Автор: Жукова Вера Владимировна
Должность: педагог дополнительного образования
Учебное заведение: МБУ ДО Центр Эстетического Воспитания
Населённый пункт: МО, г.о. Жуковский
Наименование материала: Учебная программа
Тема: "ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО"
Раздел: дополнительное образование
Министерство образования Московской области
Управление образования Администрации г.о. Жуковский
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Центр эстетического воспитания»
Утверждаю
Директор ЦЭВ г. Жуковского
____________ Патрикеева С.В.
Рекомендовано
Методическим советом ЦЭВ
Протокол № 2
«12 » октября 2012 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Детская художественная студия «Светотень»
Стартовый уровень
Возраст воспитанников 6,7 лет
Срок реализации 1 год
Автор программы:
педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории
Жукова Вера Владимировна
г. Жуковский
2016 год
ОГЛАВЛЕНИЕ:
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.......................................................................................................................... 3
1. О
БЩИЕ
ПОЛОЖЕНИЯ
.............................................................................................................................................. 3
2. Ц
ЕЛИ
И
ЗАДАЧИ
ПРОГРАММЫ
.................................................................................................................................3
3. Х
АРАКТЕРНЫЕ
ОСОБЕННОСТИ
ПРОГРАММЫ
.......................................................................................................... 4
4. О
РГАНИЗАЦИЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА
..................................................................................................... 5
5. О
ЖИДАЕМЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ
..................................................................................................................................... 6
6. Ф
ОРМЫ
И
МЕТОДЫ
КОНТРОЛЯ
И
ОЦЕНКИ
РЕЗУЛЬТАТОВ
....................................................................................... 7
7. С
РЕДСТВА
,
НЕОБХОДИМЫЕ
ДЛЯ
РЕАЛИЗАЦИИ
ПРОГРАММЫ
................................................................................. 7
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН................................................................................................................ 8
1. ГРАФИКА, РИСУНОК.........................................................................................................................................8
2. ЖИВОПИСЬ....................................................................................................................................................... 14
3. СКУЛЬПТУРА.....................................................................................................................................................21
4. КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ.........................................................................................................................27
III. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ...................................................................................................................... 30
1. ГРАФИКА, РИСУНОК.......................................................................................................................................30
1.1.
Первый год обучения............................................................................................................................ 31
2. ЖИВОПИСЬ....................................................................................................................................................... 73
2.1.
Первый год обучения............................................................................................................................ 74
3. СКУЛЬПТУРА...................................................................................................................................................115
3.1.
Первый год обучения.......................................................................................................................... 116
4. КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ……………………………………………………………………………….
4.1 Первый год обучения………………………………………………………………………………………….
IV. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.............................................................................. 153
1. М
ЕТОДИЧЕСКИЕ
РЕКОМЕНДАЦИИ
...................................................................................................................... 153
2. П
ЕДАГОГИЧЕСКИЕ
ТЕХНОЛОГИИ
....................................................................................................................... 154
Технология коллективного обучения.............................................................................................................. 154
Проектная технология....................................................................................................................................156
Игровая технология.........................................................................................................................................160
Технология воспитания духовной культуры молодого поколения............................................................... 163
Технология сотрудничества........................................................................................................................... 164
3. П
РИМЕРНОЕ
ПОСТРОЕНИЕ
УЧЕБНОГО
ЗАНЯТИЯ
............................................................................................... 169
4. Ф
ОРМЫ
ПОДВЕДЕНИЯ
ИТОГОВ
........................................................................................................................... 170
5. У
СЛОВИЯ
РЕАЛИЗАЦИИ
ПРОГРАММЫ
................................................................................................................ 172
V. ЛИТЕРАТУРА..................................................................................................................................................... 173
1. Л
ИТЕРАТУРА
,
ИСПОЛЬЗУЕМАЯ
ДЛЯ
РАЗРАБОТКИ
ПРОГРАММЫ
:......................................................................... 173
2. Л
ИТЕРАТУРА
,
РЕКОМЕНДУЕМАЯ
ДЛЯ
ДЕТЕЙ
И
РОДИТЕЛЕЙ
:.............................................................................. 174
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Общие положения
Программа
«Рисунок.
Живопись.
Скульптура.
Композиция
станковая»
создана
для
детской художественной студии с учетом современных процессов обновления содержания
дополнительного образования. Программа стартового уровня рассчитана на 1 год обучения и
призвана обеспечить поэтапное, постепенное погружение ребенка в осознание богатства и
многообразия связей искусства с жизнью каждого человека и каждого народа. На начальном
этапе
закладывается
фундамент
–
основы
художественных
представлений.
Программой
предусматривается
знакомство
с
разнообразными
художественными
материалами
и
техниками, правилами изобразительной грамотности, формирование практических навыков
рисования с натуры, по памяти и представлению как специфических средств постижения
прекрасного.
Теоретические
сведения
изложены
в
соответствии
с
возрастными
возможностями
учащихся.
Содержание
художественного
образования
предусматривает
восприятие
художественного
произведения
и
собственную
художественно-творческую
деятельность. Такой подход дает возможность показать единство и взаимодействие двух
сторон
жизни
человека
в
искусстве,
раскрыть
характер
диалога
между
художником
и
зрителем, избежать информационной подачи материала. При этом учитывается собственно
эмоциональный опыт ребенка с произведениями искусства, что позволяет на первый план
вывести
деятельное
освоение
изобразительного
искусства.
Программа
определяет
цели,
задачи, планируемые результаты, содержание и организацию образовательного процесса на
ступенях дополнительного образования и направлена на формирование творческой личности,
развитой
в
духовно-нравственном
плане,
осознающей
свое
положение
в
обществе
и
государстве, свою гражданскую позицию, социальный статус, развивающей положительные
личностные
и
интеллектуальные
качества,
творчески
самосовершенствующейся
и
стремящейся к внесению своего личного творческого вклада в нашу общественную жизнь.
2. Цели и задачи программы.
Цель:
Формирование
и
развитие
творческих
способностей
детей,
удовлетворение
их
индивидуальных
потребностей
в
интеллектуальном,
нравственном
и
физическом
совершенствовании,
формировании
культуры
здорового
и
безопасного
образа
жизни,
укрепление здоровья, а также организацию их свободного времени. Мотивацию личности к
познанию, творчеству, труду, искусству.
Задачи:
1. Обучающие:
Обучить
разным видам искусств: живописи, графике, декоративно-прикладному искусству,
дизайну, скульптуре, композиции станковой.
Научить ребенка многообразию художественных приемов и техник, средств их передачи,
азов художественной грамотности;
Подготовить воспитанника к переходу на следующий базовый уровень художественной
подготовки.
2. Развивающие:
Развить творческий потенциал ребенка в процессе освоения приемов художественной
деятельности при изучении различных материалов и техник;
Развить
творческое
воображение,
фантазию,
наглядно-образное
и
ассоциативное
мышление.
Сформировать художественную компетентность зрителя;
3. Воспитательные:
Воспитать
осознанное
чувство
собственной
причастности
к
судьбе
отечественной
культуры и бережное отношение к художественному наследию России;
Воспитать интерес к искусству народов мира;
Сформировать культуру поведения и общения, чувство коллективизма.
3. Характерные особенности программы
Стартовый уровень программы «Изобразительное искусство» является комплексной,
включающей в себя четыре вида искусства: живопись, рисунок, скульптуру и композицию
станковую,
которые
дополняют
друг
друга
и
взаимосвязаны.
Активно
изучаются
разнообразные техники, материалы, средства передачи особенностей окружающего мира на
плоскости. Все задания и упражнения по темам являются собственной разработкой автора
программы.
Программа разработана с учетом возрастных физиологических и психологических
особенностей детей 6-7 лет. На первом году обучения изучаются основные понятия таких
видов
изобразительного
искусства,
как
графика,
живопись,
скульптура
и
композиция
станковая, разнообразная техника этих видов. Занятие включает в себя короткое упражнение
и основное задание для закрепления. Обучение детей младшего школьного возраста ведется
в игровой форме. Перед детьми каждый раз ставится новая, но посильная задача. Важно
донести до ребенка новые сложные понятия в доступной форме, с помощью оригинального
задания,
запоминающегося
необычным
решением.
Благодаря
оригинальному
подбору
материала и необычным заданиям малыши не чувствуют сложности. Сложность нарастает
медленно и постепенно.
Для маленьких художников живопись проходит в форме занятий по изучению техники
акварели, а не гуаши, которую многие считают более декоративной и простой в обращении.
Т.о. дети сразу окунаются в сложный процесс тренировки руки и привыкают к капризным
текучим свойствам акварели. Оканчиваем год изучением жанра натюрморт.
То же самое и в таком виде искусства, как графика. Малыши изучают сложность
утомительной
и
монотонной
штриховки
путем
затейливых
упражнений
и
несложных
оригинальных заданий, помогающих осознать тонкости графики и ее основных компонентов.
Многообразие графических материалов на первом году обучения вызывает у детей восторг.
Постепенно
программа
усложняется.
В
конце
обучения
дети
начинают
изучать
жанр
натюрморта.
Начальная
стадия
изучения
скульптуры
включает
все
разнообразные
техники
и
приемы
работы
со
скульптурными
материалами.
Дети
знакомятся
с
основными
скульптурными понятиями, принципами работы над скульптурой. Изучают моторику рук,
пластику различных материалов. Работают над различными композициями, их правильным
построением и многообразием форм и пропорций. В конце года маленькие скульпторы
должны
быть
уже
достаточно
грамотны
для
выполнения
собственной
самостоятельной
экзаменационной композиции.
Композиция станковая вводится для освоения детьми средств и приемов жанровой
композиции. Жанровые композиции развивают умение фантазировать, мыслить, работать
самостоятельно. У маленьких детей композиции особенно эмоционально, поскольку они еще
не закомплексованы многообразием приемов, средств и правил. Поэтому начальная стадия
композиции
включает
работу
с
цветом,
используя
эмоциональное
воображение.
Последующий этап предполагает использование неких тем с присутствием одной- двух
фигур, постепенно к концу года композиции усложняются.
Чередование типов занятий, жанров, принципов работы над ними являются важным
условием успешной реализации программы, позволяющим формировать знания и навыки
ребенка параллельно во всех направлениях и комплексно заполнять недостающие звенья в
цепи.
Таким
образом,
дети,
успешно
усвоившие
программу,
уверенно
переходят
на
следующую стадию обучения: базовый уровень.
4. Организация образовательного процесса.
Программа рассчитана на 1 год обучения детей в возрасте от 6,7 лет.
Занятия проводятся с сентября по май включительно:
Образовательный курс делится на две половины (семестры), первая с начала сентября
по конец декабря, вторая с начала января по конец мая. По окончании каждой проводится
итоговый полугодовой просмотр для выявления успеваемости учащихся, на котором они
представляют все сделанные за каждый период работы. По прошествии итогового просмотра
учащиеся переводятся или не переводятся по решению аттестационной комиссии, состоящей
из действующих педагогов на следующий базовый уровень подготовки. Знания учащихся
оцениваются системой зачет- незачет. В период зимних каникул занятия прекращаются и
заменяются двумя учебными поездками- экскурсиями в художественные музеи и выставки.
Занятия проходят в виде уроков. Уроки проходят по два раза в неделю:
1-й год обучения: живопись 1 час (36ч), рисунок 1 час (36ч), скульптура 1 час (36ч),
композиция станковая 1 час (36ч)
Очная-заочная форма обучения
Урок содержит в себе краткое повторение изученного, объяснение нового материала с
использованием
учебных
пособий,
затем
учащиеся
выполняют
упражнения
(эскизы,
зарисовки, этюды, пробные слепки) и основное задание, в конце проводится общий просмотр
с выявлением ошибок и усвоения нового материала каждым учащимся, а так же проверки
выполненного
домашнего
задания.
Урок
состоит
из
2-х
частей:
1-я
половина
занятия
содержит
один
вид
искусства
–
живопись
или
рисунок,
2-я
половина
–
другой
вид
–
скульптура или композиция станковая. По времени занятие длится 2 часа, в него включены
две перемены по 10 мин. Т.о. урок делится на 3 части по 40 мин. Дети занимаются сначала
живописью. Второй раз учащиеся приходят заниматься рисунком, затем скульптурой или
композицией станковой, в зависимости от дня недели. Такое сдвоенное занятие позволяет
ребенку более полно усваивать новый сложный материал, не уставая от монотонности
продолжительных упражнений, меняя сферу деятельности с одного материала и техники на
другую, с одного вида и жанра изобразительного искусства на другое. Посещаемость занятий
для каждого учащегося составляет не более 2 раз в неделю.
Учебные группы
количеством
от 10 д о 15 человек формируются с учетом возраста
детей.
Прием детей производится в конце мая и продолжается в начале сентября. После этого
родители принятых на обучение учащихся заполняют заявления на имя директора для
зачисления ребенка на стартовый курс – год обучения.
Проводится
родительское
собрание
для
ознакомления
родителей
с
условиями
обучения воспитанников.
Перевод
воспитанника
со
стартового
уровня
на
базовый
уровень
обучения
осуществляется
на
основании
«Диагностики
результатов
освоения
программы».
Воспитанник переводится на следующий этап обучения после освоения программы данного
курса (воспитанник достиг «Ожидаемых результатов по предмету и его разделам»), а не
после
обучения
на
данном
этапе
в
течение
года. Это
выявляется
путем
выполнения
экзаменационных работ и полугодовых просмотров, на которых экспертная комиссия из
действующих педагогов производит анализ и оценку степени профессионального мастерства
учащегося, его соответствии данному курсу, уровню освоения программы стартового курса.
Решающим считается итоговый просмотр, который проходит в конце мая. На просмотре
учащийся обязан представить все имеющиеся за истекший период работы, особое внимание
уделяется
экзаменационной
работе,
а
также
быть
готовым
ответить
на
все
вопросы
экзаменаторов,
относящиеся
к
изученной
за
год
программе.
По
окончании
просмотра
комиссия принимает решение относительно готовности обучаемого перейти на следующий
курс. Если учащийся не достиг желаемых результатов по прошествии учебного года, его
оставляют на том же курсе для освоения базовых приемов, навыков и задач.
Основная
форма
работы
-
обучающие
и
развивающие
занятия
в
группах.
Используются наглядные, словесные и практические методы обучения. Занятия проходят в
группах, состоящих из двух подгрупп: начинающих, не имеющих художественные базы, и
продолжающих. Уроки изобразительного искусства проходят с большой долей практических
тренировочных
занятий.
Каждое
занятие
включает
в
себя
показ
наглядных
пособий,
состоящих
из
учебных
плакатов,
учебных
моделей,
работ
учащихся
и
педагога,
профессиональных мастеров изобразительного искусства, соответствующих теме урока и
наглядно показывающих приемы решения задач данного урока. Используется показ слайдов
для расширения кругозора учащихся. Объяснение проходит с наглядным примером на доске,
который
педагог
умело
демонстрирует.
Используется
учебная
литература
различного
содержания
и
тематики,
соответствующей
уроку.
Основную
долю
урока
составляют
практические упражнения и выполнение задания, соответствующие изучаемому материалу.
Упражнения выполняются для тренировки руки, глазомера, восприятия цвета и формы.
Длительное практическое задание направлено на осознанное закрепление увиденного и
услышанного при объяснении педагогом материала. По окончании работы подводятся итоги.
Проводится
кратковременный
просмотр-дискуссия
между
педагогом
и
учащимися
для
анализа и проверки полученных знаний и навыков на уроке. Учащиеся самостоятельно
пытаются разобраться в допущенных ошибках и исправить их.
5. Ожидаемые результаты.
В обучении.
Обучение
ребенка
адекватному
восприятию
художественного
творчества,
начальному
мастерству художника;
Подготовка воспитанника к переходу на базовый уровень.
Освоение
разных
видов
искусств:
живописи,
графики,
декоративно-прикладного
искусства, дизайна, композиции станковой, скульптуры.
В развитии.
Формирование развития мотивации ребенка к познанию и творчеству;
Развитие творческого потенциала личности в процессе освоения приемов художественной
деятельности в различных изобразительных материалах и техниках;
Формирование и развитие художественной культуры личности ребенка.
В воспитании.
Воспитание
осознанного
чувства
собственной
причастности
к
судьбе
отечественной
культуры и бережного отношения к художественному наследию России;
Воспитание интереса к искусству народов мира;
Воспитание и развитие ребенка как целостной личности и неповторимой творческой
индивидуальности.
6. Формы и методы контроля и оценки результатов.
В
конце
каждого
года
обучения
подводятся
итоги
степени
и
качества
освоения
образовательной
программы.
Оценочные
параметры
отражают
степень
достижения
обучающих, развивающих и воспитательных задач каждого этапа обучения.
Для оценки результатов используются следующие формы и методы:
1.
Оценка творческих работ воспитанников.
2.
Итоговые
экзаменационные
занятия,
открытые
уроки
для
родителей
воспитанников,
других педагогов ЦЭВ или педагогов из других учреждений, полугодовые контрольные
просмотры
с
целью
реальной
и
объективной
оценки
знаний,
навыков
и
умений,
полученных за определенный период.
3.
Небольшие творческие проверочные задания в рамках учебного занятия.
4.
Метод педагогических наблюдений.
5.
Проверка выполненных домашних заданий.
В конце обучения проходит итоговая отчетная выставка, и подводятся итоги обучения
(подробнее
см.
раздел
«Методическое
обеспечение
программы»
-
«Формы
подведения
итогов»).
7. Средства, необходимые для реализации программы.
Для
успешной
реализации
программы
необходимы
специально
оборудованная
мастерская,
для практических занятий по живописи, рисунку, скульптуре, композиции,
включающая в себя все художественное оборудование, такое как мольберты и столы для
учащихся,
доска,
экран,
осветительные
приборы,
специальные
тумбы
для
учебных
постановок,
стеллажи
с
учебными
пособиями,
художественными
материалами
и
оборудованием, стеллажи с рабочими папками учащихся, естественное освещение, рабочее
место для учебной группы и оборудованное рабочее место для педагога, включающее в себя
стеллажи с учебной литературой и пособиями, компьютерный стол с компьютером. А так же
студия под лекции, включающая в себя столы и экран, а также стеллаж для литературы и
фильмов,
слайдов
и
учебных
пособий,
освещение,
компьютерный
стол
и
компьютер.
(подробнее
см.
раздел
«Методическое
обеспечение
программы»
-
«Условия
реализации
программы»).
II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1. ГРАФИКА, РИСУНОК
Тема занятия
Теория
Практика
Всего
Тема 1. «Графика, рисунок. Вводное занятие»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 2. «Мягкость карандашей»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 3. «Штрихи»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 4. «Слои штрихов. Тон, насыщенность»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 5. «Линии»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 6. «Силуэт»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 7. «Овалы, оси симметрий»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 8. «Разнообразие графического материала»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 9. «Рисуем углем»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 10. Открытый урок «Рисуем сангиной»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 11. «Рисуем сепией»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 12. «Рисуем соусом»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 13. «Рисуем тушью»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 14. «Черная акварель»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 15. «Пастель»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 16. «Визирование»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 17. «Перспектива. Уровень расположения на
плоскости ниже горизонта»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема
18.
«Перспектива.
Уровень
расположения
в
воздухе выше горизонта»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 19. «Перспектива. Уменьшение вдаль общий
вид»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 20. «Линейная перспектива, ее построение»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 21. «Перспектива. Интерьер»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 22. «Уровень зрения относительно горизонта.
Натюрморт, пейзаж»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 23. «Уровень зрения относительно горизонта.
Интерьер»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 24. «Ракурс в работе с натуры»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 25. «Воздушная перспектива»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 26. «Правила передачи объема. Шар, цилиндр»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема
27.
«Правила
передачи
объема.
Конус,
шестигранная пирамида»
10 мин
50 мин
1 ч
Т е м а
2 8 .
«Правила
передачи
объема.
Куб,
четырехугольная призма, шестиугольная призма»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Т е м а
2 9 .
«Геометрический
натюрморт.
