона примарного звучания. Эти зоны не совпадают по высоте, что необходимо учитывать при выборе звукового диапазона тренировочных упражнений в зависимости от намерения педагога настроить голоса детей на тот или иной характер звучания. При использовании метода необходимо учитывать следующие советы:  плавное пение без придыхания;  при вокализации на гласную должна звучать чистая фонема;  непринужденное пение, свобода голосообразования;  при пении рот открывать умеренно;  петь не громко и не тихо;  уметь долго тянуть ноту ровным по силе голосом;  петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком;  соблюдать последовательность заданий: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах примарной зоны, затем на 52
двух, рядом расположенных, которые необходимо плавно соединять, следующий этап – тетрахорды как подготовка к скачкам, затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим постепенным заполнением, затем арпеджио и гаммы;  не допускать переутомления голоса. Т.о., суть метода – в постепенном расширении звукового диапазона голоса концентрическими кругами вокруг его центра. Метод необходим для сглаживания регистровых переходов, выравнивания тембра на всем диапазоне голоса.
Фонетический метод.
Фонетический метод в работе с детьми является одним из способов настройки голоса на тот или иной тип тембрового звучания. Каждая фонема, слог или слово целостно организует работу всего голосового аппарата в определенном направлении. Общий план упражнений, целесообразный для развития всех голосов составить невозможно из-за индивидуальных особенностей обучающихся. Однако необходимо учитывать возможность влияния различных гласных и согласных звуков на формирование вокальных навыков: Наиболее резонирующими гласными являются И, Е, У. Регистровая ломка проявляется на гласных – А,О Сонорные согласные используются для правильного достижения посыла воздуха в головные резонаторы – М, Н, Р, Л. В работе над близким звучанием помогают губная согласная Б и языковая Д. Хорошей настройке верхних резонаторов помогают «нэ», «мэ», «рэ» Если у ребенка хорошо звучит гласный А, то следует начинать с него, 53
при заглубленном звуке лучше использовать И, а при плоском звучании – О или У. В процессе пения гласные нужно нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания. Непременным условием этого является стабилизация положения гортани при пении различных фонем. В упражнениях, выполняемых с целью выравнивания гласных, один гласный звук нужно как бы вливать в другой – без толчка и перерыва в звучании. Пропевание гласных в той или иной последовательности ставит целью добиться определенного тембрового звучания голоса по образцу первой фонемы. Большое значение для тембра голоса имеет манера артикуляции: насколько широко открывается рот, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, расположение губ – на улыбке или округлое. Для нивелирования гласных, кроме стабильного положения гортани, необходимо сохранять и единую манеру артикуляции. Для того, чтобы добиться этого, при пении различных фонем рекомендуется постоянно сохранять ощущение скрытого зевка. Но следует учесть, что дети, обычно понимая все буквально, от избыточности старания могут делать это чрезмерно, что приводит к перенапряжению мышц гортани и заглублению вокальной позиции. Поэтому зевок при пении различных фонем должен быть очень умеренным, легким, особенно у детей младшего возраста. Более приемлемым для первого этапа можно считать совет несколько раз широко зевнуть перед началом пения, но не петь на зевке. Предшествующий атаке звука зевок снимает мышечные зажимы голосового аппарата, служит моментом отдыха, активизирует мягкое небо, что является пусковым моментом для активной работы всего голосообразующего комплекса. Достижение звонкости тембрового звучания голосов детей связано с полноценной озвученностью головных резонаторов, в частности с резонированием маски, что также зависит от способа артикуляции. При 54
оценке на слух резонирующее звучание голоса характеризуется как пение в близкой вокальной позиции. Ее нахождению способствует ряд факторов:  оценка обучающимися качественных различий в звучании певческого голоса с резонированием и без него;  произношение слов в пении с единым артикуляционным укладом губ: «на улыбке»;  пение с закрытым ртом на согласных М или Н;  вокально-тренировочные упражнения на слогосочетания с сонорными согласными Л, Р, М, Н, а также З, где голос преобладает над шумом;  самоконтроль за резонированием в области маски; Фонетический метод в процессе обучения пению необходим не только для настройки певческого голоса на правильное звукообразование, но и для исправления различных его недостатков, для чего используются различные сочетания фонем. При этом необходимо учитывать степень трудности произношения согласных, которая зависит от места их образования. По мере удаления места образования согласных от губ к гортани, они выстраиваются в такую последовательность:  звонкие – М, Б, В, Д, З, Н, Л, Р, Ж, Г;  глухие – П, Ф, Т, С, Ц, Ш, К, Х. Легче всего артикулируются полярные согласные М, Г. Чем дальше от них к середине ряда, тем сложнее становится артикуляция. Поэтому дефекты артикуляции связаны с произношением всех согласных, кроме М, П, Г, Х (полярных). Исправлять недостатки следует по принципу последовательного введения в упражнения соседних звуков по приведенной таблице. Особого внимания требуют глухие согласные, где голос полностью выключен. Они тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому рекомендуется произносить их в пении особенно быстро, чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции. Фонетический метод применяется не только в упражнениях, но и при 55
работе над песенным материалом: используется вокализация мелодии песни на разных гласных, чаще всего У, О, А, с целью выработки кантилены и выравнивания тембрового звучания голоса.
Объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с