30 мин
2 ч 30 мин
3 ч
Экзаменационная работа»
Тема 30. «Пленэр»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Итого часов – 36, из них теоретических - 6 ч, практических - 30 ч.
2. ЖИВОПИСЬ
Тема занятия
Теория
Практика
Всего
Тема 1. «Живопись. Вводное занятие»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 2. «Знакомство с кисточками»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 3. «Мазки»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 4. «Работа по - мокрому, a la prima»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 5. «Заливки»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 6. «Монотипия»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 7. «Лессировки»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема
8. «Основные и дополнительные, вторичные
цвета»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 9. «Теплые и холодные цвета»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 10. «Оттенки»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 11. «Хроматические и ахроматические цвета»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 12. «Насыщенность цвета»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 13. «Цветовой, симультанный контраст»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 14. «Взаимосвязь цветов, эмоции в картине»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 15. «Цветовая гармония. Цветовая гамма»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 16. «Колорит»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 17. «Влияние освещения на натуру»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема
18.
«Качественные
характеристики
цвета:
собственные и несобственные»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 19. «Общий тон»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 20. «Изображение предметного мира»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 21. «Воздушная перспектива»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 22. «Линейная перспектива в живописи»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема
23.
«Нетрадиционные
формы
живописи:
оттиски»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема
24.
«Нетрадиционные
формы
живописи:
рисование пальцами»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 25. «Нетрадиционные формы живописи: смеси
различных материалов»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 26. «Натюрмортный жанр»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 27. «Значение фона в натюрморте»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 28. «Начало работы над натюрмортом»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 29. «Продолжение работы над натюрмортом»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 30. «Экзаменационная работа»
5 мин
55 ч
1 ч
Тема 31. «Пленэр»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Итого часов – 36 ч, из них теоретических - 5 ч 55 мин, практических – 30 ч 5 мин.
3. СКУЛЬПТУРА
Тема занятия
Теория
Практика
Всего
Тема 1. «Знакомство со скульпт., орг. раб. места»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 2. «Моя любимая игрушка»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 3. «Лепим домашнее животное: кошка,собака»
20 мин
1ч40 мин
2 ч
Тема 4. «Лепим фрукты»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 5. «Каменный цветок»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 6. «Лепим птицу»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 7. «Барельеф, рельеф, горельеф, инталия»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 8. «Лепим барельеф»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 9. «Лепим горельеф»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 10. Открытый урок «Лепим инталию»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 11. «Лепим маски»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 12. «Лепим кувшин»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 13. «Я на маскараде»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 14. «Здравствуй, Новый год!»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 15. «Вифлеемская звезда»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 16. «Дымковская игрушка»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 17. «Натюрморт»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 18. «Зоопарк»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 19. «Орнамент»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 20. «Наша Родина»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 21. «Лепим человека»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 22. «Человек в спорте»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 23. «Колобок»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 24. «Пасхальное яйцо»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 25. «Оформляем красивый фонтан»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема26.«Символ наш. города - стела«Взлет самол.»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 27. «Барельеф к сказке «Лиса и заяц»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 28. «Скульптура в детском парке»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 29. «Оформление входа в детский парк»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 30. «Экзаменац. работа «Лето и насекомые»
10 мин
50 мин
1 ч
Итого часов – 36 , из них теоретических - 6 ч, практических – 30 ч.
4. КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ
Тема занятия
Теория
Практика
Всего
Тема 1. «Композиция, как предмет»
10 мин
50 мин
1 ч
Тема 2. «Многообразие композиций: объемные,
декоративные»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 3. «Закрытая композиция»
10 мин
1 ч 50 мин
2 ч
Тема 4. «Открытая композиция»
10 мин
1 ч 50 мин
2 ч
Тема 5. «Композиционный центр»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 6. «Линия и пятно»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема
7.
«Хроматические
и
ахроматические
композиции»
40 мин
3 ч 20 мин
4 ч
Тема 8. «Контраст в композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 9. «Статика и динамика в композиции»
40 мин
3 ч 20 мин
4 ч
Тема 10. «Правило золотого сечения»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 11. «Приемы композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 12. «Средства композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 13. «Ритм в композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 14. «Движение в композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 15. «Статика в композиции»
20 мин
1 ч 40 мин
2 ч
Тема 16. «Экзаменационная работа»
5 мин
2 ч 55 мин
3 ч
Итого часов – 36, из них теоретических - 5 ч 35 мин, практических – 30 ч 25 мин.
III. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1. ГРАФИКА, РИСУНОК
Рисунок
–
это
наиважнейший
элемент
в
комплексе
занятий
для
начинающих
художников. Это фундамент, на котором базируются все виды художественного творчества.
Профессиональное
название
этого
учебного
предмета
–
графика.
Это
и
работа
с
графическими материалами, и знакомство с их многообразием, свойствами. Рисунок один из
сложных категорий изобразительного искусства. Он вырабатывает у человека, прежде всего,
точность, глазомер, умение сравнивать, визировать, работать соотношениями (тональными,
светотеневыми, размерными и т.п.). Этот предмет требует к себе очень серьезного подхода.
Усидчивость, аккуратность, терпение – вот те качества, которые приобретает ребенок в
процессе освоения графики. Линия, штрих – основная сборочная единица академического
рисунка
на
начальном,
последующем
и
окончательном
этапе
работы.
Наслоение
или
послойная
штриховка
для
осуществления
тональной
растяжки
–
главнейшая
задача
художника-графика. Нельзя забывать: графика – работа сухими, практически одноцветными
материалами. Отсутствие цветов, монохромность часто ставит воспитанника в тупик. Для
кого-то, конечно, выполнение таких заданий и упражнений покажется скучным проведением
времени.
Задача
педагога
–
изменить
восприятие
рисунка,
как
чего-то
серого
и
однообразного.
Рисунку
нужно
учить
с
первых
дней
занятий.
На
примере
больших
художников можно убедиться, что штудирование натуры с раннего возраста не нивелировало
их
индивидуальность,
а
наоборот,
помогло.
Выработало
свободное
владение
техникой
рисунка, умение быстро схватывать характер и движение натуры, ее тончайшие тональные и
цветовые нюансы, позволило легко работать по памяти и по представлению. В студии
учащиеся
постигают
удивительные
тайны
восприятия
цвета,
тона,
материальности
предметов, учатся видеть третье измерение – глубину листа, постигают секреты передачи
иллюзии
пространства
и
объема.
Линии
рисунка
на
их
работах
постепенно
из
невыразительных, одинаковых по тону становятся пространственными. Чтобы интерес к
рисунку не затухал, хорошо использовать в учебных постановках различные по форме,
конструкции, фактуре, цвету и даже весу предметы, менять акценты в задачах, рисовать
различными графическими материалами. Цель этих занятий – научиться понимать натуру,
познать законы грамотного ее изображения, уметь строить последовательность работы от
простого
к
сложному,
от
элементарных
упражнений
к
задачам
более
разнообразным
и
глубоким. Он также влияет на эстетическое воспитание ребенка. Как говорил известный
русский художник Андрей Сапожников, создавший знаменитый учебник по рисованию:
«Детей нужно учить изображать на бумаге видимые предметы понятно и правильно, чтобы
учащийся мог впоследствии, при случае, нарисовать прямо с натуры и полезную машину, и
известный инструмент, и занимательный вид какой-нибудь местности, и вообще, все то,
воспроизведение чего карандашом может, так или иначе, понадобиться в домашнем быту, и
на поприще службы.»
1.1. Первый год обучения.
Учебный план: 36 часов (1 час в неделю)
Возраст воспитанников 6-7 лет.
За первый год обучения ребята без особого напряжения могут овладеть приемами
компоновки, конструктивного построения простых предметов, элементарными навыками
передачи
объема,
светотенью,
познать
правила
построения
и
передачи
линейной
и
воздушной
перспектив,
познакомиться
с
основными
материалами:
карандашом,
черной
акварелью, тушью, разнообразием и свойствами мягких материалов.
Первые уроки посвящены изучению основных понятий рисунка и графики. Ребята
знакомятся с понятием штриха, линии, тонального пятна, насыщенности. Так же они должны
иметь представление о стадии построения круглых предметов, их основных элементов.
Первые
работы
штрихами
и
слоями
штрихов
представляют
собой
резкие
с
большими
промежутками сетки в клеточку, с непривычки, слишком вдавленные в лист ватмана при
сильном нажиме. Поэтому задача педагога научить детей правильно держать карандаш, не
напрягаться сильно, штриховать легко и непринужденно, кладя, аккуратно подогнанные друг
к другу, штрихи. Конечно же, это приходит не сразу, а постепенно с большой долей практики.
Нельзя
слишком
часто
критиковать
ребенка,
наоборот
–
его
нужно
как
можно
чаще
подбадривать и хвалить.
Главная тема, которая должна сопутствовать на протяжении всей учебы и должна быть
грамотно заложена в умах ребят – это визирование. Сложность ее состоит в том, что дети не
сразу понимают порядок построения и промера соотношений пропорций, не представляют,
зачем это нужно. Не беда, если не все и не сразу поняли тонкости визирования. На второй,
третий, четвертый повтор, но она будет заложена в головки юных художников, так же как
математика или русский язык в школе. Поэтому в самом начале учитель должен найти такой
способ ее объяснения, чтобы как можно доходчивей и интересней преподать визирование.
Самые яркие впечатления у воспитанников первого курса вызывают, конечно же,
уроки знакомства с разнообразными мягкими материалами. Это изобилие разных цветов,
совсем другой, упрощенный, способ работы, интересные и кратковременные задания – все
сплошные
эмоции.
Но
чрезмерно
увлекаться
ими
не
стоит,
иначе
дети
привыкают
к
небрежному, быстрому и упрощенному набросочному ведению работы, что не приемлемо
при работе с карандашом и строгим ведением работы над натюрмортом.
Еще
она
важная
тема,
которой
необходимо
посвятить
несколько
занятий
–
это
перспектива, воздушная и линейная. Она будет присутствовать так же в течение всего
времени учебы. Если ее не усвоить, дальнейшее пребывание в стенах студии, будет пустым
препровождением времени. Поэтому особенно важно не перегружать ребят информацией.
Преподавать надо по стадиям, плавно переходя один рубеж понятий за другим. В конце этой
сложной работы воспитанники знакомятся с понятием ракурс, необходимым атрибутом,
сопутствующим всей работе с натуры.
Умение понимать и рисовать основные геометрические тела дает достаточно знаний
для изображения любого бытового предмета, которые при анализе формы обнаруживают
сходство с геометрическими телами или состоят из их сочетаний. Учебные постановки
направлены на познание основ перспективы, умение понимать конструкцию предметов,
светотенью выявлять объем. На первом курсе дети должны познакомиться с правилами
передачи световых эффектов. В основе своей внешний вид любого объекта зависти от его
локального цвета и интенсивности освещения. Принципы передачи объема возможно понять
после самостоятельного изучения простых геометрических тел: кубов, сфер, цилиндров,
могут подойти предметы домашнего обихода. Одни из них матовые, другие блестящие,
светлые или темные. Закрепление законов светотени на примере простейших геометрических
тел поможет более полно ощутить конструкцию и передачу объема на бытовых предметах и
не только их (здания, деревья, даже люди и животные).
Летом и поздней весной, когда земля покрывается зеленым покровом из трав и цветов,
в альбомах наших первокурсников появляются первые зарисовки растений. Велико значение
таких
зарисовок:
это
не
просто
тренировка
руки
и
глаза,
а
познание
окружающей
действительности
и
одновременно
одна
из
форм
художественного
образования.
Представления о гармонии непосредственно исходят от природы, и растительный мир играет
здесь далеко не последнюю роль. В первые дни пленэра очень много неудач. Здесь требуется
максимум внимания, настойчивости и терпения. Игнорирование деталей приводит к неудаче.
Форма
растений
различна
по
конструктивной
пластике,
художественному
очарованию.
Приходится сталкиваться с различными ракурсами, сложнейшей ритмикой и переплетением
форм.
Необходимо
вдумчиво
изучить
натуру.
Иногда
возникает
потребность
зарисовки
группировки
растений.
Цель
занятия
–
познание
строения
растения,
учет
взаимосвязи
выбора
материала
и
изображения,
особенности
композиции.
Бывают
аналитические
зарисовки, чаще всего тушью или карандашом с выявлением конструкций линий растения и
строения.
Образно–эмоциональные
изображения
включают
в
себя
выявление
образа
растения без детализации – работа мягкими материалами. Эти работы помогут малышам
усвоить еще одну грань сложной и многообразной графики. Прежде, чем провести линии,
внимательно вглядываемся в выбранные растения, представляем их вписанными в формат
листа. Рисовать растения нужно точно, узнаваемо, подчеркивать характерные особенности,
находить нужную манеру и технику исполнения. Увлекательнейшая работа рисовать с натуры
птиц и животных. Их живость и непоседливость начинающему кажутся непреодолимым
препятствием. Сначала нужно понаблюдать за животным, его повадками, уяснить общие
пропорции, характерные движения. Обращаем внимание на линию наброска, которая должна
быть
разнообразной.
Цель
заданий
–
правдивое,
предельно
честное
изучение
натуры.
Выразительность графических приемов необходимо использовать сознательно.
В конце 1 курса воспитанники должны иметь знания и навыки:
1)
Знать что такое графика, рисунок, а также перечень и свойства необходимых для рисунка
материалов;
2)
Знать о штрихах, их разновидностях, уметь пользоваться штриховкой;
3)
Иметь понятие о тоне, тональном пятне, насыщенности в рисунке, как ее добиться, знать
о принципе наслоении штрихов, уметь работать наслоением;
4)
Знать что такое линии, их основное отличие от штрихов, их функция и виды;
5)
Иметь знания о силуэте, уметь подмечать контуры предметов и основные нюансы в
абрисе каждого предмета;
6)
Знать о строении круглых предметов, о предназначении осей симметрии и овалов, их
разновидности и расположении при зарисовке круглых предметов;
7)
Знать что такое пропорции предметов, визирование пропорций предметов, его основные
задачи и принципы измерения пропорций
8)
Иметь знания о перспективе, что такое горизонт, для чего необходимо учитывать его при
работе с натуры;
9)
Знать,
что
такое
интерьер
помещения
и
уметь
применить
на
практике
построение
перспективы интерьера;
10) Знать что такое ракурс, для чего нужно с ним считаться и уметь применить на практике
знания о построении предметов с различных ракурсов
11) Знать о строении и объеме предметов, правилах передачи объема, законах светотени в
зависимости от освещения и уметь применить эти знания на практике
12) Знать что такое набросок
13) Уметь работать на пленэре, делать кратковременные наброски растительных элементов,
домашних животных
Тема 1. Графика, рисунок. Вводное занятие - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Введение
-
понятие
вид
изобразительного
искусства
–
графика,
учебный
курс
графики - рисунок.
Практика: Работа одноцветными и сухими материалами. Что нам необходимо для урока
рисования. Материалы: карандаши простые kohy-i-nor, ластик kohy-i-nor, бумага – ватман,
точилка.
Упражнения:
как
держать
в
руке
карандаш,
как
его
точить,
как
пользоваться
ластиком. Работа: Рисуем паутинку, узор, для тренировки руки. (Карандаши, А2)
Тема 2.
Мягкость карандашей - 1 час (теория 10 мин, практика 50мин).
Теория: Знакомимся с нашими карандашами: их должно быть не меньше 5. Карандаши
имеют
мягкость
2Т(2Н),
Т(Н),
ТМ(НВ),М(В),
2М(2В)
–
от
самого
твердого
до
самого
мягкого. Для чего нужны те и другие: что–то рисуем темнее, что–то, наоборот, светлее.
Практика: Упражнения: чертим всеми карандашами по очереди ряды линий, друг под
другом каждой мягкости. Работа: Рисуем плоские геометрические фигуры карандашами
разной мягкости (Карандаши, А2).
Тема 3.
Штрихи - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое штрих: короткий след, оставленный от карандаша. Виды штрихов: для
штриховки прямоугольных предметов, для штриховки круглых предметов. Штрихи нужны
для тонального решения нарисованных предметов.
Практика:
Упражнения:
рисуем
различные
виды
штрихов,
рисуем
ряд
штрихов
карандашами разной мягкости. Работа: рисуем цветок с множеством лепестков, в каждом из
которых вид слой штрихов. (Карандаши, А2)
Тема 4.
Слои штрихов. Тон, насыщенность - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое слои штрихов: наслаивание ряда штрихов одного наклона, на предыдущий
ряд штрихов другого наклона. Нужно для того, что бы работа была темнее. Вводим понятие
тона, насыщенности в графике.
Практика: Упражнение: рисуем таблицу постепенного прибавления по одному слою до 5
каждым карандашом по очереди, начиная с самого твердого.
Работа: рисуем картинку, состоящую из нескольких частей: церковь, камыш, транспорт, букет
и т. п., оформляем каждый кусочек разным количеством слоев. (Карандаши, А2)
Тема 5.
Линии - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое линия. Линия – это продолжительный след от карандаша, длиннее, чем
штрих. Они бывают гораздо разнообразнее, чем штрихи. Их используют для изображения
конфигурации предметов, их контуров, силуэтов.
Практика:
Упражнения:
таблица
с
разными
видами
линий.
Работа:
изображаем
два
предмета: один прямоугольный, другой – круглый. (Карандаши, А2)
Тема 6.
Силуэт - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое силуэт. Абрис, контур предметов, его тень. Очень хорошо силуэт читается
при контрасте: светлое на темном, темное на светлом.
Практика: Упражнение: рисуем два одинаковых треугольника на двух половинках листа:
один темный на светлом фоне, другой светлый на темном фоне.
Работа: рисуем силуэт композиции из трех предметов, поставленных или друг на друга или
рядом – натюрморт, затем обводим силуэт одним слоем штрихов со всех сторон, делая
композицию белой на темном фоне. (Карандаши, А2)
Тема 7.
Овалы, оси симметрий - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Что
такое
оси
симметрий:
центры
круглых
предметов.
Они
необходимы
для
правильного и симметричного построения круглых предметов. Также необходимы для этого
и овалы: сплющенные круги. Когда смотрим на круглый предмет сбоку, все его круглые
основания сплющиваются, превращаясь в овалы. Их прорисовывают во всех выпуклых и
вогнутых местах, там, где резко меняется объем предмета и в основаниях предметов.
Практика: Упражнения: чертим вертикальные и горизонтальные оси. Проводим по ним три
горизонтальных
овала
разной
толщины
и
три
вертикальных,
стараясь
наматывать
окружность, не отрывая руки от листа. Работа: рисуем простой горшочек с осями симметрий
и овалами. (Карандаши, А2)
Тема 8.
Разнообразие графического материала
-
1
час (теория 10 мин, практика 50
мин).
Теория: Существует множество графических материалов помимо карандаша. Это уголь,
сангина, соус, сепия, пастель, черная акварель, тушь и т. п.
Практика: Упражнение: делаем таблицу, в каждой ячейке рисуем одним из перечисленных
материалов.
Работа:
выбираем
наиболее
понравившийся
и
рисуем
любой
сюжет.
(Графические материалы, А2)
Тема 9.
Рисуем углем - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов об угле: что за материал, его свойства, цвет, что можно им рисовать.
Практика:
Упражнения:
правила
работы
мягким
материалом:
растирание
пальцем,
рисование
плашмя,
рисование
торцом
угля.
Работа:
рисуем
кота,
копируем
с
работ
преподавателя, легкая тоновая проработка. (Уголь, А2)
Тема 10.
Открытый урок. Рисуем сангиной - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов о сангине: что за материал, его свойства, цвет, что можно им
рисовать.
Практика:
Упражнения:
правила
работы
мягким
материалом:
растирание
пальцем,
рисование плашмя, рисование торцом сангины. Работа: рисуем пустыню с верблюдами, с
барханами и ветром, скудной растительностью, тоновая проработка. (Сангина, А2)
Тема 11.