репродуктивным.
В работе с детьми, особенно на начальном этапе, активно применяется метод вокальной иллюстрации (показ музыкального материала голосом педагога) и воспроизведение услышанного детьми по принципу подражания. Оба метода дополняют друг друга. С целью формирования у детей навыка сравнительного анализа качества звучания певческого голоса можно использовать показ не только позитивный, но и негативный. По заданию педагога обучающиеся должны осознанно выбрать нужный вариант и обосновать его преимущества. Показ мелодии голосом нужно сочетать с объяснением технологии способов звукообразования, вовлекая детей в обсуждение характера звучания и интерпретации исполняемых произведений. Не следует допускать, чтобы пение по принципу подражания сводилось к простым внешним повторениям, а было осознанным процессом. Показ голосом – достаточно эффективный метод, он помогает целостной организации звучания голоса ученика. Однако преобладать он должен только на первом этапе обучения, а в дальнейшем – использоваться минимально. Показ педагога раскрывает лишь сущность певческого приема, а ученик сам находит нужные внутренние установки для выполнения той или иной задачи. Применение метода показа не повредит, если голоса ученика и педагога однородны. В противном случае пользоваться данным методом нужно очень осторожно. Не следует особенно увлекаться методом показа художественно- исполнительских моментов, способов выразительного пения. Целесообразнее воздействовать на эмоциональную сферу ребенка, дать ему прочувствовать 56
художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста. Поисковые ситуации и наводящие вопросы помогут обучающимся найти соответствующие исполнительские приемы, проявлять инициативу. Это создает условия для развития мышления, проявления самостоятельности и творчества детей.
Метод мысленного пения.
Данный метод основан на внутрислуховом представлении. Его использование имеет смысл даже на первом этапе обучения, т.к. оно активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание звукового эталона. Использование метода внутреннего пения связано с такими видами психической деятельности, как музыкально-слуховые представления, которые касаются не только высоты тона, а охватывают все вокально- исполнительские компоненты. Даже одни музыкальные и эмоционально-выразительные представления без реального пения, т.е. мысленного пропевания, неизбежно изменяют ритм дыхания в соответствии с музыкальной фразировкой, вызывают ощущение певческой опоры, внутренней мышечной активности всего голосового аппарата. Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, предохраняет голос от переутомления при необходимости многократно повторять одну и ту же фразу, развивает творческое воображение. Метод направлен на развитие вокально-слуховых представлений. В процессе работы с детьми этот метод особенно эффективен в сочетании с репродуктивным. Он используется на занятии в различных ситуациях: при распевании, прослушивании музыкального материала с целью лучшего его запоминания, при разучивании новых произведений, для повторения ранее выученных и забытых и пр. При прослушивании показа педагога с одновременным пропеванием 57
«про себя» происходит качественное улучшение в последующем исполнении вслух (реальному пению предшествовало мысленное с опорой на внешнее звучание, что обеспечило более глубокое слуховое восприятие звукового эталона). Мысленное пение осуществляется при активной, хотя и беззвучной артикуляции, что активизирует мышечный аппарат всего голосообразующего комплекса.
Метод сравнительного анализа.
Метод следует вводить с первых же занятий: педагог демонстрирует два образца одного и того же звука или фрагмента мелодии, просит сравнить их и сказать, какой им больше понравился. Даже необученные дети способны дать эстетическую оценку любому вокальному исполнению: красиво или некрасиво звучит голос. В процессе дальнейшей работы метод сравнительного анализа используется систематически. Постепенно, сравнивая различные образцы звучания голоса, дети учатся дифференцированно воспринимать отдельные компоненты вокальной техники, отличать правильное звукообразование от неправильного. Метод сравнительного анализа можно использовать также при оценке и анализе пения других учеников или обсуждении различных записей. Музыкальное восприятие детей постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, значительно улучшается их собственное воспроизведение. Благодаря протекающим при этом аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. При помощи данного метода дети учатся не только слушать разных певцов, но и оценивать собственное исполнение, что формирует навык самоконтроля, необходимый для успешного обучения. Из области физиологии слухового восприятия известно, что всякий 58
певец слышит себя иначе, чем его голос воспринимается слушателями со стороны. Поэтому сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном или представлением о нем помогает обучающимся услышать недостатки собственного исполнения. Поэтому в учебном процессе целесообразно использовать запись голосов обучающихся для их прослушивания и сравнительного анализа. Кроме того, для анализирования концертных выступлений обучающихся используется просмотр видеозаписей концертов. Это способствует осмыслению достоинств и недостатков исполнения и нахождению способов исправления последних.
Эмоционально-образный метод.
Эмоционально-образный метод основан на принципе естественной саморегуляции голоса. Голосовой аппарат, как и весь организм человека, работая во взаимосвязи всех компонентов, способен саморегулироваться, если ему не мешать и помогать. Голос – функция человеческого организма и «живет» по его законам. Физиологи утверждают, что у людей 97% психической деятельности протекает на уровне подсознания и только 3% - на осознанном уровне. Схожие высказывания есть и у вокалистов. Немецкий вокальный педагог Г. Панофка писал (1875), что знания многочисленных мышц голосового органа петь не научат. Ф. Шаляпин говорил, что голос звучит верно, если правильно чувствуешь и к эмоциям подключаешь воображение. Художественная и техническая стороны тесно взаимосвязаны. Но если художественное развитие управляемо, то техническое – более скрытно и управляется сознанием хуже. Поэтому поначалу ведущей целесообразно считать музыкально-художественную работу. Еще в XIX веке физиологи открыли, что мышцы, включая систему дыхания, глотку, голосовые складки, действуют благодаря тончайшим процессам саморегуляции. О саморегуляции организма много веков знали 59
йоги. А народ пел тысячи лет, т.к. вокальная функция подсознательно саморегулируется. Мозг на уровне подсознания посылает певцу сигналы вокально-технического характера. Применение удобного для голоса репертуара способствует согласованию работы всех звукообразуюших элементов, в том числе не подчиняющихся сознанию. В концентрическом методе М. И. Глинки тоже проявляется идея саморегуляции, т.к. удобные для голоса примарные тоны способствуют естественной саморегуляции. Эмоционально-образный метод предполагает формировать звучание голоса исходя из художественных мотиваций, с помощью ярких эмоций и образов. Ребенок, начинающий заниматься пением, не умеет сознательно влиять на гортань, диафрагму, глотку. Ему доступнее управлять всеми элементами голосообразования комплексно, руководствуясь музыкально- эмоционально-образными задачами. Задача педагога - содействовать саморегуляции голоса правильным подбором репертуара и ситуативными приемами. Обучающийся, ведомый чувством музыки и воображением, находит при этом вполне пригодные для себя позиции. Он интуитивно избирает в первую очередь те виды вокальных чувств (мышечные, вибрационные, зрительные) и их сочетания, которые близки его индивидуальности. Чтобы не возникало дополнительных препятствий, поначалу следует исполнять только легкий для голоса репертуар. Обучающийся должен упрочить органичное звучание, наработать и закрепить совершенство рефлексов, не заторможенных репертуарными трудностями. В результате в дальнейшем он не будет отягощен излишними вокальными заботами, его вокальный тон будет естественным, психика освободится для творчества. Необходимо отметить, что внимание нужно заострять не на преодолении трудностей и исправлении голосовых дефектов, а на закреплении положительных качеств звучания. Предполагаемый метод основывается на положительной программе, на поощрении того, что удается. 60