Рисуем сепией - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов о сепии: что за материал, его свойства, цвет, что можно им рисовать.
Практика:
Упражнения:
правила
работы
мягким
материалом:
растирание
пальцем,
рисование плашмя, рисование торцом сепии. Работа: рисуем различные деревья, их отличия:
ствол, ветки, листва, тоновая проработка. (Сепия, А2)
Тема 12.
Рисуем соусом - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов о соусе: что за материал, его свойства, цвет, что можно им рисовать.
Практика:
Упражнения:
правила
работы
мягким
материалом:
растирание
пальцем,
рисование плашмя, рисование торцом соуса. Работа: Рисуем разных игрушечных зверей с
натуры, соответствующих цветам нашего соуса, тоновая проработка. (Соус разных цветов,
А2)
Тема 13.
Рисуем тушью - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов о туши, ее свойствах, цветах, что ей можно рисовать.
Практика: Упражнения: штрихи различными видами перьев, размазывание кистью – работа
большими и малыми пятнами, а так же линиями различной длины и конфигурации. Работа:
можно использовать гелиевые ручки для аккуратности. Рисуем ветку елочки с натуры.
Используем штрихи, слои штрихов для тоновой проработки. (Тушь, гелиевые ручки, А2)
Тема 14.
Черная акварель - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Несколько
слов
о
черной
акварели:
для
чего
ее
используют,
ее
особенности,
свойства.
Практика: Упражнения: пишем линии различной толщины и конфигурации кистями разных
номеров, начиная с самых мелких; пятна различной величины и насыщенности. Работа:
копируем работу старших учащихся: храм Иверской иконы Божьей Матери. Первый этап –
композиция и прорисовка тонкими светлыми линиями кистью №1, затем широкая кисть №8 –
тонируем основные большие массы, следующая кисть №4 – проработка тонких нюансов,
уточнение, заключительный этап – пишем задний план по мокрому большой кистью № 10.
(Черная акварель, кисти, А2)
Тема 15.
Пастель - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Несколько слов о пастели, ее свойствах как одного из мягких материалов, ее отличии
от
остальных
материалов:
она
цветная
–
относится
одновременно
и
к
живописи.
«Пастельные тона» - выражение, означающее светлые цветовые оттенки. Для работы с ней
используют зачастую готовый цветной картон для готового фона.
Практика: Упражнения: работа линиями, торцом мелка; работа, положив мелок плашмя;
работа
пальцем;
вливание
одного
цвета
в
другой.
Работа:
рисуем
волшебный
город,
используя богатую пастельную палитру. Важно закрепить у детей принцип использования
разных оттенков. (Пастель, цветной картон)
Тема 16.
Визирование - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Измерение пропорций предметов на расстоянии и перенесение промеренного на
лист.
Вводим
понятие
«пропорции
предметов»
–
соотношение
величин
предметов.
Визирование – это работа на промер соотношений одной величины предмета к другой:
высоты к ширине, ширины к высоте и т. п. Оно необходимо для грамотного копирования на
лист
предметов
в
соответствии
с
действительностью,
проверка
своего
глазомера.
Оно
состоит в следующем:
1. Оцениваем предмет, который нужно завизировать.
2. Выбираем
основную величину, с помощью которой будем промерять все остальные
оставшиеся Невыясненными величины, обычно это самая малая величина.
3. Берем простой карандаш в руку четырьмя пальцами, большой вытянут по направлению к
кончику карандаша.
4. Прищуриваем один глаз.
5. Вытягиваем правую руку с карандашом по направлению к предмету, сопоставляя кончик
карандаша с началом основной величины предмета, большим пальцем фиксируем конец
данной величины.
6. Затем, не меняя положения руки, поворачиваем плавно кисть вертикально или сдвигаем ее
чуть-чуть по направлению к искомой величине, сопоставляя кончик карандаша к началу
уже искомой величины. Меряем сколько раз основная величина умещается в искомой.
7. Фиксируем промер на листе
Практика: Упражнения: визируем простые предметы: прямоугольник, буква т, буква г, овал.
Работа: рисуем уже знакомый горшок, но с визированием. Легкая тонировка. (Карандаш, А2)
Тема 17.
Перспектива. Уровень расположения на плоскости ниже горизонта - 1 час
(теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Вводим понятие горизонт: линия, разделяющая небо и землю. То, что к нему ближе,
т. е. ближе к середине листа меньше по размеру, дальше от наблюдателя. Рассматриваем
более подробно нижнюю часть от горизонта на примере натюрморта. Ближе к нижнему краю
листа предмет должен быть больше, потому что он считается ближе к зрителю. Дальше,
соответственно, выше к горизонту и меньше по размеру.
Практика: Упражнения: берем два фрукта. Располагаем сначала их на одном уровне, затем
один впереди другой подальше, затем меняем их местами, затем один загораживает часть
другого. Учащиеся зарисовывают предметы, предварительно уточняя уровень расположения
предметов. Работа: зарисовываем простой натюрморт из трех овощей и фруктов, используя
полученные знания. Легкая тонировка. (Карандаш, А2)
Тема 18.
Перспектива.
Уровень
расположения
в
воздухе выше
горизонта
-
1
час
(теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Рассматриваем подробно верхнюю часть от горизонта – небо. Ближе к верхнему
краю листа объект должен быть больше, потому что он считается ближе к зрителю. Дальше,
соответственно, ниже и ближе к горизонту и меньше по размеру.
Практика: Упражнения: рисуем шарики в воздухе: на одном уровне, один ближе, другой
дальше, меняем местами, затем рисуем совсем близко летящую птицу, а шарики далеко.
Работа: рисуем МАКС- небесное авиашоу, используя полученные знания. Легкая тонировка.
(Карандаш, А2)
Тема 19.
Перспектива. Уменьшение вдаль общий вид - 1 час (теория 10 мин, практика
50 мин).
Теория: Рассматриваем обе половины горизонта вместе.
Практика: Упражнения: рисуем маленькие зарисовки пейзажей: воробей и вертолет (ближе,
дальше), парусник и маяк, дом и человек.
Работа: рисуем пейзаж по представлению, легкая тонировка. (Карандаш, А2)
Тема 20.
Линейная перспектива, ее построение- 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Человеческий глаз устроен оптически так, что у близкого к зрителю предмета угол
отраженных от него лучей конечных точек (верха и низа) больше, чем у дальнего, поэтому
человек видит передние предметы большими, дальние меньшими по размеру. Если смотреть
на
параллельные
линии
уходящие
вдаль,
они
постепенно
будут
сходиться
вдаль
и
на
горизонте сольются в одну точку. Это может быть железная дорога, шоссе, ряд фонарей,
деревьев, забор и многие другие. Уменьшение вдаль строится с помощью линий спряжения.
Если предмет имеет не только параллельные, но и перпендикулярные стороны, или повернут
в несколько другую сторону, его построение строится по другим параллельным линиям,
имеющим свою точку схода на горизонте. Это может быть дом, стоящий к наблюдателю
ребром, и т. д.
Практика: Упражнение: рисуем ряд деревьев, у которых одна точка схода и две линии
спряжения; рисуем забор выше наблюдателя с правой стороны и ниже наблюдателя слева,
уходящие в одну точку, одна точка схода и четыре линии спряжения; рисуем дом с двумя
точками схода и двумя линиями спряжения. Работа: рисуем пейзаж с рельсами и одной
точкой схода, рисуем городской пейзаж и две точки схода. (Карандаш, А2)
Тема 21.
Перспектива. Интерьер - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Основы
правильного
построения
интерьера
помещения
в
условиях
линейной
перспективы.
Практика:
Упражнения:
вначале
чертим
линию
горизонта
посередине
листа,
затем
четырехугольник дальней задней стены, затем линии соединяющие пол, стены и потолок.
Особое
внимание
обратить
на
положение
точки
схода
стен,
пола
и
потолка
на
линии
горизонта. Если ее подвинуть вправо, то создается впечатление, что зритель стоит ближе к
правой стороне, если влево – наоборот, точка посередине – зритель стоит посередине. Рисуем
три положения комнаты вместе с мебелью. Работа: рисуем любую комнату с обстановкой,
используя полученные знания о перспективе интерьера, и любое положение относительно
стен. (Карандаш, А2)
Тема 22.
Уровень зрения относительно горизонта. Натюрморт, пейзаж - 1 час (теория
10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Продолжение
темы
линейной
перспективы.
Усложнение
ее
путем
прибавления
задачи уровня зрения относительно линии горизонта. Мы можем смотреть на предметы
относительно птичьего полета, стоя на ногах, лежа на земле и, поэтому в таких случаях
используют построение для изображения разного уровня зрения – перемещение линии
горизонта
вверх
и
вниз
в
соответствии
с
уровнем
глаза
наблюдателя.
Воспитанники
сравнивают отличие трех рисунков, одного и того же натюрморта и городского пейзажа при
разных
положениях:
глядя
на
него
снизу,
прямо,
сверху.
Объясняется
построение
натюрмортов и пейзажей на основе таблиц изменения простейших форм – круга и квадрата
относительно положения горизонта: на горизонте все превращается в точку, чем выше или
ниже его, все увеличивается в размерах и раскрывается больше. Используем точку схода на
горизонте и положение предмета относительно его. Находимся снизу: стол виден снизу,
видны только края предметов на нем, дома нависают над нами, большие, т. к. линия
горизонта опускается к нижнему краю листа. Находимся посередине: стол виден плоским,
видны предметы на нем сбоку, дома видны с высоты приблизительно пятого этажа, т. к.
линия
горизонта
перемещается
к
середине
листа.
Находимся
сверху:
крышка
стола
раскрывается для зрителя почти полностью и предметы видны сверху, дома видны сверху, их
крыши просматриваются, т. к. линия горизонта поднимается к верхнему краю листа.
Практика: Упражнения: рисуем три положения простого натюрморта и простого городского
пейзажа. Работа: рисуем натюрморт с любой точки зрения и пейзаж по представлению так же
с любой точки зрения. (Карандаш, А2)
Тема 23.
Уровень зрения относительно горизонта. Интерьер – 1 час (теория 10 мин,
практика 50 мин).
Теория:
Используя,
полученные
на
предыдущих
занятиях,
знания
об
уровне
зрения
и
процессе построения предметов относительно линии горизонта при разных точках зрения
(выше, ниже и среднее положение) изучаем построение интерьера – помещения изнутри.
Если мы хотим, чтобы интерьер выглядел с высоты птичьего полета, линию горизонт нужно
располагать как можно выше, к верхнему краю листа, тогда и точка схода соответственно
поднимется. Мы будем видеть пол сверху развернутым, стены и потолок плоскими и узкими.
Если мы решим нарисовать интерьер, как будто мы стоим на ногах, линию горизонта нужно
опустить к середине листа. Если же художник желает изобразить интерьер с муравьиной
позиции, то линию горизонта нужно опустить к нижнему краю листа, тогда и точка схода
опустится
и,
соответственно,
пол
будет
выглядеть
очень
плоским
и
узким,
а
стены
и
развернутыми и нависающими над нами.
Практика:
Упражнение:
рисуем
три
положения
несложного
интерьера.
Работа:
воспитанники по выбору рисуют любое из трех положений своего домашнего интерьера.
(Карандаш, А2)
Тема 24.
Ракурс в работе с натуры - 2 часа (теория 20 мин, практика 1ч 40 мин).
Теория: Ракурс – это сокращение формы предмета, приводящее к изменению его очертаний.
Ракурсы бывают очень разнообразными и зависят они от многих причин, прежде всего от
расположения наблюдателя. Два предыдущих занятия есть ничто иное, как объяснение
получения сложных ракурсов относительно линии горизонта. Ракурс для художника очень
важен. Он помогает найти наиболее интересный вариант натуры и зарисовать его. Возникает
масса вариантов: сверху, снизу, слева, справа, в фас снизу, в фас сверху, слева сверху или
справа
и
т.
д.
Композиционный
нюанс
ракурса
очень
важен.
Даже
обычный
рисунок
смотрится более эффектно с необычным ракурсом. Построение правильного ракурса так же
зависит и от уровня зрения по отношению к горизонту и от поворота самого предмета к
наблюдателю.
Практика: Упражнение: Зарисовка четырех разных положений книги и яблока: чуть слева
сверху, чуть справа снизу, сзади, в фас чуть сверху. Работа: ищем наиболее выигрышный
ракурс у предложенного натюрморта и зарисовываем его по всем правилам построения в
перспективе. (Карандаш, А2)
Тема 25.
Воздушная перспектива - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Вводим
понятие
воздушной
перспективы
в
графике:
ослабление
вдаль
насыщенности предметов в связи с отражением их лучами при большой прослойке воздуха
между наблюдателем и предметами. Ближе к горизонту все становится однотонным, светлеет,
сглаживаются и очертания предметов, сами предметы уменьшаются.
Практика:
Упражнения:
рисуем
два
простых
пейзажа:
городской
и
деревенский
с
воздушной перспективой, используя мягкие материалы. Работа: рисуем натюрморт из двух
предметов, используя правила воздушной перспективы. (Карандаш, мягкие материалы, А2)
Тема 26.
Правила передачи объема. Шар, цилиндр - 1 час (теория 10 мин, практика 40
мин).
Теория: Чтобы предметы на листе бумаги стали объемными, нужно научиться класть на них
штриховку в соответствии с условиями освещения: места близкие к свету штрихуются легко,
и
наоборот,
чем
дальше
свет,
тем
темнее
и
насыщеннее
штриховка.
Изучаем
правила
передачи светотени на круглых предметах, начиная с простейших геометрических форм:
шара, цилиндра. Т. к. все предметы в общем своем строении имеют геометрические формы,
изучаем передачу объема вначале на гипсовых геометрических формах. Начнем с наиболее
часто встречающихся: шара и цилиндра. Составные части светотени в зависимости от
освещения: блик, свет, полутень, светотень, рефлекс.
Практика:
Упражнения:
рисуем
шар
от
руки,
без
циркуля,
используя
точку
центра.
Штрихуем, вначале разбивая шар на сектора светотени, затем то же самое с плавными
переходами и вливаниями одной области в другую. Рисуем и строим цилиндр. Ось, центр и
овалы в основании. Штрихуем также: в начале на сектора, затем плавные переходы. Затем
рисуем цилиндр лежащий. Особое внимание обратить на положение оси по отношению к
рисующему и раскрываемость овалов. Штрихуем, используя полученные знания о светотени.
Работа: рисуем кувшин. Имеющий в своем строении шар и цилиндр. Визируем. Строим,
затем штрихуем в соответствии с правилами передачи объема на круглых предметах. Особое
внимание обратить на тон кувшина в освещенных и теневых областях. (Карандаш, А2)
Тема 27.
Правила передачи объема. Конус, шестигранная пирамида - 1 час (теория 10
мин, практика 50 мин).
Теория: Продолжаем изучать объем геометрических форм. На этот раз рисуем и строим
конус, используя правила передачи светотени на круглых предметах, затем пирамиду. В
пирамиде все гораздо проще, т. к. она не круглая и состоит из плоскостей, постепенно
удаляющихся от источника света.
Практика:
Упражнения:
строим
конус,
используя
ось
и
основание.
Штрихуем
в
двух
вариантах, чтобы было проще, как на предыдущих уроках. В начале делим на сектора
светотени, затем постепенный переход. Затем рисуем конус лежащий. Особое внимание
обратить на положение оси по отношению к рисующему и раскрываемость основания.
Штрихуем, используя полученные знания о светотени. Дальше строим пирамиду, используя
ось,
в
основании
правильный
шестиугольник,
который
сплющивается
и
чертится
в
зависимости от ракурса по законам линейной перспективы. Последнее задание: пирамида
лежащая. Особое внимание обратить на ракурс, положение центральной оси по отношению
к рисующему и раскрываемость основания, сужение параллельных граней в даль. Работа:
рисуем
драпировку,
имеющую
конусообразную
складку,
и
рядом
стоящую
пирамидообразную чашку. Особое внимание обратить на положение источника освещения по
отношению к предметам. (Карандаш, А2)
Тема 28.
Правила
передачи
объема.
Куб,
четырехугольная
призма,
шестиугольная
призма - 2 часа (теория 20 мин, практика 1ч 40 мин).
Теория: Продолжаем изучать объем геометрических форм. Мы переходим на некруглые
предметы, имеющие в своем строении плоскости. Здесь уже предстоит потрудиться больше с
построением в соответствии с линейной перспективой и уменьшением в даль, нежели над
работой тоном в соответствии с условиями освещения.
Практика: Упражнения: Строим куб. Самое большое – переднее ребро. От него строим все
остальное. Все параллельные стороны сближаются по мере удаления к горизонту. Самое
маленькое – дальнее ребро. Верхнее основание меньше, нижнее больше. Обратить внимание
на
ракурс
к
рисующему:
какие
стороны
более
развернуты,
какие
менее
и
т.
д.
Затем
штриховка плоскостей в соответствии с условиями освещения и правилами воздушной
перспективы. Затем рисуем прямоугольную призму (лежащую и стоящую) по тому же
принципу,
имея
в
виду
наиболее
длинные
и
короткие
стороны.
Когда
переходим
на
шестиугольную призму (лежащую и стоящую), в этом случае построение опять же зависит
от
ракурса:
под
каким
углом
к
наблюдающему
находится
призма,
как
раскрываются
шестиугольники (ближе к рисующему более плоские, дальше от глаза рисующего менее
плоские), уменьшение в даль параллельных сторон. Штриховка в соответствии с законами
светотени и воздушной перспективы. Работа: рисуем книгу лежащую и карандаш лежащий
на ней. (Карандаш, А2)
Тема 29.
Геометрический натюрморт. Экзаменационная работа - 3 часа (теория 30 мин,
практика 2 ч 30 мин).
Теория: Краткое введение правил работы над геометрическим натюрмортом.
Практика:
Работаем
над
композицией
простейшего
геометрического
натюрморта
(3
предмета).
Поиск
нужного
и
удачного
ракурса.
Правильное
расположение
листа.
Составление
предварительного
форэскиза
в
углу
листа.
Компоновка
натюрморта.
Прорисовка,
визирование
пропорций
и
построение
в
условиях
линейной
перспективы.
Работа тоном в соответствии с правилами воздушной перспективы и светотени.
Тема 30.
Пленэр - 2 часа (теория – 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Основы пленэра. Правила кратковременной работы над набросками и зарисовками
элементов пейзажа.
Практика:
Работа
на
природе.
Зарисовка
элементов
растений.
Зарисовка
домашних
животных на природе.
2.
ЖИВОПИСЬ
Владеть искусством живописи – это значит уметь изображать реальный предмет любой
формы разного цвета и материала, в любом пространстве. Первый закон живописи – точное
соотношение силы света в освещенной части предмета, в полутени и тени, соотношение
светосилы
между
светом
и
тенью.
Нахождение
тональных
соотношений
еще
одна
из
живописных задач. Поэтому новичкам необходимо начинать с гризайли. Живопись с натуры
дает художнику неисчерпаемые возможности для поисков гармонии форм, цвета и света. В
каждой
работе
необходимо
применять
самые
разнообразные
технические
приемы
акварельной живописи, не ограничиваясь одним. Как в масле, так и в акварели имеет
большое
значение
мазок,
его
масштаб,
направление,
ритм
мазков,
способ
кладки.
Он
способен передать фактуру материала: гладкую, блестящую поверхность стекла, металла,
матовую поверхность дерева, глины, мех, оперение птицы и сочную мякоть арбуза. Масштаб
мазка также влияет на построение пространства в плоскости листа.
Живопись также входит в состав основных занятий изобразительного искусства. Само
однокоренное слово «живописать» говорит само за себя. Человек познает цвет, учится писать
живо. Вся важность и ценность этого предмета состоит в том, что в каждой колористической
работе, как профессионального художника, так и ребенка, сквозит всплеск эмоций, чувств.
Благодаря
цвету
можно
понять
настроение
рисующего,
его
творения.
Глаз
художника
различает настолько богатую палитру оттенков окружающего мира, что не натренированному
глазу
простого
человека
этого
не
увидеть.
В
процессе
обучения
живописи
ребенку
прививается не только способность видеть многообразие цвета, не только навыки работы с
многочисленными живописными материалами, их свойствами, но и умение сделать свою
работу как можно живее в соответствии с законами живописи. Дети узнают о колорите,
цветовой гамме, общем тоне, оттенках и еще массу сложных и необходимых понятиях.
Мазок,
цветовое
пятно-
основа
живописи,
От
него
к
серьезной
картине
идет
длинная
вереница неудач и ошибок, начиная с акварельных работ. Чтобы стать художником, нужно
развить природные способности и приобрести практические навыки. Знание законов цвета
избавит начинающего живописца от лишних блужданий, облегчит ему путь в познание
колористических гармоний в природе и искусстве. Начинать преподавание живописи нужно
с акварели. Это очень капризная краска со своими особенностями, сюрпризами. Работы,
профессионально
выполненные
ею,
подчеркивают
ее
необыкновенную
воздушность,
прозрачность и живость. Научившись азам работы с акварелью,
перейти к остальным
краскам не составит труда.
Слово «акварель» произошло от латинского «aqua» - вода. Акварель – это водяные
краски. Акварелью называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное
акварельными
красками.
Основное
ее
свойство
–
прозрачность
и
мягкость
тончайшего
красочного слоя. Акварельная живопись требует большого мастерства владения кистью,
умения безошибочно положить на бумагу краску – от широкой смелой заливки до сочного
завершающего
мазка.
Акварелист
должен
обладать
развитым
чувством
цвета,
знать
особенности красок и возможности различных сортов бумаги. Прелесть этой живописи еще
и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии
тончайших оттенков. Краски сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и
напряженны.
2.1. Первый год обучения.
Учебный план: 36 часа (1 час в неделю)
Возраст воспитанников 6-7 лет.
На первом курсе важно внушить детям всю серьезность занятий. Ребятам необходимо,
прежде всего, запастись терпением, вниманием и настойчивостью. Занятия должны быть
регулярными и сознательными, чтобы обеспечить постоянное нарастание профессиональных
знаний и навыков. В этом году даются основные базовые понятия и аспекты живописи,
теория техники и манеры писания картин акварелью. Поэтому, расслабившись хоть на одном
занятии,
ребенок
недополучит
все
остальное,
потому,
что
взаимосвязь
между
уроками
очевидна. На начальном этапе неудачи закономерны, но целенаправленная, продуманная
учеба непременно даст хорошие результаты.
Учебный год начинается со знакомством понятия живопись, ее задачами и средствами
передачи. Уроки нужно делать последовательными, не форсируя события. Затем знакомимся
с разнообразием живописных материалов, принадлежностей для техники акварель. Очень
важно с первых уроков привить детям правильное обращение со всеми материалами для
последующего правильного ведения работы. Начальные уроки посвящаем способам работы с
акварелью: мазки, линии, слои, лессировки, работа по мокрому, заливки. Занятия снабжены
простейшими
заданиями:
полотенце,
петушок,
шарики
и
т.д.,
и
обязательными
упражнениями для закрепления понятий, т.е. прививаются конкретные навыки работы с
акварелью. Задание выполнять проще после ряда несложных упражнений.
Затем
переходим
к
восприятию
детьми
основных
положений
и
правил
живописных
канонов: основные и дополнительные цвета, хроматические и ахроматические цвета, теплые
и холодные, собственные и несобственные свойства цвета, оттенки, цветовые гаммы, колорит
общий тон, воздушная перспектива и т.п.
Для более легкого усвоения упражнения и задания не должны быть сложного порядка,
все-таки дети еще малы, а понятия серьезны и многочисленны. Очень важный элемент в
процессе обучения – повторение (опрос в начале урока) прошедшего материала. А еще
большее внедрение основ живописи происходит после неоднократного использования этих
понятий
в
разговорном
лексиконе
педагога,
объясняющего
новый
материал,
а
так
же
корректирующего
выполнение
работы
воспитанника.
Педагог
на
собственном
примере
показывает
технику
работы
с
акварелью.
Процесс
ведения
работы,
владения
кистью,
правильного
положения
мазков
должен
быть
представлен
наглядно,
т.е.
педагог
демонстрирует
все
начальные
уроки,
упражнения,
и
задания
сам,
собственной
рукой
показывая этапы работы. Дети же наблюдая за этим, пытаются копировать. В конечном счете,
у
них
вырабатывается
комплекс
определенных
знаний
и
навыков,
необходимых
для
самостоятельного ведения работы.
Главное, что должен усвоить ребенок на первом курсе – это богатство цвета, цветовых
нюансов и оттенков и воплощать это в своих работах, научиться смешивать цвета, не бояться
их и акварели в целом. Начинать работу лучше со светлых тонов. Основное правило в работе
с акварелью: не затирать мазки и не замучивать работу при многослойном повторе, сохранять
прозрачность.
Очень большое значение для правильного ведения работы имеют знания о композиции,
средствах передачи, принципах построения. Как бы прекрасно ни рисовал и писал художник,
как бы хорошо ни чувствовал форму и цвет, он никогда не создаст произведения искусства,
если не овладеет мастерством композиции. Она неотделима от творчества. Лишь только
художник
начинает
творить,
он
уже
занимается
композицией.
Под
композицией
подразумевается
полная
взаимосвязь
всех
элементов
произведения,
так
организованная,
чтобы как можно яснее, ярче раскрылся замысел картины. Для первого курса наиболее
важны такие аспекты, как равновесие частей и их взаимосвязь, композиционный центр.
Затем
юный
дизайнер
знакомится
с
объемным
изображением
предметного
мира
в
пространственной среде, занимаясь простейшими натюрмортами. Упражнения и задания
соответственно усложняются. Первые натюрморты – это чаще всего овощи или фрукты,
обязательно настоящие, не муляжи. Фрукты лучше выбирать локально окрашенные, чтобы
легче было проследить изменение тона, а, следовательно, вылепить их форму. Натюрморты
можно
усложнить
введением
фруктов
с
мягким
переходом
от
цвета
к
цвету.
Такие
постановки полезны для освоения сложной техники акварели, выполняя их на небольших
листах. Затем в постановки вводятся простые предметы домашнего обихода цилиндрической
или конической формы.
В
конце
года
дети
работают
на
пленэре.
Работа
на
пленэре
специфична:
большие
пространства, обилие света, цвета и воздуха, постоянно меняющаяся погода. Ближе всего к
натюрморту – «микропейзаж». Так можно назвать малые природные формы: цветы, листья,
ветки, камни, пеньки и т.д. Натуру надо выбирать тщательно. Полученные за год знания и
навыки
помогают
им
полнее
отобразить
растительный
мир.
Широкими
техническими
возможностями обладает кисть. Она чутко реагирует на малейшее изменение давления и след
от нее получается более живым. Польза от таких занятий огромна. Именно на пленэре при
кратковременных этюдах растений и происходит знакомство со сложнейшими моментами
чисто «живописной кухни». Такие быстрые односеансные этюды называют «нашлепками».
Чтобы не было слишком поспешных этюдов, необходимо не только хорошо изучить строение
растения, но и пронаблюдать их в различных временных состояниях или погодных условиях.
В конце 1 курса воспитанники должны иметь знания и навыки:
1)
Иметь знания о живописи, как виде изобразительного искусства, основных живописных
материалах, их особенностях и принципах работы с ними, уметь применять знания на
практике
2)
Знать, что такое мазок, уметь работать мазками.
3)
Знать основные принципы работы с акварелью (работа по мокрому, заливки, лессировки)
и уметь применять их на практике.
4)
Знать о монотипии и принцип работы с ней.
5)
Иметь знания об основных законах цвета и колорита, о влиянии цветов друг на друга,
уметь применять знания на практике.
6)
Знать о воздушной и линейной перспективе, их основных цветовых законах и законах
построения и умело воплощать это в своих работах.
7)
Иметь знания о влиянии освещении на натуру и уметь этим пользоваться.
8)
Знать о фактуре, строении предметов и их влиянии друг на друга и на окружающую среду,
закон рефлексов, уметь применить это на практике.
9)
Знать
об
общем
тоне
натуры,
для
чего
нужно
обращать
на
него
внимание,
уметь
воплощать эти знания на практике при работе цветом.
10) Знать основные базовые принципы композиции, правила, приемы и средства композиции.
11) Знать о натюрмортном жанре, его истории, разновидностях, иметь навыки работы над
простым натюрмортом бытового жанра. Иметь навыки работы цветом на пленэре, делая
краткосрочные этюды растительности.
Тема 1.
Живопись. Вводное занятие- 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Знакомимся
с
понятием
живопись.
Что
это
за
вид
искусства.
Работа
цветом,
красками.
Материалы,
необходимые
для
работы:
1.
Кисти
(размер,
разновидности);
2.
Баночка; 3. Тряпочка; 4. Палитра; 5. Бумага.
Практика: Упражнения: а) Как правильно держать кисть, пользоваться ею аккуратно, не
оставлять в воде надолго, правильно набирать краску на кисть в одном направлении; б) Как
пользоваться водой: кисть обильно смоченная водой
(капаем кляксы, убираем обильную
влагу с кисти о край банки, убираем излишнюю влагу с кисти о тряпочку, выжать кисть
пальцами,
чаще
менять
воду
для
прозрачности
и
чистоты
работы;
в)
Пользование
акварельной бумагой: меньше затирать ластиком, рисунок светлый, перед работой цветом
смочить; г) палитра должна быть. чистой, как смешивать цвета); д) Краски: перед работой
смочить, промывать после работы. Работа: Знакомимся со своей акварелью, ее цветами;
рисуем разноцветные воздушные шары, каждому шарику соответствует свой цвет, кроме
белого. (Акварель, А3)
Тема 2.
Знакомство с кисточками - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Для удобства работы с красками существуют различные формы кистей (плоские,
круглые, тонкие и толстые), а так же материалы (щетина, мягкие). Одни нужны для работы с
акварелью и мягкости работы, определенного вида мазков, другие для работы с гуашью,
темперой, маслом, квадратных мазков, для тонких линий и больших цветных пятен.
Практика: Упражнения: а) Берем все мягкие кисти (белка, колонок и т.п.) и по очереди
проводим линии на листе, пробуя свойства каждой. В начале используем все круглые от 1
номера до 10, затем все плоские. Линии должны выстраиваться в ряд по 5. б) Берем все
щетинные кисти (пони, ушной волос и т.п.) и по очереди проводим линии на листе, пробуя
свойства каждой. В начале используем все круглые от 1 номера до 10, затем все плоские.
Линии должны выстраиваться в ряд по 5.
Работа: Рисуем красивое полотенце с различными
узорами в виде линий разной толщины, выполненными разными кистями. (Акварель, А2).
Тема 3.
Мазки - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое мазки? Это след от кисти. Художники пишут мазками.
Практика: Упражнения: Берем кисти разного номера от 1 до 10, круглые и плоские, щетину
и мягкие. Оставляем мазки на листе разного характера (плашмя, торчком). Работа: Рисуем
петушка различными видами мазков. (Акварель, А3).
Тема 4.
Работа по мокрому, a la prima- 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Для
чего
художникам
нужна
работа
по
мокрому?
Для
изображения
плавных
перетекающих переходов: заднего плана, драпировок и т. п. Лист обильно смачивают водой,
пока он не высох, кладут насыщенный цвет, который быстро расплывается, получая тем
самым красивые разводы.
Практика: Упражнения: Пробуем работать по мокрому. Рисуем разноцветные пятна. Работа:
а) Праздничный салют. б) Кувшинчик. Разрабатываем узоры для кувшинчика. (Акварель, А2)
Тема 5.
Заливки - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Знакомимся
с
новой
техникой
работы
акварелью:
заливка.
Что
это?
Ряд
вертикальных мазков, положенных вертикально и перетекающих один в другой. Работа,
выполненная заливками, получается текучей с плавными переходами. Для изображения
фона, воды и дальнего плана и т.д.
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части. В первой выполняем заливку короткими
одноцветными мазками. Во второй заливка длинными одноцветными мазками. В третьей
заливка
короткими
разноцветными
мазками.
В
4-ой
заливка
длинными
разноцветными
мазками.
Работа: Выполняем заливку пейзажа. Растяжка неба от фиолетового до голубого,
затем растяжка земли от голубого до темно зеленого. После высыхания оформляем пейзаж
растительными и животными элементами разными кистями. (Акварель, А2)
Тема 6.
Монотипия - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомимся с новым свойством работы с красками: монотипией. Моно - один, тип -
похожий. Следовательно, монотипия это название оттиска. Берется стекло, на нем разводят
слой красок, гуашь или акварель и отпечатывают на бумаге. Оттиск можно делать по-
разному: поднимать стекло сразу, плавно сдвигать стекло, поднимать стекло ступенчато и т.п.
Практика: Упражнения: Тренируемся с помощью стекла или пленки. Лист делится на 4
части, в каждой пробуем один из разных способов печати. Оформляем разными цветами,
придумываем название к каждой части. Работа: Делаем бабочку. Складываем лист на равные
половины. Слева рисуем быстро крыло бабочки и разукрашиваем его, пока оно не высохло,
также быстро складываем обе половины и сильно прижимаем их руками, затем раскрываем.
Получаем идентичное крыло бабочки. После просушки оформляем всю бабочку: усики,
туловище, голову. (Акварель, А2).
Тема 7.
Лессировки - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Живопись предусматривает работу лессировками, т.е. послойное перекрывание.
Пишется первый слой, после просушки перекрывается вторым, затем третьим и т. д. В
технике акварелью нельзя перекрывать более 4-х слоев. В технике маслом, темперой и
гуашью, многослойность более 4-х слоев имеет место, т.к. краски густые и маслянистые.
Причем в этих случаях просушки не требуется..
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части. В первую очередь пишем пару желтых
мазков во всех 4-х частях, затем берем оранжевый цвет и, после высыхания желтых мазков,
начиная со второй клетки, кладем его поперек желтого. Получаем два слоя цвета. Затем,
перекрываем оранжевый цвет красным, начиная с третьей клетки. В последней будут четыре
слоя,
четвертым
из
которых
будет
фиолетовый.
Работа:
Пишем
яблоко
с
бликами,
рефлексами и светотенями. Работа лессировками. (Акварель, А3).
Тема 8.
Основные
и
дополнительные,
вторичные
цвета
-
1
час (теория
10
мин,
практика 50 мин).
Теория: Рассматриваем цветовой спектр, полученный художниками. Гармонию цветов, их
плавный переход одного в другой. Рассматриваем три первичных цвета и три вторичных.
Первые из них называют основными, вторые дополнительными. Берем красный, желтый и
синий цвета, смешивая два из них, получаем фиолетовый, зеленый, оранжевый.
Практика: Упражнения: Рисуем по кругу три основных, между ними получаем путем
смешивания три дополнительных.
Работа: Пишем букет цветов с помощью трех цветов:
красного, желтого и синего. Путем смешивания получаем остальные. (Акварель, А3).
Тема 9.
Теплые и холодные цвета – 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Продолжаем рассматривать цветовой круг. Цвета делятся (половина спектра) на
теплые и холодные. К первым можно отнести красный, желтый, оранжевый, розовый. Ко
вторым - фиолетовый, синий, голубой, изумрудный. Но одни и те же цвета могут быть и
теплыми и холодными. Если в них присутствует больше желтого, красного, оранжевого
оттенков, то они кажутся теплыми. Если -
холодных оттенков, например, синего, то они
скорее относятся к холодным цветам.
Практика:
Упражнения:
Изучаем
краски.
Рисуем
таблицу,
в
верхний
ряд
записываем
клеточки холодными цветами из своей акварели, в нижний ряд – теплые. Работа: Рисуем две
матрешки. Одну оформляем в теплых тонах, другую - в холодных. (Акварель, А3).
Тема 10.
Оттенки - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
Что
такое
оттенки.
Смешанные
цвета.
Присутствие
доминирующего
цвета
в
оттенках.
Работать
оттенками
необходимо,
т.к.
работа
становится
более
живой,
разнообразной по цвету, богатой по колориту. Оттенки могут состоять из двух и более цветов,
но главный цвет обязательно доминирует. Оттенки красного, коричневого и т.д.
Практика: Упражнения: Учимся работать с палитрой, смешивая на ней нужные оттенки.
Делим лист на 4 части и смешиваем в каждой оттенки синего, красного, зеленого, желтого.
Работа: Рисуем мозаику, витраж, используя в каждой из частей изображения оттенки какого-
нибудь цвета, в конце работы контуры обводим черным маркером или черной акварелью.
(Акварель, А3).
Тема 11.
Хроматические и ахроматические цвета - 1 час (теория 10 мин, практика 50
мин).
Теория: Что такое хроматические цвета? Это цвета, имеющие качественную характеристику,
имеющие
собственный
цвет:
красный,
зеленый,
синий.
Ахроматические
цвета
-
это
нейтральные цвета: белый, серый, черный. Если в цвет добавить белый или черный цвет,
произойдет ахроматизация (осветление и затемнение) цвета.
Практика: Упражнения: Рисуем таблицу постепенной ахроматизации 4 цветов: желтого,
красного, синего, зеленого. Работа: Рисуем два идентичных пейзажа: день и ночь. Во второй
добавляем черного цвета – ахроматизация. (Акварель, А3).
Тема 12.
Насыщенность цвета - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Насыщенность цвета – это его качественная характеристика. Это яркость, густота
цвета. В акварели, чтобы цвет стал насыщеннее, берут больше краски на кисть, меньше воды
и, наоборот, чтобы цвет был менее насыщенным, берут больше воды и меньше краски.
Практика: Упражнения: Таблица растяжки насыщенности. Работа: Гризайль натюрморта.
(Акварель, А3).
Тема 13.
Цветовой, симультанный контраст - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40
мин).
Теория:
Многие
цвета,
правильно
подобранные
между
собой
и
соседствующие
друг
с
другом, вызывают у человека обман зрения, цветовые оптические иллюзии. Существуют
иллюзии
пространства,
иллюзии
цветовой
насыщенности,
иллюзии
цвета,
иллюзии
контрастов и т.п. Используя это свойство человеческого глаза в своих картинах, живописцы
достигают
в
своих
произведениях
порой
необычных
и
неожиданных
колористических
результатов.
Практика: Упражнения: Делим лист на 3 части. В каждой рисуем по одному серому
квадрату. В первой фон – красный, во второй – зеленый, в третьей – синий. В первом случае
после долгого наблюдения квадрат будет казаться зеленым, во втором – красным, в третьем –
желтым. Т. о. Получаем одновременный контраст. Работа: Точечная живопись. Пуантилизм.
Пишем копию
с картины Поля Синьяка «Сосна в Сен – Тропез». Работаем акварелью и
точками. (Акварель, А3).
Тема 14.
Взаимосвязь цветов, эмоции в картине - 1 час (теория 10 мин, практика 50
мин).
Теория:
Конкретный
эмоциональный
накал,
настроение
живописного
произведения
достигается
путем
набора
определенной
палитры
цветов,
влияющей
на
правильное
восприятие темы зрителем. Так светлые тона вызывают ощущение свежести, спокойствия,
пробуждения. Темные тона – угнетенное состояние, напряженность, есть набор цветов,
вызывающих ощущение агрессии (красное и черное). Яркие контрастные сочетания кажутся
энергичными, праздничными, полными жизни. Зеленый - гипнотизирующий цвет, понижает
кровяное
давление,
снимает
раздражение
и
усталость,
поднимает
тонус.
Голубой
-
антисептический
цвет,
однако
при
длительном
воздействии
вызывает
усталость
и
угнетенность. Оранжевый цвет – стимулирует чувства, ускоряет пульсацию крови, чувство
благополучия и веселья. Желтый – стимулирует мозг. Фиолетовый – действует на сердце и
кровеносные сосуды и т. п.