Нужно создавать комфортные условия для голоса, а не бороться с его недостатками – это поможет избежать зажимов голоса в дальнейшем. Эмоциональному настрою детей, особенно младших, перед пением и во время пения следует придавать важное значение. На занятиях нужно стараться вызвать у ребят радостное настроение. В процессе обучения используются и общедидактические методы. Среди них: Наглядный метод Этот метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: слуховой (демонстрация исполнения – «живого» и в записи) и зрительный (показ иллюстраций, картинок, рисунков, схем). Наглядно-слуховой метод идентичен с методом вокальной иллюстрации (см. выше). Зрительная наглядность позволяет увеличивать прием информации. Наглядные пособия особенно полезны для начального этапа обучения. На 2-м и 3-м этапе применяются рисунки, демонстрирующие строение голосового аппарата; показывающие рабочие положения разных частей голосового аппарата, форму рта при пении гласных. На начальном этапе – показ картинок, вызывающих в воображении детей зрительные образы, способствующие нахождению нужного звука (эмоционально-образный метод) Словесные методы - беседа, обсуждение характера музыки, обобщения; введение новых понятий, специальной терминологии; образные сравнения, вызывающие ассоциации в поисках нужных мышечных ощущений при пении; словесная оценка исполнения; вопросы, уточнения, указания, поощрения. Метод повторения и закрепления при пении вокальных упражнений и заучивании песенного материала. Многократность повторений способствует постепенному осознанию ключевых ощущений в управлении голосом. Закрепление навыков «подчиняется «закону упражнения», т.е. многократного 61
повторения одних и тех же реакций на одни и те же стимулы, в результате чего эти реакции автоматизируются» (Философ. энцикл. словарь, 1983, с.54) Эвристический метод - метод поиска, основной метод развития творчества. Смысл его заключается в нахождении средств и решений задач на основе постоянного поиска ученика и педагога. Для целенаправленного развития творческого мышления детей используются различные приемы, создающие для них поисковые ситуации. На 1-м этапе детям предлагаются задания:  оценить звучание голоса на эмоционально-образном уровне;  нарисовать рисунок к песне, придумать название к каждому куплету песни, отражающее его основное содержание;  сочинить мелодию на заданный текст;  используется прием образных ассоциаций в поиске нужного звучания и вокальных приемов (взять дыхание перед пением – как будто «нюхаешь цветок издали»; Звуки – «капельки», звуки –«искорки», звуки – «недотроги как одуванчики», звуки «рассыпаются как сверкающие бусинки» и т. п.;  прием звукоподражания, например: – котенок - издается короткий звук «мяу» в диапазоне си1 – ре2, затем котенок научился петь и сам немало удивился этому: поем короткую песенку котенка, состоящую из трех звуков ( III-II-I) в том же диапазоне. Эмоция удивления активизирует мягкое небо и всю голосообразующую систему и помогает нахождению нужного звука. - игры на подражание звукам паровозов – большого и маленького, при этом меняется тесситура и сила голоса - «Том и Джерри»: Кот «шагая», «мяукает» в диапазоне до1- фа1, мышонок, «убегая» от него «пищит» в верхнем регистре (си1 – ре2). - «Колокол» - попевка «Бом», «Колокольчик» - попевка «Дин-дон» - игра на подражание зову кукушки; завывание вьюги и т.п. 62
На 2-м этапе эвристический метод выражается в следующих приемах создания поисковых ситуаций. - оценить звучание голоса не только на эмоционально-образном уровне, но и на технологическом – с дифференцировкой элементов звучания. - прием образных ассоциаций, упоминавшийся выше; - задания на вокальную импровизацию в пределах заданной гармонии и метроритма (это может быть и импровизация вокализа на проигрыше в исполняемом произведении); - задания на выявление содержания произведения, его особенностей, кульминаций, проникновение в музыкально-поэтический текст; на основе проведенного анализа – осознанный выбор формы и средств сценического воплощения, нахождение художественно- исполнительских приемов для раскрытия образа произведения. Этому способствуют творческие задания: представить себя в обстоятельствах, предлагаемых автором, прочитать текст песни так, как будто он написан самим ребенком. Опираясь на собственные переживания, взывая к жизни музыкальные интонации, с помощью которых можно передать эти переживания, ребенок открывает новые для себя грани образа произведения. - поощрение проявления инициативы при выборе песен для разучивания и исполнения. На 3-м этапе к выше перечисленным добавляются следующие задания: - задание на вокальную импровизацию – варьирование мелодической линии исполняемого произведения (если это не противоречит стилю произведения); - вокальная импровизация в джазовой технике «скэт» (слоговая) в исполняемых произведениях; - задания на вокальную импровизацию в ансамбле: «поиск» новых голосов, подголосков в исполняемом произведении. Сначала проводится 63
анализ структуры, ладотонального плана, метроритмических особенностей песни. Затем определяются опорные тоны, которые служат основой подголоска, и, наконец, - «вплетение» подголоска в музыкальную ткань. «Поиск» новых голосов происходит в процессе «впевания» произведения. Произведение как бы заново рождается в процессе работы над ним. Обучающиеся активно включаются в творческий процесс создания песни. - развитию креативного мышления, фантазии, воображения способствуют также творческие задания на «режиссерское видение», постановку песни. Т.о., эвристический метод играет ведущую роль в развитии креативности обучающихся. Все перечисленные методы дополняют друг друга, и использовать их необходимо в системе, в зависимости от ситуации, сложившейся на занятии.
Материально-техническое обеспечение программы.
Для возможности полноценной реализации данной программы необходимо следующее материально-техническое обеспечение: 1. Специально оборудованный кабинет для проведения занятий эстрадным пением. 2. Фортепиано. 3. Усилительная аппаратура, микрофоны. (Для занятий вокального ансамбля – минимум – 5-6 микрофонов). 4. Компьютер (проигрыватель с дисководом и USB) 5. Флеш-накопители, CD –диски с записью музыкальных фонограмм. 6. Сценические костюмы для концертных выступлений. 7. Проигрыватель DVD, телевизор. 64
8. DVD диски для записи концертных выступлений (для последующего просмотра их с учащимися с целью анализа выступления) Дидактический материал : - созданы мультимедийные презентации; - специальная литература; - методическая литература; - ноты; - наглядный материал: схемы, иллюстрации; - аудио- и видео- записи выступлений различных детских эстрадных коллективов и профессиональных исполнителей.
Результативность