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части. В 1 части пишем светлое сочетание мазков,
во 2 – темные сочетания, в 3 части – яркие краски, в 4 агрессивные сочетания. Работа:
Выбираем
одну
из
тем:
1)Утро;
2)Вечер;
3)Праздник;
4)Война;
5)Плохое
настроение
(Акварель, А3).
Тема 15.
Цветовая гармония. Цветовая гамма - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин)
Теория: Продолжаем изучать цветовой круг. Он представляет идеальную гармонию цветов.
Состоит из основных (первичных) и дополнительных (вторичных и третичных) цветов. Все
цвета
гармонируют
между
собой.
Исследования
цветовой
гармонии
привели
к
модели
треугольника. В нем все идеально сгармонировано: есть группы гармоничных сочетаний
родственных цветов, родственно-контрастных цветов, контрастных цветов, нейтральных в
отношении родства контраста цветов. Что такое цветовая гамма? Соседствующие между
собой цвета и оттенки, близкие по цветовому тону, насыщенности, светлоте. В цветовой
гамме господствуют оттенки какого-то одного цвета.
Практика:
Упражнения:
составляем
цветовой
спектр
и
цветовой
треугольник.
Работа:
Пишем два простейших идентичных натюрморта: один в теплой цветовой гамме, другой - в
светлой. (Акварель, А3).
Тема 16.
Колорит - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Колорит (цветовой строй картины) состоит из всех цветовых аспектов, входящих в
живописную среду картины: это и различные оттенки, и цветовые гаммы, и комплекс
освещенных
и
теневых
участков
и
насыщенность
цветов,
их
светлота,
цветовой
тон,
собственный
локальный
цвет
предметов,
различные
рефлексы,
воздушная
и
линейная
перспективы и т.д. Так же на колорит картины влияет и материал, которым выполнено
произведение.
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части. Рисуем в каждой простой пейзаж: небо,
земля. Каждый из четырех решаем разным цветовым строем: темно синий с красным – закат,
красный с желтым, зеленый, темный. Работа: Пишем картину определенного колорита:
пестрая, золотистая, красноватая с голубоватой и т. п. Одна, две цветовые гаммы. (Акварель,
А3)
Тема 17.
Влияние освещения на натуру - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
При
написании
живописного
произведения
необходимо
учитывать
влияние
освещения
на
натуру.
Оно
может
быть
естественное
(солнечное,
дневное
пасмурное,
вечернее закатное, лунное и т.д.) или искусственное. При этом предметный мир приобретает
определенную цветовую гамму в результате присутствия какого-то характерного источника
света. Цветовые характеристики предмета (локальный цвет, его цветовой тон, светлота,
насыщенность) неразделимо привязаны к источнику света. Они становятся ярче, тусклее,
расплывчатее, контрастнее и т.п. Пример различного освещения с цветными пленками.
Практика: Упражнения: Берем желтый, красный, зеленый, голубой лист бумаги, пишем по
ним разными цветами, замечая изменение цветов. Работа: Пишем светлую игрушку при двух
разных освещениях: оранжевом и фиолетовом. Параллельная работа для сравнения обеих
контрастных цветовых гамм. (Акварель, А3).
Тема 18.
Качественные характеристики цвета: собственные и несобственные - 1 час
(теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Собственные качества цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Цветовой тон -
качество хроматического цвета (красный, желтый, зеленый и т.д.). Светлота – относительная
яркость, отношение потока света, отраженного или пропущенного, к падающему потоку
(светлые и темные места цвета). Насыщенность – степень отличия хроматического цвета от
ахроматического. Несобственные
качества
цвета
–
это
следствие
эмоционального
воздействия на человека – теплые, холодные цвета и т.д..
Практика: Упражнения: Даем качественные характеристики 4 предметам. Работа: Пишем
красный чайник, обращая внимание на качественные характеристики его локального цвета.
(Акварель, А3).
Тема 19.
Общий тон - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Общий тон (насыщенность цветов, светлота) - понятие, необходимое при работе с
натуры. На него влияет и источник освещения. Если художник не учитывает задачи общего
тона, происходит неправильная передача предметной натуры.
Практика:
Упражнения:
Обсуждение
общего
тона
предложенных
работ.
Работа:
Параллельное
написание
двух
одинаковых
в
предметном
плане
натюрмортов
(шляпа
и
яблоко, драпировка), но разных по общему тону: светлый и темный. (Акварель, А2).
Тема 20.
Изображение предметного мира - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Весь предметный мир взаимосвязан между собой. Каждый предмет имеет свое
определенное
строение,
локальный
цвет
и
его
качественные
характеристики,
а
так
же
фактуру и материал. Фактура – это неровности материала, из которого состоит. Он имеет
свои свойства, и писать его нужно определенной техникой мазка: материя - более текучие и
плавные
переходы,
керамика
имеет
множество
рефлексов
и
бликов,
пестрота
мазков
и
лессировка, глина - плавные постепенные наслаивания, стекло опять множество бликов и
тонкие вертикальные мазки с просушкой и т.д. Взаимное влияние предметов вызывает
множество рефлексов, теней, светотеней на них.
Практика: Упражнения: обсуждение влияния ряда предметов друг на друга.
Работа: пишем длинную зеленую бутылку, стоящую в центре, металлическую кружку и
глиняный горшок, находящиеся по краям. (Акварель, А3).
Тема 21.
Воздушная перспектива - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория:
При
работе
с
натуры
необходимо
учитывать
так
же
и
влияние
воздушной
перспективы.
Чем
дальше
от
нас
объект
или
субъект,
тем
большая
прослойка
воздуха
разделяет их, отражая объекты, поэтому кажутся гораздо светлее, голубее. Ближе к нам все
становится контрастнее ярче четче и т.д.
Практика:
Упражнения:
Учащиеся
самостоятельно
ищут
и
демонстрируют
картины
художников, объясняя правила писания воздушной перспективы. Работа: Используя белила,
пишем деревенский пейзаж по стадиям: растяжка небо – земля, к горизонту светлеют;
объекты, светлеют и уменьшаются к горизонту. (Гуашь, А3).
Тема 22.
Линейная перспектива в живописи - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: В продолжение предыдущей темы необходимо учитывать и линейную перспективу в
работе с натуры, а именно: к горизонту все должно уменьшаться и превращаться в точку, то
что ближе к верхнему и нижнему краям листа больше по размерам, то что ближе к середине
– горизонту меньше.
Практика: Упражнения: обсуждаем линейную перспективу нашего класса. Работа: копируем
работу городского пейзажа Сарьяна с выставки «Голубая роза». (Гуашь, А3).
Тема 23.
Композиция в работе с натуры. Правила композиции. - 2 часа (теория 20 мин,
практика 1 ч 40 мин).
Теория:
Композиция
в
изобразительном
искусстве
означает
составление,
соединение,
сочетание различных частей в единое целое с какой-либо идеей. Во многих произведениях
есть композиционные схемы – геометрические фигуры (треугольник, квадрат круг, овал,
пирамида и т.п.) Существует закрытая (более статичная, устойчивая)
и открытая (менее
устойчивая, ничем не ограниченная с боков) композиция. Правила композиции: контраст
(цвета, характеров, размеров, фактур, материала, объемов, плоскости и др.); цельность и
выразительность (ни один элемент не может быть изъят или присоединен без ущерба для
целого; части не могут меняться местами без ущерба для целого).
Практика: Упражнения: Лист делим на 4 части. В первой рисуем простейший закрытый
пейзаж, во второй – открытый, в третьей рисуем объемный простой натюрморт с одним
предметом,
в
четвертой
рисуем
орнамент
из
народного
творчества.
Работа:
Рисуем
композицию сказки с использованием контрастов, слушая русские народные сказки. (Гуашь,
А3).
Тема 24.
Приемы композиции - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория:
Ритм.
Он
может
быть
задан
линиями,
пятнами
света
и
тени,
пятнами
цвета.
Движение.
Симметричная
и
асимметричная
-
уравновешенная
или
неуравновешенная.
Уравновешивают части по массе, цвету, тону, размеру и т.д. Сюжетно-композиционный центр
(сюжетная завязка, основное действие и главные действующие лица).
Он выделяется
освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.
Композиционных
центров
может
быть
несколько
для
того,
чтобы
показать
несколько
событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.
Правило золотого
сечения: наиболее важный элемент изображения располагается примерно на расстоянии 1/3
от целого.
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части. В первой изображаем симметричную
уравновешенную композицию, во второй неуравновешенную несимметричную, в третьей
несимметричную
уравновешенную
композицию,
в
четвертой
ритмичную
композицию.
Рисунок: Рисуем композицию на тему: «День победы», используя правило золотого сечения.
(Гуашь, А3).
Тема 25.
Средства композиции - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория:
Задачи
композиции: выбор
формата
плоскости
как
по
размеру,
так
и
по
конфигурации; построение
пространства
на
плоскости -
среда.
Средства
передачи
пространства: заслонение дальних элементов ближними; ракурсировка плоскостей пола или
земли и плоскостей неба или потолка. Статика и динамика.
Правило передачи движения:
диагональные
линии,
свободное
пространство
перед
движущимся
объектом,
выбор
кульминационного момента в движении. Фазы движения, использование размытого фона,
нечеткие контуры на заднем плане. Движение слева направо кажется быстрее.
Правило
передачи покоя: отсутствие диагональных линий, нет свободного пространства, нет действия,
позы в спокойном состоянии, симметрия и равновесие композиции с простой геометрической
схемой.
Практика: Упражнения: Делим лист на 4 части: В первой изображаем движение, во второй
статику, в третьей и четвертой пространство, но с разной подачей. Работа: Работа над
собственной композицией: «Весна». (Гуашь, А3).
Тема 26.
Натюрмортный жанр - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: История появления натюрморта, особенности каждой эпохи, жанровые постановки.
Натюрморты
наших
дней.
Виды
различных
постановок
натюрморта:
крестьянский
натюрморт, рабочий натюрморт, бытовой натюрморт и т.п.
Практика: Упражнения: Делим лист на 2 части и зарисовываем различные по тематике
натюрморты: крестьянский, провинциальный, городской, натюрморт туриста и т.п. Работа:
каждый
учащийся
составляет
себе
натюрморт
определенного
жанра
и
делает
кратковременный этюд. (Акварель, А3).
Тема 27.
Значение фона в натюрморте - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Важен фон в натюрморте. Он держит всю постановку в целостности, влияет на
эмоциональное состояние всего натюрморта, т.к. занимает значительное по объему место.
Благодаря фону постановка не рассыпается на отдельные части, но он относится к дальнему
плану, поэтому его нужно писать, учитывая воздушную перспективу, несколько размыто, не
вдаваясь в частные подробности. Фон может выделять стоящие перед ним предметы, или же,
смягчать
всю
постановку.
Он
должен
быть
богат
по
колориту.
Фон
может
быть
как
плоскостным, так и объемным и содержать складки материи и состоять из предметов.
Практика: Упражнения: делим лист на 2 части и зарисовываем
2 разновидности фона:
драпировка, стена, пейзажный фон из окна, предметный фон, рамки и книги.
Работа: Пишем две драпировка: с радиальными складками и параллельными складками,
состоящими из материй контрастных цветов. (Акварель, А2).
Тема 28.
Начало работы над натюрмортом - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Форэскиз, композиция, зарисовка с построением.
Практика:
Постановка
простейшего
натюрморта
(три
предмета:
горшок
и
2
овоща,
драпировка). Первая стадия работы над картиной любого вида и жанра изобразительного
искусства начинается с составления форэскиза. Это зарисовки различных наиболее удачных
композиций
и
ракурсов
будущего
произведения
в
уменьшенном
виде.
Их
может
быть
несколько
вариантов.
Затем
начинаем
работать
над
композицией
целого
листа,
т.е.
правильного
перенесения
форэскиза
на
большой
формат.
Здесь
нам
помогут
правила
равновесия
в
композиции.
Следующий
этап
ведения
работы
–
это
подготовительный
рисунок. Его цель – определение пропорций элементов, их объемных форм и размещения в
пространстве
относительно
друг
друга.
Он
выполняется
линейно
легкими
без
нажима
линиями простым карандашом без использования ластика. (Карандаш, А3).
Тема 29.
Продолжение работы над натюрмортом - 1 час (теория 10 мин, практика 50
мин).
Теория: Изобразительная
плоскость
пространства,
объем
форм,
фактура
и
свойства
материалов, цветовые и тоновые отношения.
Практика:
На
этом
уроке
воспитанники
решают
задачи
постановки
цветом:
изобразительная
плоскость
пространства,
объем
форм,
фактура
и
свойства
материалов,
цветовые и тоновые отношения. Необходимо найти на палитре пропорциональные натуре
цветовые
и
тональные
отношения,
определить
цвет
самого
светлого
и
самого
темного
насыщенного, и несколько промежуточных цветовых и тональных градаций. Определить
общее колористическое и тональное решение живописной работы. Необходимо овладеть
методом одновременного сравнения цветовых и тональных отношений в натуре. Задача
цельного видения всей постановки. (Акварель, А3).
Тема 30.
Экзаменационная работа - 1 час (теория 5 мин, практика 55 мин).
Теория: Краткое повторение основ работы над цветовым решением натюрморта.
Практика:
Постановка
несложного
трехпредметного
натюрморта.
Самостоятельное
решение
ракурса
в
форэскизе,
построение
правильной
композиции,
прорисовка
и
визирование
пропорций,
цветовое
решение
колористических
задач.
Работа
на
цельное
восприятие натуры. (Акварель, А3).
Тема 31.
Пленэр - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Правила написания этюдов растений, их элементов, использование оттенков.
Практика: Работа на природе, развитие цветовых ощущений при работе с пейзажами и
пейзажными элементами. 1) Этюды растительных элементов: листьев, травинок, цветов и т.д.
2) Краткосрочные этюды деревьев и кустарников. (Акварель, А2).
3. СКУЛЬПТУРА
Скульптура
–
это
своеобразный
предмет
изобразительного
искусства,
скорее,
вид
изобразительного искусства. Он необходим в комплексе занятий в детской школе искусств,
как необходимы человеку все без исключения органы чувств. Без него знания и навыки по
изобразительному искусству будут неполными. Искусство скульптуры – это огромный мир,
который
сразу
постигнуть
невозможно.
Чем
больше
дети
будут
лепить,
приобретая
собственный опыт, тем прекрасней и интересней будет раскрываться для них этот мир.
Полное обучение каждого ученика мастерству, чтобы не сказать – ремеслу скульптора, не
грозит ему потерей индивидуальности; напротив, добросовестно овладев мастерством, он
приобретет уверенность и силу, необходимые для правдивого выражения личного чувства,
которым наделила его природа. Особенно, этот предмет необходим на первых порах, с его
объемным восприятием натуры, когда дети еще настолько слабы и неопытны в отношении
передачи
предметного
мира
на
плоскости.
Скульптура
помогает
более
полно
осознать
конструкцию каждого предмета, его правильных пропорций, взаимоотношение его частей к
целому. Школьники лепят формы, объемы, которые живут в настоящем реальном трехмерном
пространстве, где есть не только высота и ширина, но и глубина, которую можно измерить,
занимают определенное пространство. Скульптуру можно рассматривать с разных сторон,
под различными углами зрения, при разном освещении. Сколько эмоций содержат в себе
занятия по лепке. Ведь все можно потрогать руками и ощутить возможности материала,
представить
себя
творцом
и
вершить
свою
собственную
необычную,
неповторимую
композицию.
На
уроках
скульптуры
изучают,
прежде
всего,
пропорции,
пространство,
взаимоотношение плоскостей и даже цвет. Остается добавить, что начинающий скульптор,
не имея той силы в руках, с максимальной отдачей создает свое произведение, изображая
время, живущее внутри него. А уж это время видит вокруг себя природу, людей, события.
Иногда время внутри автора уже поменялось, а мир вокруг еще живет старыми понятиями.
Тогда-то
и
надо
очень
бережно
относиться
к
формированию
осознания
своего
труда
ребенком.
В чем же состоит задача педагога? Видимо в том, чтобы указать самый короткий путь
овладения
материалом,
идя
по
которому
маленький
скульптор
сможет
преобразовать
богатейший мир фантазий в объемные образы. Кроме того, важно найти такие темы и
задания, которые увлекут и заинтересуют ребят.
3.1. Первый год обучения.
Учебный план: 36 час (1 час в неделю)
Возраст воспитанников 6-7 лет.
В художественную студию, как правило, дети приходят, имея опыт занятий лепкой в
саду, младших классах. Ребята уже умеют разминать пластилин, лепить простейшие формы.
Но когда опыта недостаточно и он не обогащается новыми знаниями, подкрепленными
практикой, интерес к этому предмету быстро теряется. Прежде всего, необходимо создать
хорошие условия для лепки в технике разных материалов, иметь перечень необходимых
материалов. Так же детям нужно внушить, что скульптура осязаемый предмет, он имеет
объемную
и
пространственную
форму.
Учиться
начинаем
с
лекций
по
возникновению
скульптуры, ее развитию, изменениям, которым она подвергалась. Знакомим малышей с
основными скульптурными материалами, их свойствами и принципами работы ими и с ними.
Знакомим с разными видами глины: серой, красной, белой.
Учиться начинаем с круглой скульптуры. Как показал опыт, самым верным ключиком к
сердцу и воображению детей оказывается обращение к сказочным сюжетам. Ребята хорошо
знают и любят сказки, поэтому недостатка в сюжетах не будет. Самый главный принцип
лепки – вытягивание из куска. Это нужно внушить в самом начале, во избежание ошибок и
потери всей работы. Необходимо так же научить ребенка работать с достаточным объемом,
уметь определять нужную для каждой композиции величину, устранить боязнь больших
форм. Важно с первого же задания вырабатывать критический взгляд на сделанное, умение
искать
и
исправлять
ошибки.
Закончив
работу,
следует
внимательно
рассмотреть
ее
и
проанализировать результат. Определив размер, нужно позаботиться о плинте. Это своего
рода театральная сцена для фигурки, он делает появление скульптуры не случайным, а
закономерным явлением, бережет ее. Ее форма так же очень важна и влияет на целостное
восприятие композиции.
Наряду с композиционными заданиями несколько уроков посвящаем работе с натуры. В
круг объектов для заданий входят: цветы и листья (живые, гербарии, свободно высохшие
листья, гипсовые орнаменты), животные и птицы, раковины моллюсков. Складки изучаем на
простом натюрморте, стараясь увидеть законы их образования и распределения на большие
объемы.
Перемежая изучение природы композиционными заданиями, мы хотим познакомить
ребят с историей скульптуры, условиями, при которых она существует в городской среде.
Поэтому
много
внимания
уделяем
работе
в
рельефе.
Знакомим
со
всеми
видами
декоративно–скульптурного украшения стены. Некоторые закономерности лепки рельефа
требуют тщательного объяснения. Ведь это, по сути, сокращение объема, сжатие объемных
плоскостей, перпендикулярных фону или направленных к нему под углом. Освоение рельефа
заставляет
отказаться
от
бездумного
копирования
объема.
Знакомим
детей
с
разновидностями рельефа: горельеф, барельеф, инталия.
Однако за решением столь сложных и новых задач, не забываем, что все они служат
опорой
для
реализации
композиционных
замыслов.
Композиции
нет
без
формального
решения и знания натуры. Поэтому все задания мы проводим с объяснением простейших
законов композиции, объясняя значение вертикали, горизонтали, симметрии и асимметрии.
Конечно, аналогичные законы действуют и в других видах изобразительного искусства, а
скульптура
только
утверждает
их
в
объемно–пространственной
сфере.
Малышам
представляется, что именно в лепке, в композиционных заданиях каждый имеет счастливую
возможность проявить свой характер.
На первом курсе воспитанники уже знакомятся с работой над телом человека. Начиная
с особенностей лица – мимических мышц, заканчивая основными пропорциями и массами
тела человека. Такие темы, как «Человек», «Человек в спорте», «Я на маскараде», «Новый
год» дают возможность поработать над фигурой человека, узнать подробней анатомические
особенности различных движений человека.