программы
Результаты освоения программы определяются по трём уровням: высокий, средний, низкий. 1.
Теоретическая подготовка ребёнка, предусмотренная

образовательной программой.
Критерии: - соответствие теоретических знаний ребёнка программным требованиям; - осмысленность и правильное использование правильной терминологии. Уровни:
Низкий уровень –
ребёнок овладел менее, чем ½ объёма знаний, не употребляет специальную терминологию.
Средний уровень –
объём усвоенных знаний составляет более половины изученного, использует специальную терминологию.
Высокий уровень –
ребёнок освоил весь объём знаний, предусмотренных программой на данный год, специальные термины употребляет осознанно в полном соответствии с их содержанием. 65

2. Практическая подготовка ребёнка, предусмотренная программой.
Критерии: - соответствие практических умений и навыков программным требованиям; - владение голосом; - креативность в исполнении заданий: элементарный, репродуктивный, творческий уровень.
Низкий уровень –
обучающийся овладел менее половины предусмотренных программой умений и навыков, исполняет произведения с помощью педагога (с поддержкой мелодии), не всегда правильно понимает творческую задачу.
Средний уровень –
объём усвоенных умений и навыков составляет более половины предусмотренного программой, чисто интонирует мелодию без дублирования ее в аккомпанементе, имеет достаточно развитый, соответственно своему возрасту и индивидуальным особенностям, диапазон.
Высокий уровень –
обучающийся овладел всеми практическими умениями, знаниями, предусмотренными программой
.
Чисто интонирует, имеет хорошо развитый диапазон, сформированный тембр голоса, владеет различными техническими приемами. Выполняет практические задания с элементами творчества, способен самостоятельно разучить произведение. Имеет большой разнообразный репертуар. Самостоятельно выбирает репертуар. Отслеживается участие обучающихся в конкурсах-фестивалях различного уровня. За период деятельности обучающиеся принимали активное участие в мероприятиях «ДТД иМ» и города. В программе коллектива концертная деятельность, музыкально- литературные композиции. Участие воспитанников в концертах различного уровня, конкурсах- 66
фестивалях (почти все обучающиеся – лауреаты и дипломанты) является свидетельством того, что они владеют необходимым комплексом знаний, умений и навыков, определенным данной программой.
Работа с родителями.
Неотъемлемой частью работы по преемственности музыкального воспитания является тесная связь и сотрудничество с семьёй, что позволяет добиться высокого уровня музыкально-эстетического и творческого развития ребёнка. Родители становятся соратниками педагога. Контакты между педагогом и родителями способствуют углублению знаний о музыкальных особенностях ребёнка, носят конкретный и действенный характер. Проводятся консультации, индивидуальные беседы с родителями с целью просвещения в области музыкального воспитания и особенностей развития музыкальных способностей и детей.; различные мероприятия, организационные и проводимые совместно, традиции коллектива (посвящение в студийцы и т.п), концертные мероприятия, праздники, подготовка детей к конкурсам-фестивалям. Посещение открытых занятий даёт возможность родителям наблюдать не концертное выступление, а обычную рабочую обстановку, в которой планомерно развиваются музыкальные способности, навыки, умения их детей. 67
Раскрывая творческий потенциал ребёнка, мы помогаем родителям увидеть в нём личность, достойную внимания и уважения, понимания; убеждаем, что надо верить в способности своего ребёнка и радоваться его успехам. Родители, в свою очередь, раскрывая черты характера своего ребёнка, помогают педагогу быстрее найти тропинку к его чувствам, душе, что даёт возможность быстрее найти взаимопонимание на благо общего дела. По поводу увиденного и услышанного родители высказывают своё мнение в устной или письменной форме («Отзывы об открытых занятиях») Взаимодействие с родителями предполагает: - совпадение (единство) морального влияния; - совпадение (единство) индивидуального подхода; - совпадение (единство) организационных начал. Утверждается принцип взаимодействия педагога и семьи: педагог делает всё, чтобы поднять и укрепить авторитет семьи, родители всемерно укрепляют авторитет педагога. В студии имеет место еще одна форма взаимодействия с родителями – вокальный ансамбль детей и их родителей. Совместные репетиции и последующие выступления на концертах и конкурсах положительно влияют на музыкально-творческое развитие обучающихся и укрепляют связь студии и семьи. 68

Литература

.
1. Алексеева Л.Н., Голубева Е.И. Певческая азбука. М.: Моск. Гос. Консерватория им. П. И. Чайковского, 2003. 2. Апраксина О.А. Методика развития детского голоса. М., Изд. МГПИ, 1983. 3. Багадуров В.А. Воспитание и охрана детского голоса: Сб. статей. М., 1953 4. Бернс Р. Развитие Я-концепции и воспитание. М., 1986. 5. Билль А. Чистый голос. Методические рекомендации для педагогов детских эстрадных студий. 6. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Искусство, 1968. 7. Далецкий О.В. Пение. Из опыта педагога-вокалиста. М.: МГУКИ, 2000. 8. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1968 9. Доровской А.И. Дидактические основы развития одарённости учащихся. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. 10.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С.-Пб.: Лань, 1997. 11.Карягина А. «Джазовый вокал», М., изд. «Планета музыки» ,2008 69
12.Кулагина И.Ю., Колюцкий В.Н. Возрастная психология. М., 1998. 13.Метленков Н.Ф. Социальный заказ на творческую личность.//Дидактика. 1997. №6, 21-26 с. 14. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль. Академия развития, 1997. 15.Осенева М.С., Камарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. М.: Академия, 1999. 16.Петрушин В.И . Музыкальная психология: Учебное пособие для средних и высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 1997. 17.Ригсс С. Как стать звездой (техника пения в речевой позиции) –М.,2004 18.Струве Г.А. Хоровое сольфеджио. М.: ЦСДК, 1994. 19.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992. 20.Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. М.: Физкультура и спорт. 2000. 21.Яранцева А.Г. Методические рекомендации по воспитанию певческого голоса. Вологда: ООП Волупрстат, 1991 22.О детском голосе. / Под ред. Н.Д. Орловой М.: Просвещение, 1966. 23.Педагогика. / Под ред. Ю.К. Бабанского. М.: Просвещение, 1998. 24.Хороведение: учебное пособие для студентов муз.-пед.факультетов. М.: Прометей, 1989. 70

Литература для обучающихся.
1. Алексеева Л.Н., Голубева Е.И. Певческая азбука. М.: Моск. Гос. Консерватория им. П. И. Чайковского, 2003. 2. Великие люди джаза / под ред. К.Мошкова. – СПб: Планета музыки; Лань,2009,- 736с 3. Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера.: Серия: Мир культуры, истории и философии. – Изд.: Лань, 2011 – 608 с. 4. Кинус Ю. Г. Джаз: истоки и развитие. – Ростов-на Дону: Феникс, 2011 5. Конен В. «Блюзы и XX век» М., 1980, 1982 гг. 6. Конен В. «Рождение джаза» М.,1984. 7. Ригсс С. Как стать звездой (техника пения в речевой позиции) –М.,2004 8. Станиславский К.С. Работа актёра над собой –М.,1989. 9. Ховард Э. Техника пения: вокал для всех/ Э. Ховард, Х. Остин –М., 2009 10.Хромушин О.Н. Джазовое сольфеджио (Хочу учиться джазу!). 3–7 классы детской музыкальной школы - СПб.: Композитор, 2002 11.Хромушин О.Н. Учебник джазовой импровизации - СПб.: Композитор, 2002. 71
12.Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. М.: Физкультура и спорт. 2000. Приложение №1
Достижения обучающихся в вокальных конкурсах

различных уровней
2012 – 2013
№

Название конкурса-фестиваля

Достижения

1.

Международный конкурс- фестиваль
детского и юношеского творчества «Юла», Сочи, Лазаревское, июнь 2012 Лауреат 1 степени – Вокальный ансамбль; Лауреат 1 степени – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Вера Берегой Лауреат 2 степени – Наташа Сахарова Лауреат 2 степени – Полина Локтева Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Настя Поникарова Лауреат 3 степени – Марина Коновалова
2.

Международный конкурс –

фестиваль «Серебряная звезда»

«Планета детства», Москва, декабрь

2012
Лауреат 3 степени – Лиза Хлапова Лауреат 3 степени – Лена Берегой
3.

Международный конкурс-фестиваль

«Созвездие Будапешта – юногсть,

вдохновение, талант», Венгрия,

ноябрь 2012
Лауреат Серебро – Роман Нечеухин
4.

Международный конкурс-фестиваль

детского и юношеского

художественного творчества

«Открытая Европа», март 2013
Лауреат 2 премии – Роман Нечеухин
5.

Российский конкурс-фестиваль

детского и юношеского творчества
Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 2 степни – Мария Юпилайнен 72

«Вологодские узоры», январь 2013
Лауреат 3 степени – Лиза Расторгуева
6.

Российский конкурс-фестиваль

детского и юношеского творчества

«Весенние фантазии» март 2013
Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 1 степени – Лиза Хлапова Лауреат 1 степени – Маша Голубенко Лауреат 2 степени – Олеся Плех Лауреат 3 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 3 степени – Вера Берегой Лауреат 3 степени - Полина Локтева Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Наташа Сахарова Диплом 1 степени – Саша Сивкова Спецдиплом – 3 путёвки на Международный конкурс «Юла», Сочи.
7.

Открытый городской конкурс на

лучшую песню о Вологде «Мой

древний город», июнь 2012
Лауреат 1 степени – Вокальный ансамбль «Орион» Лауреат 3 степени – Ансамбль «Арт- Микст»
8.

I городской конкурс «С любовью,

верой и отвагой», ноябрь 2012
Лауреат 2 степени – Роман Нечеухин
9.

XIII городской конкурс-фестиваль

«Вологодские дворики», ноябрь 2012
Гран-При – Роман Нечеухин
10.

Свидетельство городского

стипендиата Главы города Вологды,

октябрь 2012
Вера Берегой
11.

Городской межвузовский конкурс

песен на иностранном языке

«Евровидение», март 2013
Диплом победителя «Великолепный вокал» - Анна Петрачкова
12.

Муниципальный фестиваль

творчества «Всё о тебе, моя Россия»,

март 2013
Спецдиплом за вокальное мастерство и артистизм – вокальный ансамбль (семьи Хлаповых, Троицких, Л. Омелина)
13.

Городской вокальный конкурс

«Музыка любимых мультфильмов»,

апрель 2013
Гран-При – Настя Хватова Лауреат 3 степени – Роман Нечеухин Диплом 1 степени – Алёна Башкирцева
14.

Городской конкурс –фестиваль

«Песни военных лет», май 2013
Лауреат 1 степени – Рома Нечеухин Лауреат 1 стеепни – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Настя Хватова Лауреат 2 степени – Лиза Расторгуева
Достижения обучающихся в вокальных конкурсах

различных уровней

2013 – 2014

№

Название конкурса-фестиваля

Достижения

1.

Международный конкурс- фестиваль
детского и юношеского творчества «Юла», Сочи, Лазаревское, июнь 2013 Лауреат 1 степени – вокальный ансамбль «На бис» Лауреат 1 степени – Оля Бредникова 73
Лауреат 2 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 2 степени – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Вера Берегой Диплом 1 степени – Наташа Сахарова Диплом 1 степени – Настя Поникарова Диплом 1 степени – Марина Коновалова Спецдиплом – 2 путёвки на Российский конкурс «Улыбки России»
2.

Международный конкурс- фестиваль

«Жемчужины озера», Македония,

август, 2013
Лауреат 3 степени – Роман Нечеухин
3.

Международный конкурс- фестиваль

«Горное созвездие – стремление,

фантазия, талант», Словакия, март

2014
Лауреат Золото – Роман Нечеухин
4.

Международный конкурс-фестиваль

«Песни военных лет», апрель, 2014
Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 1 степени – Лиза Хлапова Лауреат 1 стеепни – Олеся плех Лауреат 2 степени – Лиза Расторгуева Диплом 1 степени – Наташа Сахарова
5.

Всероссийский конкурс-фестиваль

«Улыбки России», Суздаль, ноябрь

2014
Лауреат 1 степени – Настя Хватова Лауреат 3 степени – Лиза Расторгуева
6.

Российский конкурс-фестиваль

детского и юношеского творчества

«Вологодские узоры», январь 2014
Лауреат 1 степени – Ансамбль «Арт- Микст» Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 1 степени – Настя Хватова Лауреат 2 степени – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Соня Гагина Лауреат 2 степени – Вера Берегой Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Лена Капустина Лауреат 3 степени – Ксюша Шарапова Лауреат3 степени – Маша Юпилайнен
7.