Уже на первом году воспитанники знакомятся с анатомией животных и птиц, лепят их с
натуры. Желательно, чтобы это были чучела, игрушки или скульптуры близкие к реальным.
Обязательным для юных дизайнеров являются творческие задания для развития их
воображения, творческой мысли, такие как: «Вифлеемская звезда», «Фонтан и вход в парке»,
«Новогодний костюм», «Кувшин», «Пасхальное яйцо».
Необходимы
и
коллективные
сплачивающие
детей
работы:
«Наша
Родина»,
воспитывающие чувство патриотизма, любовь к родным местам, любознательность и знание
родной истории культуры.
Знакомство с традиционным народным ремеслом так же неотъемлемая часть учебного
процесса на уроках скульптуры: «Дымковская игрушка».
Развитие чувства эстетики, вкуса, чувства ритма, пластики, глазомер закладываются на
уроках лепки с натуры различных орнаментов.
Все
задания
должны
быть
разнообразными,
кратковременными,
включать
в
себя
познавательные элементы, расширяющие кругозор, знания и навыки воспитанников. Дети
еще малы и они не привыкли долго работать над серьезными заданиями, смена их интересов
происходит очень быстро. Поэтому тематика обязательно должна иметь игровые ситуации,
оригинальные творческие подходы к работе, заставляющие ребят с интересом окунуться в
волшебный мир пластики.
В конце 1 курса воспитанники должны иметь знания и навыки:
1)
Знать
что
такое
скульптура,
свойства
и
разнообразие
скульптурных
материалов,
принципы работы с ними;
2)
Владеть основным методом работы – вытягиванием элементов будущей скульптуры из
целого куска;
3)
Иметь навыки работы с различными видами стеков;
4)
Иметь навыки технологии раскраски глиняных скульптур гуашью, этапы раскраски;
5)
Иметь навыки в лепке с натуры кошки или собаки, муляжей из овощей и фруктов,
глухаря,
диких
животных
из
зоопарка,
обращая
внимание
на
строение
и
пластику
животных;
6)
Уметь работать по воображению, используя свою память, при работе над сказкой, своей
игрушкой, скульптурой в парке;
7)
Иметь навыки работы над горельефом, барельефом, инталией и их основные отличия,
работа над планами;
8)
Иметь первоначальные знания о мимике человеческого лица и использовать их для лепки
масок;
9)
Иметь навыки лепки человеческой фигуры, ее основных пропорций, фигуры в движении,
знать взаиморасположение частей тела при основных движениях;
10)Иметь знания о традициях и основных законах лепки дымковских игрушек, иметь навыки
лепки дымковских игрушек;
11)Иметь
навыки
лепки
с
натуры
целого
натюрморта,
обращая
внимание
на
взаимоотношение объемов предметов и расположение их на плоскости;
12)Уметь работать сообща и дополняя друг друга при коллективных работах;
13)Уметь работать над двухфигурной и композицией, знать основные принципы работы;
14)Иметь
навыки
основных
этапов
лепки
при
длительной
работе
со
скульптурной
композицией в несколько сеансов.
Тема 1.
Знакомство со скульптурой, организация рабочего места - 1 час (теория 10
мин, практика 50 мин).
Теория: Что такое скульптура. Показ слайдов и тематических материалов. Главный упор
делается
на объемное
искусство
для
осознания
учащимися.
Знакомство
учащихся
со
скульптурными материалами: различные стеки, киянки, резаки и т. п., глина, пластилин,
различные другие материалы.
Практика: Проба детьми на ощупь, первые шаги работы со стеком.
Тема 2.
Моя любимая игрушка - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Работа с объемами, целостным куском.
Практика: Работа по памяти. Дети лепят свою любимую игрушку. Важная задача для
соблюдения
правила
целого
куска,
а
также
правильных
пропорций
и
характера
своей
игрушки. (Пластилин, стеки).
Тема 3.
Лепим домашнее животное: кошка, собака - 2 часа (теория 20 мин, практика
1 ч 40 мин).
Теория: Изучение анатомии домашних животных на примере кошки и собаки.
Практика:
Воспитанники
лепят
по
примеру
педагога
кошку
и
собаку.
Знакомство
с
правильной лепкой: из целого куска вытягиваем все остальное, начиная с головы, кончая
хвостом.
Дети
знакомятся
с
пластикой
животного,
особенностями
строения
головы,
конечностей и т. п. (Пластилин, стеки).
Тема 4.
Лепим фрукты - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство детей с объемом и пропорциями различных экзотических фруктов:
яблока, груши, банана, лимона, граната, сливы и т. д.
Практика:
Каждый
выбирает
муляж
по
вкусу.
Учащиеся
постигают
азы
скульптуры:
отличие пропорций и пластики одного предмета от другого. (Пластилин, стеки).
Тема 5.
Каменный цветок - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Изучение строения цветов, основы дизайна.
Практика: Работа по сказке Бажова «Каменный цветок».
Воспитанники слушают сказку и
одновременно работают над своим каменным цветком. Каждый себя должен представить
мастером.
Работа
по
воображению.
Закладываются
основы
дизайна,
умения
творчески
мыслить. Знакомство с глиной. Работа из целого куска, избегать тонких элементов, которые
могут со временем потрескаться. После просушки раскраска гуашью. (Глина, гуашь, стеки,
кисти).
Тема 6.
Лепим птицу - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Изучение анатомии птиц.
Практика: Лепим тетерева с натуры. Вытягивание из целого куска конусообразной формы.
Соблюдение правильных пропорций, характера птицы. (Пластилин, стеки).
Тема 7.
Барельеф, рельеф, горельеф, инталия - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство учащихся с древнейшими способами лепки и оформления стен, краткая
история возникновения рельефа со слайдами.
Практика: Работаем с рельефом – выступ форм наполовину за пределы плинтуса. Лепим
рельеф елочки, упрощенно из 3 конусов. Дети должны знать порядок работы: наслоение
пластов материала для достаточной выпуклости над платформой. Усвоение отличий трех
разных рельефов. (Пластилин, стеки).
Тема 8.
Лепим барельеф - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство с барельефами.
Практика: Дети лепят барельеф листа дерева простой формы по выбору: березы, осины,
тополя, липы, дуба, сирени и т. п. Перед наслоением прорисовка композиции листа на
платформе, делая основной упор на прожилки и конфигурацию в целом. Для того чтобы слои
не трескались после просушки, платформу смачивают водой. Акцент задания ставится на
выступе барельефа менее, чем на половину. (Глина, стеки).
Тема 9.
Лепим горельеф - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство с горельефом.
Практика: Дети лепят горельеф винограда. Перед наслоением прорисовка композиции
винограда с листом на платформе, делая основной упор на количество ягод, расположение
листа и конфигурацию в целом. Акцент сделать на размере горельефа, выступе его более чем
на половину, не нужно сильно мельчить. (Пластилин, стеки).
Тема 10.
Открытый урок. Лепим инталию - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство с инталией.
Практика: Закрепляем последний вид рельефа: инталию – врезание внутрь платформы.
Вырезаем раковину для моллюска и жемчужину. Активная работа стеками. Особое внимание
уделить глубине вырезов. (Пластилин, стеки).
Тема 11.
Лепим маски - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство с мимикой лица. Положение основных частей лица и их изменение в
соответствии с настроением человека.
Практика: Лепим маски. Воспитанники по выбору лепят платформы масок положительных
и отрицательных героев, пытаясь угадать и сделать объемной мимику каждого героя. После
просушки, оформить цветом. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 12.
Лепим кувшин - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна, работа над формой и дизайном кувшина.
Практика:
Воспитанники
работают
над
дизайном
кувшина.
Каркасом
может
служить
надувной
шарик.
Который
потом
лопнет.
Задача
учащихся
придумать
орнамент
для
собственного
кувшина,
как
объемный
из
глины,
так
и
из
предложенных
кусочков
разноцветного стекла, бисера, бус и просто различных растительных и крупяных зерен.
После просушки можно раскрасить. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 13.
Я на маскараде - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна, работа над маскарадным костюмом и имиджем героя.
Практика:
Воспитанникам
предлагается
представить
себя
на
новогоднем
маскараде
и
вылепить свой маскарадный костюм. Фигура героя не должна быть мелкой, вытягивается из
одного куска. Работа на развитие воображения и фантазии. (Пластилин, стеки).
Тема 14.
Здравствуй, Новый год! - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Основы многофигурной композиции.
Практика: Лепим новогоднюю елку с фигурой деда мороза. Осложненная трех фигурная
композиция. (Пластилин, стеки).
Тема 15.
Вифлеемская звезда - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна - подсвечник.
Практика: Задание: Воспитанники работают над сюрпризом к Рождеству. Лепят барельеф
красивой Вифлеемской звезды с причудливым орнаментом, в середине которого отверстие
для маленькой свечки. Работа по воображению, развитие творческих способностей. Работа
над композицией звезды, ее объемом, выпуклостями, направлениями лучей. После просушки
раскрасить разными цветами, в том числе и золотой и серебряной гуашью. (Глина, стеки,
гуашь, кисти).
Тема 16.
Дымковская игрушка - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин)
Теория: Воспитанники знакомятся с традиционной дымковской игрушкой.
Практика: Главная задача закрепить округлость линий, плавное перетекание одних масс в
другие,
конструкцию
таких
традиционных
элементов,
как
юбка,
кокошник,
рюшечки.
Дымково
допускает
некоторые
украшающие
элементы
прилеплять
отдельно.
Возможно
разделение заданий: девочки лепят барышень, мальчики всадников, собачек, козликов. После
просушки расписать. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 17.
Натюрморт - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомство с работой над объемным натюрмортом, планами, формами и объемами.
Практика: Учащиеся знакомятся с работой над целым натюрмортом, включающим в себя
кувшин или горшок, овощ или фрукт, и обязательно драпировку со складками. Лепим
барельеф натюрморта. Размер работы в несколько раз меньше натурального. Задание на
объемное решение детьми целого натюрморта, форм предметов – подготовка к плоскостным
зарисовкам.
Также
работа
с
объемами
и
расположением
в
пространстве
отдельных
предметов: кувшина, фруктов или овощей, сравнение их форм между собой. Обращаем
внимание на выпуклость предметов, т.е. планы натюрморта в целом. (Пластилин, стеки).
Тема 18.
Зоопарк - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Повторение анатомии диких животных.
Практика: Работа на развитие памяти и воображения. Лепка диких зверей и птиц. Учащиеся
лепят из целого куска, вытягивая остальные части. Особое внимание уделить пластике
животного
или
птицы,
соотношению
их
частей
тела,
основным
характерным
чертам.
(Пластилин, стеки).
Тема 19.
Орнамент - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы циклического орнамента, повторяющихся объемов.
Практика:
Учащиеся
лепят
с
натуры
барельеф
предложенного
несложного
орнамента.
Главная задача: уяснить повтор основного элемента, его пластику, перепады выпуклостей
объема. (Пластилин, стеки).
Тема 20.
Наша Родина - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Развитие географических знаний, основ картографии, повторение барельефа.
Практика: Задание на развитие интереса к родной истории, к родному краю. Общая работа,
сплачивающая
коллектив.
Каждый
из
детей
работает
над
собственной
фигуркой,
олицетворяющей тот или иной город на карте нашей Родины. Фигурки – барельефы малых
размеров, сделанные из глины. Москва – кремль, собор Василия Блаженного; Жуковский –
фигурка самолета;
Санкт – Петербург – фигурка Исаакиевского собора и т. п. Можно
пользоваться стеками для более детальной проработки. Затем после просушки все фигурки
соответствующе раскрашиваются и вывешиваются на стенде с картой нашей Родины в
соответствующих местах. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 21.
Лепим человека - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Знакомимся с лепкой фигуры человека, основными ее пропорциями.
Практика: В начале делаем проволочный каркас правильных пропорций, затем облепляем
его пластами пластилина. Для учащихся можно преподать вариант: проволока – остов,
скелет, а мышцы – пласты пластилина. (Пластилин, стеки).
Тема 22.
Человек в спорте - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Передача движения и пластики человека в спорте.
Практика: Попытка закрепить предыдущее задание, усложняя его добавлением движения.
Вначале дети делают проволочный каркас с правильными пропорциями, выбирают любимый
вид спорта, затем пытаются предать этому каркасу нужное движение всех частей тела
относительно друг друга вместе с поворотами. Вслед за этим облепляют властелином всю
фигуру, обращая внимание на пластику движения и объем человеческого тела в целом. В
конце уделяем внимание одежде. (Пластилин, стеки).
Тема 23.
Колобок - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Оформление сказки, взаимосвязь героев, соотношение объемов.
Практика: Встреча с любимой русской народной сказкой «Колобок». Основное задание:
держаться сюжета. Лепка героев сказки. Двух фигурный диалог: колобка и животного.
Животного дети выбирают на свой вкус: зайца, медведя, волка, лису. Работа с целым куском
глины. Можно ввести элементы пейзажа. После просушки, раскрасить. (Глина, стеки, гуашь,
кисти).
Тема 24.
Пасхальное яйцо - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Знакомство
с
творчеством
знаменитого
Фаберже.
Просмотр
пасхальных
яиц
Фаберже.
Практика: Творческая работа в преддверии Пасхи. Делаем подарок родителям – пасхальное
яйцо из глины. Используем каркас из двух половинок
киндер
-
сюрприза для того, чтобы
сделать наше яйцо пустотелым и открывающимся на две половинки. Облепляем их глиной,
пытаясь придать ей форму яйца. Оформляем яйцо красивым неповторимым орнаментом.
Делаем крошечный сюрприз в виде какой-нибудь пасхальной фигурки. После просушки,
яйцо раскрасить, используя, в том числе, золотую и серебряную гуашь. (Глина, стеки, гуашь,
кисти).
Тема 25.
Оформляем красивый фонтан - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна, развитие воображения и творческого мышления. Дизайн фонтана.
Практика:
Учащимся
предлагается
индивидуальная
творческая
работа:
оформление
фонтана. Название фонтану дается преподавателем, дети же должны выбрать наиболее
понравившийся и придумать его конструкцию и орнамент. Главное правило: сделать фонтану
бортик и композиционный центр, один или несколько, откуда будет литься вода. После
просушки фонтан раскрасить. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 26.
Лепим символ нашего города – стела «Взлет самолета» - 1 часа (теория 10
мин, практика 50 мин).
Теория: Лепка самолета.
Практика: Учащиеся знакомятся с лепкой самолета, а так же с символикой нашего города –
самолетостроения.
Используем
в
качестве
каркаса
вылетающий
дым
из
сопла,
как
на
оригинале.
Особенно
важна
конструкция
самолета:
объем
крыльев
по
отношению
к
центральной части и хвостовой части. Можно добавить элементы пейзажа. (Пластилин,
стеки).
Тема 27.
Барельеф к сказке «Лиса и заяц» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Правила работы над барельефом к сказке.
Практика: Дети вспоминают основные правила при работе с барельефом. Обязательно
продумать
композицию,
прорисовать
ее
стеком
на
платформе,
затем
налеплять
пласты
пластилина.
Двух
фигурная
композиция
с
элементами
архитектуры.
Взаимодействие
и
сопоставление объемов композиции. (Пластилин, стеки)
Тема 28.
Скульптура в детском парке - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна. Скульптура в детском парке.
Практика: Творческая работа по воображению. Учащиеся должны придумать сюжет и
композицию скульптуры в детском парке, а затем вылепить ее из глины. Она может быть
многофигурной, но ее должен объединять единый остов и тема, подходящая к месту детского
досуга. В конце работы все учащиеся расставляют свои раскрашенные фигурки, получая тем
самым целый детский городок. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 29.
Оформление входа в детский парк - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Основы дизайна. Вход в детский парк.
Практика: Учащиеся оформляют красивый скульптурный вход в детский парк. Каждый
выбирает
себе
наиболее
понравившееся
название
парка,
предложенное
учителем,
продумывает свою композицию. Затем лепит ее из глины. Возможны сказочные сюжеты.
Используем
каркас
из
проволоки,
для
более
прочного
закрепления
композиции.
После
просушки раскрашиваем гуашью. (Глина, стеки, гуашь, кисти).
Тема 30.
Экзаменационная работа «Лето и насекомые» - 1 час (теория 10 мин, практика
50 мин).
Теория: Разнообразие насекомых. Отгадываем загадки про насекомых, каждому достается
лепка своей отгадки. См. Приложение 2.
Практика: Экзамен на проверку полученных знаний. Дети лепят отгадку своей конкретной
загадки про насекомого, полученной путем жеребьевки: стрекозу, бабочку, жука и т. п. На
листе кустарника должна располагаться фигурка насекомого. Обратить внимание на то, что
лучше
делать
композицию
больших
размеров,
чтобы
потом
можно
было
правильно
разукрасить. (Пластилин, стеки).
4.
КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ
Станковая композиция – один из основных предметов, изучаемых в художественной студии.
Основной целью данного предмета является развитие творческой фантазии и образного
мышления,
приобретение
навыков
самостоятельной
работы
над
сюжетной
станковой
картиной. На уроках станковой композиции ребята занимаются изучением традиционных
композиционных базовых законов и правил, навыков и умений и освоения учащимися новых
принципов композиционного анализа, таких как: введение в трехплановое пространство
одного
цвета,
составление
тонально-колористического
паспорта,
формирование
у
детей
предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической
работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных
знаний.
Практические
занятия
состоят
из
работы
непосредственно
над
композицией
и
упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции,
на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами
работы с ними. Каждый урок подразделяется на теоретическую часть с основами композиции
и практическую часть. Практическая часть каждой темы разделена, в свою очередь, на три
составляющих:
разработка
будущей
композицией
предложенной
темы
в
черно-белых
вариантах, затем поиск удачного цветного колористического решения; зарисовка на большом
формате А2 или А3; работа цветом на большом формате, соблюдая законы композиции.
4.1
ПЕРВЫЙ КУРС
Учебный план: 36 часов (1 час в неделю)
Возраст воспитанников 6-7лет.
На первом году знакомства со станковой композицией детям необходимо внушить всю
важность этих занятий, можно сказать – это путевка во взрослую творческую жизнь. Занятие
состоит из теоретической части, на которой учащиеся подробно знакомятся со всеми
принципами и основами композиции, ее составными частями, правилами построения,
многообразием видов и, параллельно работаем над собственной композицией по
предложенной теме, используя полученные знания. На первом году знакомства ребят с
основами станковой композиции необходимо плавно и осторожно подвести их к сложным
сюжетным многофигурным композициям. Добиться этого помогают многочисленные
упражнения и знакомство с основными средствами и приемами композиции, такими, как
композиционный центр, статика и динамика, равновесие и т.д. Сложность заключается в том,
что первоклассники могут усвоить сложнейшие понятия на простейшем уровне, к этому и
приходит преподавание композиционных приемов. Применяя игровые методы и простые
упражнения, можно добиться неплохих результатов. Дети довольно быстро усваивают
программу за год.
В конце 1-го года воспитанники должны иметь знания и навыки:
1)
Знать о декоративных и объемных композициях;
2)
Знать о закрытой и открытой композиции, а также о композиционном центре;
3)
Уметь передать открытую и закрытую композицию, создать композиционный центр;
4)
Знать о движении и равновесии в композиции;
5)
Уметь передать движение в композиции, правильно уравновесить все объекты
композиции;
6)
Знать о симметрии и асимметрии в композиции, а также о ритме;
7)
Уметь создавать симметричную и ассиметричную композицию;
8)
Знать о статике и динамике в композиции, а также о композиционном и геометрическом
центре композиции;
9)
Уметь передавать статичные и динамичные композиции на листе;
10)
Знать о принципах выделения композиционного центра;
11)
Знать о том, как пользоваться правилами композиции.
Тема 1.
«Композиция, как предмет» - 1 час (теория 10 мин, практика 50 мин).
Теория: Введение в понятие композиции станковой. Основные принципы, приемы средства и
правила при работе над сюжетной композицией.