Российский конкурс-фестиваль

детского и юношеского творчества

«Весенние фантазии» март 2014
Лауреат 1 степени – ансамбль «На бис» Лауреат 1 степени – Настя Хватова Лауреат 1 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 2 степени – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Лена Капустина Лауреат 2 степени – Олеся Плех Лауреат 3 степени – Ксюша Шарапова Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Мар. Коновалова Лауреат 3 степени – Наташа Сахарова Лауреат 3 степени – Алиса Воробьёва Лауреат 3 степени – Катя Подольская
8.
IVОткрытый
городской конкурс
на лучшую песню о Вологде «Светит месяц молодо над рекою Вологдой», Июнь 2012 Лауреат 1 степени - Вокальный ансамбль Л.и Е. Хлаповы, В. иЛ, Троицкие, Л. Омелина Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин. 74

9.

Городской вокальный конкурс «С

любовью, верой и отвагой», апрель

2014
Лауреат 1 степени – Лиза Хлапова Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 2 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 3 степени – Наташа Сахарова Диплом 3 степени – Надя Сорокина
10.
Открытый фестиваль музыки и поэзии «Рубцовская осень», сентябрь 2013 Студия - Благодарственное письмо
Достижения обучающихся в вокальных конкурсах

различных уровней

2014 – 2015

№

Название конкурса-фестиваля

Достижения
1.
Международный конкурс- фестиваль
детского и юношеского творчества «Юла», Сочи, Лазаревское, июнь 2014 Лауреат 1 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 1 степени – Настя Хватова Лауреат 3 степени - Соня Гагина Лауреат 3 степени – Лена Капустина 2.
Международный конкурс –

фестиваль «Творческие открытия.

Музыка» проекта «Салют талантов»,

Санкт-Петербург, июль 2014
Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин 3.
Международный конкурс- фестиваль

«Петербургская весна», март 2015
Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин 4.
Международный конкурс-фестиваль

«Юла», Туапсе, 2015
Лауреат 1 степени – ансамбль «На бис» Лауреат 1 степени – Наташа Сахарова Лауреат 1 степени – Анна Петрачкова Лауреат 1 степени – Вера Берегой Лауреат 2 степени – Соня Гагина Лауреат 3 степени – Лиза Хлапова Спецдиплом – путёвки на Международный конкурс «Невские созвездия». Спец приз члена жюри Чен К. В.- Индивидуальная награда за высокий, исполнительский уровень, профессионализм и индивидуальность 75
5.
Российский конкурс –фестиваль

искусств «Рождественские огни»,

Вологда, январь 2015
Лауреат 1 степени – Настя Хватова Лауреат 1 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 1 степени – Наташа Сахарова Лауреат 2 степени – ансамбль «Арт- Микст» Лауреат 2 степени – Ксюша Шарапова Лауреат 2 степени – Лена Капустина Лауреат 3 степени – Соня Гагина Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Мар. Коновалова Лауреат 3 степени – Настя Поникарова Лауреат 3 степени – Роман Нечеухин Диплом 1 степени – Вера Берегой Диплом 1 степени – Лиза Кириллова Спецдиплом – путёвки на Международный конкурс г. Туапсе 6.
Российский конкурс-фестиваль

«Весенние фантазии» Вологда, март

2015
Гран-При – ансамбль «На бис» Лауреат 1 степени – Анна Петрачкова Лауреат 2 степени – Настя Хватова Лауреат 2 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 2 степени – Наташа Сахарова Лауреат 2 степени – Олеся Плех Лауреат 2 степени – Алиса Воробьёва Лауреат 3 степени – Соня Гагина Лауреат 3 степени – Лена Капустина Диплом 1 степени – Настя Поникарова Диплом 1 степени – Лиза Хлапова Диплом 1 степени – Катя Подольская Спецдиплом – путёвки на Международный конкурс г. Туапсе 7.
Всероссийский конкурс-фестиваль

«Песни военных лет», Вологда март

2015
Лауреат 1 степени – Наташа Сахарова Лауреат 1 степени – Соня Гагина Лауреат 1 степени – Лиза Хлапова Лауреат 2 степени – Настя Хватова Лауреат 2 степени – Роман Нечеухин Лауреат 3 степени – Лиза Расторгуева Диплом 1 степени – Анна Петрачкова 8.
Всероссийский конкурс-фестиваль

«Маленькая страна», май-июнь 2015
Лауреат 1 степени – Лиза Расторгуева Лауреат 1 степени – Лена Капустина Лауреат 1 степени – Роман Нечеухин Лауреат 2 степени – Настя Хватова Лауреат 2 степени – Соня Гагина Лауреат 3 степени – Оля Бредникова Лауреат 3 степени – Ксюша Шарапова Лауреат 3 степени – Алиса Воробьёва Диплом 1 степени – Даша Соколова 9.
Городской конкурс «Визитная

карточка Вологды», ноябрь 2014
Лауреат –ансамбль «Арт-Микст» Лауреат – ансамбль «На бис» Лауреат - Анна Петрачкова Лауреат - Роман Нечеухин 76
10.
Городской студенческий конкурс

песен на иностранном языке

«Евровидение», март 2015
Диплом абсолютного победителя – Анна Петрачкова 11.
Открытый фестиваль музыки и

поэзии «Рубцовская осень», сентябрь

2014
Благодарственное письмо – Лиза Расторгуева 12.
Городской конкурс «Город молодых

талантов», 2015
Диплом за высокий исполнительский уровень – Наташа Сахарова. Приложение № 2
Мониторинг результативности обучения по программе
Работая по данной программе, у воспитанников студии активно развиваются индивидуальные творческие способности, что способствует успешному выступлению на городских, областных, российских, международных конкурсах-фестивалях. Все обучающиеся становятся Лауреатами и Дипломантами вокальных конкурсов различных уровней, что является свидетельством того, что они владеют необходимым комплексом знаний, умений и навыков, определенным данной программой. За особые успехи в области культуры и искусства
Дипломами