Практика: Разработка сюжетной композиции на тему 1) Упражнения на соотношение
цветных и чернобелых пятен 2) Линия и пятно. Разработка композиции сказки колобок с
помощью линии и пятна. (Гуашь, А3)
Тема 2.
«Многообразие композиций: объемные, декоративные» - 2 часа (теория 20
мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Многообразие композиций. Объемные и декоративные композиции. Примеры.
Практика: Разработка объемных и декоративных композиций 1) Работа с глиняной
объемной композицией. Композиция «Мой домашний питомец» 2) Работа над любой
композицией ДПИ. (Гуашь, А3, глина)
Тема 3.
«Закрытая композиция» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Признаки закрытой композиции. Примеры.
Практика: 1) Составление закрытой композиции с помощью коллажа из цветной бумаги.
2)Разработка закрытой композиции пейзажа. (Гуашь, цветная бумага, ножницы, А3)
Тема 4.
«Открытая композиция» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Признаки открытой композиции. Примеры.
Практика: 1) Составление открытой композиции с помощью мозаики. 2) Разработка
открытой композиции пейзажа. (Гуашь, мозаика, А3)
Тема 5. «Композиционный центр» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория:
Понятие
композиционного
центра.
Композиционный
и
геометрический
центр
композиции.
Практика: 1) Поиск композиционного центра из ряда предложенных композиций - тест.
2) Составление композиции с использованием знаний о композиционном центре.(Гуашь, А3)
Тема 6. «Линия и пятно» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Роль линии и пятна в композиции.
Практика: 1) Упражнения с черной гелиевой ручкой и тушью на тему: линии и пятна.
2) Разработка композиций с помощью линий и пятен на предложенную тему. (Тушь черная,
черная гелиевая ручка, А3)
Тема
7.
«Хроматические
и
ахроматические
композиции»
-
4
часа (теория
40
мин,
практика 3 ч 20 мин).
Теория: Понятие
хроматические
и
ахроматические
композиции.
Примеры
композиций.
Создание настроения и характера определенной композиции.
Практика: 1) Составление хроматических и ахроматических композиций из коллажных
вырезок
журналов.
2)
Составление
хроматической
и
ахроматической
композиции
на
полученную тему - жеребьевка. (Гуашь, цветные журналы, ножницы, клей, А3)
Тема 8. «Контраст в композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Понятие контраста в композиции. Нагрузка смыслового контраста в композиции.
Силуэтность.
Практика: 1) Упражнения на тему контрастности с помощью цветной и черно-белой бумаги.
2) Работа над черно-белой силуэтной иллюстрацией к сказке «Колобок». (Тушь черная,
цветная и черно-белая бумага, А3)
Тема 9. «Статика и динамика в композиции» - 4 часа (теория 40 мин, практика 3 ч 20
мин).
Теория: Понятия статики и динамики, их основные признаки. Правила передачи статики и
динамики в композиции.
Практика: 1) Упражнения на передачу статики и динамики с помощью детской мозаики. 2)
Разработка композиции в движении. Разработка устойчивой статичной композиции. (Гуашь,
мозаика, А3)
Тема 10. «Правило золотого сечения» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Правило золотого сечения.
Практика: 1) Составление простейших композиций из предложенных коллажных вырезок с
использованием правила золотого сечения. 2) Разработка натюрморта с использованием
правила золотого сечения. (Гуашь, готовые коллажные вырезки, клей, А3)
Тема 11. «Приемы композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Разнообразие приемов композиции. Примеры.
Практика:
Составление
и
разработка
композиции
на
тему:
«Лето
в
деревне»
с
использованием приемов композиции. (Гуашь, А3)
Тема 12. «Средства композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Разнообразие средств композиции. Примеры.
Практика:
Составление и разработка композиции на тему: «Космос» с использованием
средств композиции. (Гуашь, А3)
Тема 13. «Ритм в композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Понятие ритма в композиции. Смысловая нагрузка ритма. Примеры передачи ритма
в композиции.
Практика: 1) Упражнения со счетными палочками и мозаикой на передачу ритма.
2) Разработка композиции на тему «Птицы прилетели. Весна» (Гуашь, счетные палочки,
мозаика, А3)
Тема 14. «Движение в композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: Передача движения в композиции, основные приемы. Примеры.
Практика:
1) Упражнения на передачу движения в композиции с использованием маркеров.
2) Разработка композиции на тему: «Железная дорога» с использованием правил передачи
движения в композиции. (Гуашь, маркеры, А3)
Тема 15. «Статика в композиции» - 2 часа (теория 20 мин, практика 1 ч 40 мин).
Теория: передача статики в композиции, основные приемы. Примеры.
Практика:
1)
Упражнения
на
передачу
статики
в
композиции
с
использованием
геометрической
мозаики.
2)
Разработка
композиции
на
тему:
«Отдых
на
природе»
с
использованием правил передачи статики и покоя в композиции. (Гуашь, А3)
Тема 12. «Экзаменационная работа» - 3 часа (теория 5 мин, практика 2 ч 55 мин).
Теория: Раскрытие темы.
Практика:
Составление
и
разработка
композиции
на
тему
«Поход
в
горы»
с
использованием полученных знаний за год. (Гуашь, А3)
IV. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
1. Методические рекомендации.
Искусство по своей сущности индивидуально. Именно индивидуальность и делает
художника. Поэтому цель, к которой должен стремиться каждый преподаватель, обучающий
изящным искусствам - развитие художественной способности каждого ученика. Лучшими
методами и приемами будут те, которые вернее всего ведут к этой цели. Реализм в искусстве
- есть одно из выражений истины. И орудие достижения истины есть четко разработанная
система, которая ставит перед начинающим каждый раз маленькую и каждый раз посильную
задачу, из этих отлично пригнанных
друг к другу деталей возникает сложный механизм
художественной школы. Мы обязаны выпустить не просто хорошо рисующего человека, но
эмоциональную, тонко чувствующую
натуру, хорошо «подкованную» профессионально,
умеющую поразить общество новаторством своих оригинальных дизайнерских проектов,
идей и мыслей в любой области изобразительного искусства.
Одна из форм приобщения к творчеству мастеров – беседа педагога в мастерской,
библиотеке, музее. Реальную помощь в этом могут оказать интересно построенные уроки
истории
искусств.
Копирование
и
изучение
учащимися
художественной
классики
необходимо всячески стимулировать.
Произведение искусства, даже сложное, состоит из множества относительно простых
элементов. Начинающему художнику – дизайнеру следует обратить пристальное внимание
на изучение этого множества простых элементов, понять их суть. Ведь каждая натурная
зарисовка, каждый этюд и лепка с натуры обогащают память и фантазию, помогают в работе
по представлению. Овладев грамотой, ребята смогут выразить свои мысли и чувства в
творческом порыве любого сложного проекта.
Таким образом, все занятия по перечисленным предметам изобразительного искусства
должны строиться в виде практических занятий с получением конкретных заданий в классе,
а также заданий на дом, включающих в себя различные по тематике наброски и этюды.
Воспитанники
рисуют
под
руководством
педагога,
следящего
за
ходом
работы
и
корректирующего
каждый
ее
шаг.
Перед
началом
занятий
совершенно
необходим
кратковременный опрос по предыдущей теме, а так же коллективный просмотр домашнего
задания, повышающий стимул каждого ученика к работе. В конце занятия обязателен опять
же коллективный просмотр с обсуждением ошибок каждой работы, как говорится: «На
ошибках
учатся».
Это
позволяет
воспитанникам
более
серьезно
подходить
к
теме,
предложенной
на
уроке.
Детство
особенно
восприимчиво
к
красоте.
Детские
яркие
впечатления сохраняются на всю жизнь. И именно с детства необходимо воспитывать в
ребенке художника, когда глаза широко и любознательно смотрят на мир, а душа чиста и
непосредственна и вся жизнь, вся учеба, все творческие открытия еще впереди.
2. Педагогические технологии.
Технология коллективного обучения.
Цель: обеспечение активного учебного процесса и достижение высокого уровня усвоения
содержания программы путем формирования творческого коллектива единомышленников.
Задачи:
развитие
у
воспитанников
навыков
обучения
в
коллективе
и
через
коллективную
деятельность (умение общаться и взаимодействовать в процессе обучения друг с другом
и с педагогом – сотрудничество, товарищеская взаимопомощь и т.п.);
научить воспитанников осваивать учебный материал в группах различной численности и
индивидуально;
воспитание самостоятельности, коммуникативности, целеустремленности;
развитие у воспитанников самоконтроля и приобретение ими навыков самообразования;
формирование
у
воспитанников
адекватной
самооценки,
приобретение
навыков
конструктивной критики и самокритики;
обеспечение
условий
для
творческой
самореализации
воспитанников
и
возможности
получения начального педагогического опыта.
Методы обучения:
Устное объяснение педагога.
Показ материала педагогом.
Практическое изучение материала воспитанниками: упражнения, творческие задания,
тренинги и т.п.
Метод проблемного изложения.
Передача знаний от старших к младшим.
Коллективные просмотры законченных заданий-работ, обсуждение и анализ допущенных
ошибок
и
удачных
моментов,
выполненных
домашних
заданий,
итоговые
годовые
просмотры.
Использование
видеоматериала:
записи
открытых
выставок,
просмотр
работ
профессиональных мастеров.
Средства обучения:
1.
Программа.
2.
Оборудованная студия.
3.
Аудио и видео аппаратура.
4.
Фонотека и видеотека.
5.
Схемы-плакаты поурочных задач.
6.
Реквизит для выполнения различных заданий.
Особенности организации образовательного процесса.
1.
Учебные часы распределяются таким образом, чтобы освоение материала было возможно
в общей группе, по подгруппам, индивидуально.
2.
Организуется
регулярная
видеозапись
и
видеопоказ
слайдов
открытых
выставок
воспитанников
и
работ
профессиональных
художников,
а
также
работ
старших
товарищей для совместного с педагогом просмотра и обсуждения.
3.
Проводятся совместные занятия разновозрастных групп.
Данная система обучения основывается на чувстве коллективизма и самостоятельности.
Для
художественного
коллектива
групповой
формой
работы,
важно
чтобы
в
каждом
воспитаннике сформировалось коллективное самосознание (не «я», а «мы»), но при этом не
утратилась собственная индивидуальность.
Достичь этого помогает разнообразие форм работы с воспитанниками:
1.
Однородная групповая работа предполагает выполнение всей группой или несколькими
подгруппами одинакового для всех задания. В группе (подгруппе) педагогом может быть
выделен лидер (воспитанник, который быстрее и лучше всех усвоил данный материал),
который демонстрирует изучаемый материал перед группой или следит за качеством его
исполнения. Естественно, что одному ребенку лучше удается один вид техники, жанр
искусства, материал, другому – другой, т.е. в качестве лидера может выступить каждый.
2.
Дифференцированная
форма
работы
-
выполнение
различных
заданий
разными
группами, исходя из физических (интеллектуальных, творческих и т.п.) возможностей
воспитанников.
Задания
в
группе
выполняются
таким
способом,
который
позволяет
учитывать и оценивать индивидуальный вклад каждого члена группы. Состав группы не
постоянный:
в
зависимости
от
содержания
и
характера
предстоящего
задания,
он
подбирается с учетом того, чтобы с максимальной эффективностью
для коллектива
могли реализоваться возможности каждого члена группы. В ходе работы поощряется
совместное обсуждение хода и результатов работы. Обращение за советом друг к другу и
педагогу.
3.
Очень важно, чтобы в коллективе существовали задания, которые переходят от поколения
к поколению. В этом случае младшие воспитанники (и их родители) знают, что их ждет
через некоторое время, ждут этого и понимают к чему нужно быть подготовленными.
Старшие воспитанники при этом могут попробовать себя в роли педагога, передавая
полученные
знания
младшим
поколениям
(для
этого
организуются
сводные
занятия
разновозрастных групп). При разновозрастной форме работы в значительной степени
возрастает индивидуальная помощь каждому нуждающемуся в ней воспитаннику, как со
стороны педагога, так и старших воспитанников, что немаловажно для формирования
единого, сплоченного творческого коллектива. Причем помогающий получает при этом
не
меньшую
пользу,
поскольку
его
знания
актуализируются,
конкретизируются
и
закрепляются именно при объяснении своему товарищу. К тому же, подростки, хоть раз
побывав на месте педагога, совершенно по- новому видят собственных преподавателей,
понимая и ценя их нелегкий труд. Данная форма работы, наряду с проведением отчетных
и
конкурсных
участий
разных
групп
и
разновозрастных
массовых
мероприятий,
позволяет
наиболее
быстро
сплотить
коллектив,
воспитать
в
каждом
коллективное
самосознание.
4.
Работа
индивидуально
наиболее
полно
раскрывает
творческий
потенциал
воспитанников, создает каждому ситуацию успеха, повышает личностную самооценку,
т.к.
основывается
на
индивидуальных
возможностях
детей,
активно
развиваются
коммуникативные навыки. Задачи развития самостоятельности, целеустремленности и
самоконтроля, наряду с активным развитием памяти и внимания наиболее успешно
решаются
при
индивидуальных
заданиях,
результаты
которых
воспитанникам
предлагается продемонстрировать одновременно, в разных частях студии (не за кем
подсмотреть или повторить и приходится рассчитывать только на себя!).
5.
Использование видеоматериала может в значительной степени облегчить труд педагога,
позволяет добиться высокого темпа ведения занятий и помочь в решении некоторых
задач:
получая
от
педагога
задание,
самостоятельно
посмотреть
дома
предоставленный
видеоматериал и освоить некоторые элементы техники (на основе уже имеющегося
багажа
знаний
по
данной
теме!),
воспитанники
приобретают
навыки
самообразования;
просмотры видеозаписей отчетных выставок или работ профессионалов и совместные
обсуждения увиденного, помогают педагогу быстро и в ненавязчивой форме научить
детей адекватно оценивать свою работу и других;
имея
возможность
получить
новую
информацию
через
видеоряд,
некоторые
воспитанники
гораздо
быстрее
и
качественнее
усваивают
новый
материал,
ведь
пословица «Лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать» очень актуальна для детей -
визуалов.
Результатом
применения
данной
педагогической
технологии
должны
стать
умения
воспитанников: не бояться трудностей, самостоятельно добывать информацию или осваивать
новый материал, комфортно чувствовать себя в любых условиях обучения (большая или
малая
группы,
индивидуальная
работа),
т.е.
быть
готовыми
к
непрерывному
процессу
образования и самообразования в будущем.
Проектная технология.
Проект отчетная выставка учащихся по теме: «Натюрморт». Тип проекта: творческий.
Ц ель : Работа
и
подготовка
натюрмортов
для
отчетной
выставки,
демонстрирующих
результаты обучения в художественной студии.
Задачи:
интегрировать
знания,
умения
и
навыки
учеников,
полученные
ими
при
изучении
различных техник, видов и жанров изобразительного искусства в течение обучения;
продемонстрировать
творческие
способности
учащихся,
выявленные
и
развитые
за
период обучения в студии;
закрепить
навык
самостоятельного
выполнения
творческих
заданий
по
теме
«Натюрморт»;
активизировать
творческие,
организационные
и
т.д.
возможности
всех
участников
выставки при подготовке работ к торжественному открытию;
поддержать интерес к занятиям по изобразительному искусству и обеспечить стремление
учащихся
к
переходу
на
базовый
уровень
подготовки,
оказать
действенную
помощь
ученикам студии при подготовке и оформлению работ, участвующих в торжественной
выставке.
Предметно-содержательная область: Изобразительное искусство - живопись.
Длительность: 5 часов.
Для успешного выполнения проекта воспитанники должны
знать:
уровень профессиональной готовности каждого члена группы к
данному творческому
проекту;
принципы коллективного творчества;
правила самоподготовки;
стадии работы над натюрмортом;
правила оформления работ;
возможные варианты данного вида творческой деятельности;
этапы подготовки окончательного варианта работ.
уметь:
самостоятельно осуществить подготовку к жанровой натюрмортной композиции;
самостоятельно
составлять
и
осваивать
возможные
варианты
будущей
композиции
работы, техники и материалов;
соотносить принципы коллективного творчества с личными интересами, склонностями и
способностями;
корректировать свои творческие намерения и пристрастия в случае невозможности их
воплощения;
осуществлять
самоконтроль
готовности
к
предстоящей
работе
(защите
проекта)
-
анализировать промежуточные результаты проекта;
анализировать степень готовности проекта и уметь его презентовать.
Примерное тематическое планирование занятий
Этапы
Тема занятия
и основное содержание
Роль детей
Роль педагога
часы
Подготовительный этап
Вводная
беседа:
определение
темы
п р о е к т а -
н ат ю рм о рт н ы й
ж а н р ,
со ст авление
плана
работ ы
н а д
п р о е к т о м ,
п р е д в а р и т е л ь н о е
распределение
натюрмортного
жанра
между
участниками
выставки.
Поиск
выразительных
жанровых
тем
для
будущих натюрмортов. Определиться с
общим колоритом и цветовой гаммой
натюрморта. Разработка тематики или
концепции
будущих
натюрмортов,
используя различные видео материалы,
а также учебную литературу.
Индивидуальное задание каждому или
нескольким
воспитанникам:
поиск
выразительных средств
реализации
проекта
–
жанровое
оформление
собственной постановки.
Обсуждают
идею.
Составляют
п л а н
и
сюжетную
линию
индивидуальн
ы х
р а б о т .
Разрабатывают
с ю ж е т
и
концепцию
выставки.
Составляют
будущую
композицию
индивидуальн
ы х
р а б о т
с
помощью
черно-белых
и
цветных
форэскизов.
Помогает
определиться
с
темой
пр о ект а.
Ориентирует
на
поиск
художественного
м а т е р и а л а ,
а
т а к ж е
в и д е о
м а т е р и а л а
н а
проектную
тему.
П о м о г а е т
в
разработке
сюжета.
Контролирует
выполнение
задания.
20
мин
Выполнение проекта
Контроль выполнения индивидуального
задания
–
просмотр
окончательного
варианта
композиции
работ
на
тему:
« Ж а н р о в ы й
н а т ю р м о р т »
воспитанниками.
Совместный
анализ
увиденного
и
выбор
подходящего
материала
и
формата. Начало работы
над
собственным
натюрмортом
большого формата.
Приступают
к
непосредствен
ной работе над
проектом,
заканчивают
р а б о т у
н а д
цветным
форэскизом
будущей
композиции
натюрморта
и
начинают
прорисовку
и
построение
натюрмортной
композиции
на
большом
формате.
Контролирует
выполнение
задания.
Осуществляет
н а б л юд е н и е
и
косвенное
руководство.
20
мин
Начало
работы
а к в а р е л ь ю,
предварительная
д е м о н с т р а ц и я ,
просмотр
начального
цветного
этапа
работ.
Осуществляют
непосредствен
ную работу над
проектом.
Оценивают
промежуточны
й результат.
Дорабатывают
черно-белое
построение
натюрморта
большого
формата.
Начинают
работать
акварелью.
Подготавливаю
т номера.
Контролирует
выполнение
задания.
Прослушивает
выступление
участников
для
торжественного
открытия
выставки.
Составляет
список
будущих
участников
в ы с т а в к и ,
и
данные по каждой
работе.
Корректирует
недочеты работ.
20
мин
Продолжение
работы
цветом
над
с о б с т в е н н ы м
н а т ю р м о р т о м:
уточнение нюансов исполнения, работа
с цветом, нюансы.
Индивидуальное
задание
нескольким
воспитанникам
в
сотрудничестве
с
педагогом:
подготовка
творческих
номеров для торжественного открытия
выставки: (танец, песня, стихотворение
и т.д.).
40
мин
Репетиция
номеров
на
открытие
выставки. Окончание
работы
над
жанровым
натюрмортом. Массовый
просмотр работ и доработка недочетов.
Индивидуальное
задание
учащимся:
подготовить
необходимые
материалы
для будущего оформления картины.
20ми
н
Завершение проекта
Определение
будущего
оформления
к а р т и н ы . Проверка
подготовки
индивидуального
задания-
наличие
материалов
для
оформления
и
идеи
оформления картины.