городского стипендиата
награждены: Петрачкова Аня (2008 г.), Нечеухин Р. (2009 г., 2010г.), Берегой Вера (2012).
Областная премия
одарённым детям – Петрачкова Аня (2006 г.) В программе коллектива концертная деятельность, музыкально- литературные композиции. Проводятся концерты студии в детских садах, школах, организациях и предприятиях города. Обучающиеся являются активными участниками 77
городских мероприятий: День города; День защиты детей; День независимости России; День Победы; День Знаний, День Учителя и других. Об эффективности обучения по данной программе говорит и факт поступления некоторых воспитанников в профильные средние и высшие учебные заведения: Саша Сивкова – Вологодский музыкальный колледж (эстрадный вокал), Ксения Сергеева – РГПУ им. Герцена (музыкальный факультет), Надя Пылова – Государственное музыкальное училище эстрадно- джазового искусства (Москва), Российская академия музыки им. Гнесиных. Обучающиеся ведут активную самостоятельную концертную деятельность – выступают в своих школах, летних загородных лагерях. Т. о., они включаются в различные формы социально-культурного творчества, что способствует их адаптации в социуме и реализации собственного творческого потенциала. Обучение по данной образовательной программе: - дополняет и обогащает гуманитарные знания, полученные обучающимисяв школе; - обеспечивает необходимыми условиями для развития творческих способностей личности; - обогащает знаниями, формирует эстетический вкус в области отечественной и мировой культуры и, в первую очередь, эстрадной песни, танца, театрального искусства; - помогает включиться в разные формы социально-культурного творчества и даёт возможность реализации творческого потенциала личности ребёнка. - обеспечивает ритмичность и организованность учебной работы; - своевременно выявляет детей, испытывающих определённые затруднения; - способствует наиболее эффективному подбору средств и методов обучения. 78
Приобретённые в студии знания, умения и навыки помогают нашим выпускникам, поступившим в вузы, колледжи быстрее адаптироваться и продолжать реализовывать свой творческий потенциал. Данная программа в 2006 году отмечена Дипломом Победителя Городского конкурса авторских программ и проектов по работе с одарёнными детьми 79
80
Мониторинг результатов обучения по программе
Предмет мониторинга
Цель

Ожидаемые

результаты

Критерии оценки

Показатели

Технологии

отслеживания

Сроки

проведения
Развитие творческих способностей детей через обучение вокальному исполнительств у. Определение изменения уровня музыкально- вокальных и творческих способносте й обучающихс я. - Сформирована система вокальных умений и навыков; Сформирован навык сценического выступления; - У детей сформирован устойчивый интерес к вокальному исполнительству; -Степень развития певческого голоса -чистота интонации; -тембр; -диапазон
-
Степень сформированности вокальных навыков Степень развития сценических навыков -Устойчивость интереса; -Полезность обучения. Качество интонации; Тембральная окраска; Величина диапазона. Качество исполнения произведений; Количество выученных произведений Артистизм; Уровень выразительности исполнения; Свобода поведения на сцене Количество выступлений Поведение на занятиях; Посещаемость. Применение знаний на практике (в повседневной жизни, школе, лагере); Количество детей, Вокальные упражнения, наблюдение. Наблюдение, концертное выступление; конкурсное выступление. Наблюдение, концертное выступление; конкурсное выступление; статистика. Наблюдение, Журнал учёта Опрос, Журнал учёта Систематически в течение всего курса обучения
-У детей развиты творческие способности; -Дети ответственны, инициативны, организованны. -Степень способности к импровизации; - Степень развития воображения - Степень самовыражения -Уровень ответственности, организованности -Уровень инициативности продолживших занятия вокалом. Уровень музыкального мышления; Количество предложенных вариаций
.
Оригинальность мышления; Самостоятельность в нахождении сценического решения песни
.
Стремление к самовыражению Участие в конкурсах. Выполнение порученных заданий, Поведение во время концертов Стремление к самовыражению; Количество предложенных идей. Наблюдение Наблюдение Книжка творческих достижений, Портфолио. Наблюдение Наблюдение, 81

Карта отслеживания результатов обучения
№ Фамилия, имя обучающегося Степень развития певческого голоса Степень сформированн ости вокальных навыков Творческие способности. Устойчивость интереса к вокальной деятельности 82
Степень сформированности сценических навыков (артистично, выразительно исполняет произведение на сцене) Самостоятельность, организованность Чистота интонации Тембральная окраска голоса Диапазон (увелич.+, не измен. - ) Качествен но исполняет произведение Количество выученных произведений (не менее 4) Способность к импровизации Самостоятельность в нахождении сценического решения песни Стремление к самоввыражению Проявляет постоянный интерес к занятиям Применяет знания на практике (в школе, лагере и т.д.) 83

Карта отслеживания результатов обучения
(обучающиеся подготовительного этапа, дошкольники) № Фамилия, имя обучающегося Чистота интонации (качественное улучшение) Расширение диапазона Артистичность, выразительност ь исполнения Правильно понимает и оценивает Задание Устойчивость интереса к занятиям Творческая инициатива 84
85 Приложение №3
Примерный репертуар

Солисты:
Подготовительный этап: Р. Паулс. «Колыбельная», «Кашалотик». Е. Поплянова «Паучок», «Солнечные зайчики» Г. Струве «Колобок», «Так уж получилось» А. Арутюнов «Носорог» А. Ермолов «Бедный ёжик» К.Костин «Домовой», «Гномики», «Лимонадный дождик» А. Петряшева «Булочка с творогом» С. Савенков «Как гном грибы собирал», «Божья коровка», «Чайка в море» В. Семенов «Первое путешествие» В. Шаинский «Песенка мамонтенка», «Если с другом вышел в путь» А. Варламов «Разноцветная семья», «Весёлая мышка», «Раз-два-три» А. Пинегин «Зимняя сказка», «Фермер Джон». Н. Берестова «Жеребенок», «Коза», «Весточка от ласточки», «Ай –я - яй», «Ути-ути», «Колючая сказка» Основной этап: И. Дунаевский «Колыбельная», «Песенка о капитане» М. Дунаевский «33 коровы», «Лев и брадобрей»,«Ветер перемен», «Цветные сны», «Леди Совершенство» М. Блантер «Катюша» А. Ермолов «Сегодня дождь», «Рождение звёзд», «Мир, который нужен мне», «Фея», «Музыка рисует дождь» Е. Зарицкая «Мамины глаза», «Музыка детства» Л. Квинт «Бизнесмен»
В. Туковишников «Математик» Р.Бойко «Дело было в Каролине» Э. Калашников «Кто зажигает звёзды» С. Ветрова «Я рисую море» Е. Хавтан «Кошки» К. Ситник «Мальчишка из 8б», «Капельки дождя» «Нон-стоп», «Музыкальная капель», «Маленький кораблик» К. Брейтбург «Дорога к солнцу» А. Овсейчик «Радуга» В. Тюльканов «Доброе утро, кошка», «Ангелы», «Как птицей стать», «Россия» А. Пугачёва «Папа купил автомобиль» В. Добрынин «Эй, мушкетёры!» А.Воинов «Разноцветное лето» Л. Фадеева –Москалёва «Жар-птица», «Королевство кошек» Ж. Колмагорова «Мама», «Звездочёт», «Буги-вуги для осьминога», «Белая река» В. Осошник «Плакали зверушки», «За окнами дождь», «Школьный блюз», «Иван Купала», «Весну звали» А. Петряшева «Мама», «Ох, уж эти гаммы», «Принцесса», «Я танцую» А. Иевлев «Восьмая нота», «Небо», «Мальчишка-джаз» Е. Крылатов «Это знает всякий», «Школьный романс», «Лесной олень» О. Юдахина «Радуга», «Пеликаны», «Отворите окна» Н. Вайнер «Одуванчик» В. Началов «Ах, школа!», «Летние каникулы», «Мой Рыжик», «Письмо к Элле Ф.» «Сон» М. Фадеев «Белые ангелы» Б. Стоун «А мне бы петь и танцевать» А. Головченко «Отличница», «Банановая пальма» В. Усланов «Ромашковые поля» 86
А. Пахмутова «Русский вальс» И. Белков «Загляни в росинку», «До свиданья, лето!» Н. Берестова «Про зайца», «После посещения зоопарка», «Северная берёза», «Звезда полей», «На берегу морском», «Моя семья», «Здравствуй, школа», «Обелиски», «Северянка-реченька», «Вологда» (ст. Т. Петуховой), «Город кружевниц», «Память» Ш этап – специализация. И. Дунаевский «Моя любовь», «Весна идёт!» В. Гаврилин «Мама», «Шутка» Ю. Милютин «Лирическая» Р. Паулс «Любовь настала» Дж. Шеринг «Колыбельная страны птиц» К.М. Шёнберг «I dreamed f dream» Л. Брикасс «Feeling good» Э.Л. Уэббер «Макавити» (мюзикл «Кошки» А. Эшпай «Снег идет», «Москвичи» И. Лученок «Майский вальс» Г. Носов «Плясовая» В. Началов «Письмо с фронта» А. Журбин «Тучи в голубом» Л. Остапенко «Ты помни» А. Лепин «Песенка о хорошем настроении» Б. Потёмкин «Наш сосед» С. Савенков «Осенний сад» П. Ермишев «Цвети, земля!» М. Минков «Спасибо, музыка!», «Старый рояль», «Не отрекаются, любя» Е. Мартынов «Лебединая верность» Г. Петербургский «Синий платочек» 87
Е. Крылатов «Представь себе» О. Газманов «Нарисовать мечту» С. Рахманькова «Звезда любви» В. Ильин «Уроки музыки» В. Тюльканов «Ночь.Звёзды.Джаз» К. Гертнер «Танцующие Эвридики» И.Якушенко «Папа, мама, я и джаз», «Сумерки» А. Бабаджанян «Капель» Е. Хавтан «Король Оранжевое лето», «Ленинградский рок-н-ролл» М. Науменко «Я люблю буги-вуги» А. Лорак «Я вернусь» А. Ермолов «Звезда», «Вместе ты и я», «Зажигает звёзды лето» И. Николаев «Расскажите, птицы» Е. Сокольская «Пусть рояль не молчит» Г. Криджер «Listen» B.Reisfeld «It’s Oh So Quiet» Г. Миллер «Весь этот джаз» П. Карли «Прости мне мой каприз» О. Фельцман «Только тебе» А. Зацепин «Ищу тебя» Н. Берестова «Город кружевниц», «Любуюсь Вологдой», «Школьный звонок», «Учитель», «Улетели листья», «Песня», «Берёзы», «Журавли», «Левитан», «Письмо», «Грусть», «Ночь на родине», «После грозы», «Вологда-птица», «Щит», «Наши деды»
Вокальный ансамбль:
Подготовительный этап. Г. Струве «Пестрый колпачок», «Лунные коты», «Колобок» Л. Вихарева «Улитка», «Дед Мороз». Е. Зарицкая «Раз-ладошка», «А если ты не веришь» 88
А. Петряшева «Сладкоежки», «Помогите бегемоту», «Все ли можно сосчитать», «Шарики воздушные». В. Осошник «Барбарики» Ю. Чичков «Наши мамы самые красивые» А. Варламов «Лягушачий джаз», «Раз-два –три» В. Рукавишников «Слякоть» К. Костин «Три весёлых зайчика», «Желтый страусенок» Н. Берестова «Шум на болоте», «Я вернусь», «Чудетство» Основной этап. С. Смирнов «Семь веселых нот», «Любим мы бродить по лужам» С. Елизарова «Лукоморье» М. Дунаевский «Непогода» А. Ермолов «Здравствуй, песня!», «Апрель», «Находка» О. Юдахина «Чудеса», «Карабас и тарантас» П.Синявский «Ходики с кукушкой» Ю. Саульский «Чёрный кот» М. Колесников «Берегите взрослых», «Ох, уж эта школа» В. Шаинский «Взрослые и дети» А. Петряшева «Мы рисуем», «Музыка зовет» К. Костин «Зажигаем звёзды» А. Иевлев «Солнечный город», «Реченька-река» А. Варламов «Подари улыбку миру» Ж. Колмагорова «Дай мне руку» Н. Берестова «Планета детей» Ш этап – специализация. Т. Хренников «Московские окна» А. Ермолов «Осенний блюз», «Остров мечты» «Мое метро», «Мы вернемся», «Мы вместе» 89
Е. Полищук «Блюз в ритме дождя» В. Осошник «Сто дней после детства» Ю. Верижников «День Победы на века» Р. Паулс «Синий лён» С. Туликов «Не повторяется такое никогда» М. Джексон «We Are The Word» И. Крутой «Музыка», «Нарисуй» Е. Хавтан «Король Оранжевое Лето», «Девчонка 16-ти лет» И. Матвиенко «Конь» «Пятый океан» (из р-ра гр. «Премьер-министр» Н. Берестова «Звезда полей», «Вологжанки», «Вологде» (ст. О.Фокиной), «Дети войны». 90