Р а б о т а
н а д
о ф о р м л е н и е м
композиции: паспарту, рамка, этикетка,
элементы подвески.
Работают
над
оформлением
собственной
работы.
Оформление
работы.
Разрабатывают
будущее
выступление-
презентацию
работ
выставки.
Консультирует
и
корректирует
р а б о т у
н а д
оформлением.
40
мин
Подготовка к защите проекта
Оформление
выставки
в
единое
целое.
Развеска картин в соответствии
с
п р а в и л а м и
ко м п о з и ц и и
и
с
подготовленным
эскизом
оформления.
Подготовка аудио и видеоаппаратуры.
Консультации
по
подготовке
к
з а щ и т е
п р о е к т а
и
р е п е т и ц и я
открытия
выст авки.
Р а з д а ч а
приглашений.
П о м о щ ь
в
оформлении
выставки.
Задают
вопросы.
Участвуют
в
репетиции
открытия
выставки.
П о м о г а е т
и
корректирует
оформление
выставки.
О т в е ч а е т
н а
вопросы.
У ч а с т в у е т
в
репетиции
открытия
выставки.
20
мин
Защита проекта
Торжественное
открытие
выставки
по теме: «Жанровый натюрморт» и
выступление перед зрителями.
Выступление
детей.
Наблюдение
или
оказание
технической
помощи.
20
мин
Итого: 5 часов.
Каждое занятие, рассчитано на 40 минут.
Планируемый результат.
Участники выставки – учащиеся студии показывают на торжественном открытии выставки,
посвященной
«Жанровому
натюрморту»
собственные
творческие
натюрмортные
композиции,
которые
в
яркой,
интересной
и
запоминающейся
форме
демонстрируют
публике:
степень профессиональной обученности учащихся,
возможности развития творческого потенциала в процессе обучения в студии,
сплоченность творческого коллектива учащихся студии.
Заключение.
Работа над традиционной выпускной выставкой, именуемой «Жанровый натюрморт» на
годовом этапе в виде творческого проекта:
дает возможность воспитанникам студии объединиться по интересам,
еще раз доказать себе, я могу, я вполне созрел для самостоятельных работ и принятия
творческих решений
обеспечивает для них разнообразие ролевой деятельности в процессе подготовки,
обязывает выполнять порученные задания в намеченные сроки,
обеспечивает взаимопомощь, тщательность и добросовестность в работе, равноправие и
свободу
в
выражении
идей,
их
отстаивании
и
в
то
же
время
способствует
доброжелательности при всех обстоятельствах.
Педагогу необходимо помнить, что окончательный выбор темы проекта остается за ним,
т.к. никто лучше не знает интересы и потенциальные возможности своих учеников. Только
педагог имеет возможность выбрать
тему и идею будущего проекта, позволяющую
максимально раскрыться каждому участнику,
оптимально определить уровень сложности
проекта и степень участия в нем каждого воспитанника.
Проект, выполняемый в течение месяца, позволяет стимулировать
дополнительную
заинтересованность учащихся студии (учеников 1-х классов школ) в дальнейшем получении
знаний
по
изобразительному
искусству,
переходу
на
базовый
уровень
подготовки,
что
позволяет поддержать интерес первоклассников к занятиям в студии до конца учебного года.
Игровая технология.
Цель: Комплексное формирование и развитие творческой индивидуальности человека.
Создание равных возможностей развития и саморазвития. Выявление и «взращивание»
открытых талантов. Развитие устойчивого познавательного интереса у учащихся через
разнообразные игровые формы
обучения.
Задачи:
-
приобретение художественных умений и навыков в доступной и интересной для детей
игровой форме;
-
прочному усвоению учащимися учебного материала;
-
развитие творческого интеллекта;
-
научиться планированию своего задания, подборке необходимого материала, критически
оценивать результаты своей деятельности;
-
развитие познавательной активности;
-
раскрытие творческого потенциала ребенка, снятие внешних и внутренних зажимов;
-
развитие творческого воображения;
-
воспитание трудолюбия, самостоятельности и самоконтроля;
-
расширение кругозора через использование дополнительных исторических источников и
не только их,
-
воспитание личности,
-
сплочение коллектива, общение.
Методы обучения:
1.
Объяснительно-иллюстративный метод.
2.
Репродуктивный метод обучения.
3.
Метод проблемного изложения в обучении.
Средства обучения:
1.
Программа.
2.
Оборудованная художественная студия.
3.
Музыкальный и видео центр и для аудио, видео и CD-носителей.
4.
Фонотека, видеотека.
5.
Пособия, реквизит для уроков.
6.
Различные художественные материалы.
7.
Призы и поощрительные грамоты.
В настоящее время дополнительное образование нуждается в такой организации своей
педагогической
деятельности,
которая
обеспечила
бы
развитие
индивидуальных
способностей и творческого отношения к жизни каждого учащегося, внедрение различных
инновационных учебных программ, реализацию принципа гуманного подхода к детям и пр.
Иными
словами,
система
школ
искусств
чрезвычайно
заинтересована
в
знании
об
особенностях психического развития каждого конкретного ребенка. И не случайно все в
большей степени возрастает роль практических знаний в профессиональной подготовке
педагогических
кадров.
В
современной
школе
возникает
насущная
потребность
в
расширении методического потенциала в целом, и в активных формах обучения в частности.
К таким активным формам обучения относятся игровые технологии. Игровые технологии
являются одной из уникальных форм обучения, которая позволяет сделать интересными и
увлекательными не только работу учащихся на творческо-поисковом уровне, но и будничные
шаги по изучению изобразительного и декоративно-прикладного искусства, скульптуры.
Занимательность условного мира игры делает положительно эмоционально окрашенной
монотонную
деятельность
по
запоминанию,
повторению,
закреплению
или
усвоению
информации,
а
эмоциональность
игрового
действа
активизирует
все
психические
и
творческие процессы и функции ребенка. Другой положительной стороной игры является то,
что она способствует использованию знаний в новой ситуации, т.о. усваиваемый учащимися
материал проходит через своеобразную практику, вносит разнообразие и интерес в учебный
процесс. Так,
игровое
занятие
можно
провести
в
форме
погружения
в
сказку.
Детям
предлагается определенный литературный материал – с различными сказочными героями.
Раздаются роли определенных сказочных персонажей, которых они должны запечатлеть и
затем представить по сказочному сюжету. Выбирается определенный музыкальный материал,
можно облачить участников в соответствующие костюмы. Ребята должны продумать типажи
сказочных героев, их мимику, движения, костюмы, а также речь. Причем этот тип игры
подходит для разных видов искусства, как для живописи, рисунка, так и для скульптуры.
Очень подстегивает интерес детей и развивает их самооценку к игровым технологиям –
занятия- конкурсы, с присутствием в нем целевой задачи, определенных временных рамок -
ограничения
во
времени,
за
которое
выполняется
само
задание
и
конечный
результат,
приносящий
победу
или
поражение,
благодаря
которым
у
детей
не
угасает
интерес
к
занятиям и дальше.
Каждый участник должен проявить изобретательность.
фантазию,
проявить
свою
смекалку,
знания
в
области
изобразительного
искусства.
Присутствие
компетентного
независимого
жюри
на
таких
занятиях
обязательно.
Педагог
должен
тщательно продумать будущий сценарий занятия: с поощрительными призами, грамотами,
обязательным
музыкальным
сопровождением
и
праздничным
оформлением
выставки
с
творческими окончательными результатами. Особенно важно поощрить всех участников,
помимо победителей, для поддержания внутреннего удовлетворения каждого. Развивается
конкурентоспособность, которая так необходима в нашей современной жизни. Происходит
развитие творческого потенциала ученика, его творческого раскрепощения.
Использование игровой технологии предусматривает не только применение каких-либо
конкретных игр, но может осуществляться путем включения элементов игры в любые уроки.
Например, на занятия по живописи для изучения цветовых основ можно включить цветовые
кубики,
благодаря
которым
детям
даются
интересные
задания
в
игровой
форме
для
закрепления темы.
Более старшему поколению – 3 классам и старше, изучению основ изобразительного
искусства
поможет
использование
средств
мультимедиа,
возможностей
ИКТ.
Введение
игровых
тестов
по
нужной
теме,
сказочных
персонажей,
объясняющих
термины
по
изобразительному искусству, также помогут более полному и правильному восприятию
урока.
Ценность
игр
заключается
в
том,
что
приобретенные
умения,
качества,
навыки
повторяются
и
совершенствуются
в
новых,
быстро
изменяющихся
условиях,
которые
предъявляют к детям другие требования. Элементарные умения и навыки, приобретенные
воспитанниками в игровых условиях, не только сравнительно легко применяются ими при
последующем, более углубленном изучении различной техники изобразительного искусства,
но и облегчают дальнейшее овладение сложными техническими приемами. Процесс игровой
образовательной деятельности позволяет быстрее и проще добиться необходимого уровня
эмоционального,
интеллектуального,
физического,
коммуникативного,
эстетического
развития воспитанников.
Чтобы
занятия
с
использованием
игровой
технологии
проходили
успешно,
педагогу
необходимо:
-
учитывать возрастные особенности воспитанников, их индивидуальные способности и
возможности, интересы;
-
обладать необходимыми профессиональными знаниями и умениями;
-
понимать,
на
достижение
какой
цели
направлена
каждая
игра
(не
смешивать
несовместимые цели и задачи, не ставить в одной игре более двух задач);
-
заинтересовать и создать условия для творческой работы;
-
внимательно относиться к подбору художественного материала, реквизита и оборудования,
чтобы они помогали, а не мешали в проведении игры;
-
правильно объяснить и организовать игру;
-
создать положительный настрой.
Исследования учёных показывают, что игровая деятельность в детстве положительно
влияет на развитие интеллектуальных, эмоциональных, моторных (двигательных) и других
способностей ребёнка. Но особое значение занятия изобразительным искусством имеют для
развития
воображения.
Воображение,
необходимое
везде,
имеет
эстетическое
происхождение, т.е. формируется на основе присущей каждому человеку потребности в
красоте и наиболее активно развивается именно в тех видах деятельности, которые не
сковывают ребёнка нормативными рамками, а предоставляют возможность искать в жизни и
самому создавать красоту: в играх и художественных занятиях.
Благодаря интересу всех детей к играм вообще, они легче втягиваются в обучение,
вкладывая больше сил, а соответственно, получая и больше пользы – закладываются основы
трудолюбия.
Успешно
освоив
через
игру
базовый
уровень
художественных
умений
и
навыков, дети чувствуют себя уверенней в коллективе школы, лагеря отдыха, компании
друзей. Они учатся плодотворно взаимодействовать друг с другом и получать удовольствие
от
коллективного
творчества,
укрепляются
межличностные
связи,
совершенствуются
коммуникативные навыки.
Технология воспитания духовной культуры молодого поколения.
Воспитание
духовной
культуры
-
приоритетное
направление
всей
системы
воспитания, поэтому все чаще идет речь о технологии воспитания духовной культуры или
социокультурной
технологии.
Освоение
духовной
культуры
помогает
социализации
личности ребенка. Составляющие духовной культуры - нравственность, эстетические идеалы
и
этические
нормы.
Одной
из
важнейших
составляющих
духовной
культуры
является
искусство. Искусство способствует приобщению к коллективному опыту человечества, к
вековой мудрости, идеалам, передаче моральных ценностей, морально-этических норм. В
этом
выражается
воспитывающая
функция
искусства.
Социокультурная
технология
предполагает активное использование искусства в воспитательных целях. Это не только
посещение театров, выставок и т. д., но в большей степени организация художественных
кружков, объединений, клубов. Являясь участником художественного коллектива ребенок
развивает
свои
способности,
получает
возможность
утвердиться
как
личность,
учится
строить
взаимоотношения
в
коллективе
—
происходит
его
социализация,
в
этом
суть
социокультурной технологии.
Ц е л ь : Воспитание
духовно-нравственной
личности,
имеющей
активную
жизненную
позицию,
сознательного
отношения
к
общественному
долгу,
единства
слова
и
дела,
нетерпимости к отклонениям от норм нравственности.
Задачи:
- воспитание физически здоровой души;
- воспитание интеллектуально развитой в художественном плане личности;
- воспитание гражданско-правовой патриотической позиции (любви к Родине; уважение к
историко-культурному наследию, национальным традициям и культуре)
- развитие общения и взаимоотношения детей друг с другом;
- воспитание любви к семье;
- воспитание в детях доброты, щедрости души, уверенности в себе, умению ценить и беречь
окружающий мир;
- воспитание эстетически развитую личность;
- развитие творческой сферы личности.
Средства обучения:
1.
Программа.
2.
Оборудованная художественная студия.
3.
Музыкальный и видео центр и для аудио, видео и CD-носителей.
4.
Фонотека, видеотека.
5.
Пособия, реквизит для уроков.
6.
Различные художественные материалы.
7.
Литература.
Методы обучения:
1.
Просмотр видеофильмов духовно-нравственного, творческого содержания;
2.
Просмотр слайдов художественного содержания;
3.
Беседы о духовно-нравственном воспитании, о развитии нашей культуры и культурных
ценностей, о патриотическом воспитании
4.
Практическое изучение материала воспитанниками: упражнения, творческие задания,
тренинги и т.п.
5.
Участие в различных выставках, посвященных нашей истории, культуре. Семье, Родине и
т.д.
Обучение
основам
изобразительного
искусства
представляет
собой
воспитание
эстетически
развитой
личности,
трудолюбивой,
умеющей
видеть
и
ощущать
красоту
окружающего
мира,
эмоциональной,
положительно
нравственной
и
духовно
богатой,
умеющую ценить и оберегать культурные, исторические ценности нашей Родины. Богатство
цвета, красота линий, форм, гармония, композиционная целостность и равновесие, обилие
разнообразных видов, жанров, техник, манер в изобразительном искусстве познает чуткая и
любознательная душа ребенка. В наш 21 век, наполненный до краев цинизмом, жестокостью,
эгоизмом, погоней за прибылью, злобой, агрессией, ненавистью ко всему живому, особенно
важно помочь неокрепшей детской душе не сломаться, не потонуть в море насилия и
безнравственности.
Поэтому
наиглавнейшая
задача
педагогики
дополнительного
образования
взрастить
творческую
личность
с
большой
буквы,
готовую
внести
свой
посильный
вклад
в
обогащение
и
развитие
культурной
и
эстетической
жизни
нашего
общества.
На уроках учащиеся углубленно знакомятся с искусством не только нашей Родины, но и
с искусством различных стран. На уроках по композиции теория включает в себя изучение
творчества русских и зарубежных художников разных эпох, анализ их произведений, в
композиционном и цветовом плане. Дети интеллектуально и эстетически развиваются, учатся
уважительно относиться к произведениям искусства, бережному отношению к наследию
культуры. Копирование мастеров изобразительного искусства также способствует развитию
трудолюбия, духовному и практическому обогащению личности. Многочисленные уроки
скульптуры также знакомят детей с историей искусств разных эпох и ощутить это не только
на наглядном примере, но и практически.
Программа включает в себя различную тематику по воспитанию патриотичных качеств
любви к Отчизне, к своей истории, к своей семье, бережному отношению к окружающей
среде, к материальным ценностям.
Так, по композиции неотъемлемой частью являются темы патриотизма нашего народа в
Отечественной
войне
1812
года,
Великой
Отечественной
Войне,
благодаря
которым
учащиеся
более
подробно
знакомятся
с
трагическими
событиями
тех
лет,
геройским
подвигам нашего народа, героям тех времен, не щадящим своих жизней. Этим урокам
помогают и видеоматериал и литература, работа с интернетом, которые учащиеся собирают
самостоятельно своими силами.
Огромное
значение
имеют
коллективные
занятия
по
скульптуре
и
композиции,
посвященной нашему городу, его истории, его героям.
Не случайно тема «Семьи» также имеет духовно-нравственные корни, воспитывающие
в детях любовь к своей семье, к семейным ценностям, уважению к старшим, к предкам.
Походы
на
пленэр
и
работа
на
природе
учит
класс
бережному
отношению
к
окружающей
среде,
учат
видеть
красоту
родного
края,
развивают
положительные
эмоциональные качества, сплачивают коллектив, развивают взаимоотношения в коллективе.
Множество коллективных работ, также сплачивают коллектив и младших и старших
товарищей, которые взаимно дополняют друг друга, учатся взаимопомощи, дополняют друг
друга, учатся ценить дружбу, объединяются общей творческой идеей.
Многочисленные
задания
по
оформлению
и
дизайну
формируют
в
учениках
созидательные качества, умение видеть красоту окружающего мира в простых предметах,
развивают бережное отношение к окружающему материальному миру.
«
Результатом понимания должно стать возведение добрых инстинктов детской натуры в
сознательное стремление κ идеалам добра и правды и, наконец, постепенное образование
твердой и свободной воли» (Н.И. Пирогов).
Технология сотрудничества.
В дополнительном образовании широко используется Педагогика сотрудничества (С.Т.
Шацкий, В.А. Сухомлинский, Л.В. Занков, И.П. Иванов, Е.Н. Ильин, Г К Селевко и др.),
которая как целостная технология пока нигде не воплощена в практику, но рассыпана по
сотням книг, ее положения вошли почти во все современные технологии, она является
воплощением нового педагогического мышления, источником прогрессивных идей.
Сотрудничество – совместная развивающая деятельность взрослых и детей, скрепленная
взаимопониманием,
совместным
анализом
ее
хода
и
результата.
(«Концепция
среднего
образования
РФ»).
Два
субъекта
учебной
деятельности
(педагог
и
ребенок)
действуют
вместе, являются равноправными партнерами.
Концептуальные положения педагогики сотрудничества отражают важнейшие тенденции, по
которым развиваются современные образовательные учреждения:
-
превращение педагогики знания в педагогику развития личности;
-
в центре всей образовательной системы – личность ребенка;
-
гуманистическая ориентация образования;
-
развитие творческих способностей и индивидуальности ребенка;
-
сочетание индивидуального и коллективного подхода к образованию.
Основные принципы педагогики сотрудничества:
-
учение без принуждения;
-
право на свою точку зрения;
-
право на ошибку;
-
успешность;
-
мажорность;
сочетание индивидуального и коллективного воспитания.
В дополнительном образовании сотрудничество распространяется на все виды
отношений детей, педагогов, родителей с социальным окружением.
Личностный подход, который можно представить формулой «любить + понимать +
принимать + сострадать + помогать», является важнейшим фактором, определяющим
результаты образовательного процесса в учреждении дополнительного образования детей.
Личностный подход к ребенку, заложенный в основу педагогики сотрудничества, ставит
в центр дополнительного образования развитие личности ребенка, его внутреннего мира, где
скрываются неразвитые способности и возможности, не раскрытые таланты и потенции.
Цель дополнительного образования – разбудить эти внутренние силы ребенка и использовать
их для более полного развития его личности.
Педагогика сотрудничества предполагает гуманное отношение к детям, которое
включает:
1.
заинтересованность педагога в их судьбе;
2.
сотрудничество, общение,
3.
отсутствие принуждения, наказания, оценивания, запретов, угнетающих личность;
4.
отношение к ребенку как к уникальной личности («в каждом ребенке – чудо»);
5.
терпимость к детским недостаткам, веру в ребенка и в его силы («все дети талантливы»).
Педагогика сотрудничества немыслима без демократизации отношений в учреждении
дополнительного образования детей, которая утверждает:
1.
право ребенка на свободный выбор направления деятельности, времени занятий, объема и
уровня сложности учебного материала, педагога и т.п.;
2.
право каждого участника образовательного процесса на собственную точку зрения;
3.
создание ситуаций успеха, одобрения, поддержки, доброжелательности («учеба приносит
радость»);
4.
неформальный стиль взаимоотношений педагога и детей.
Новая трактовка индивидуализации обучения в педагогике сотрудничества заключается
в том, чтобы в системе образования идти не от учебного предмета, а от ребенка к учебному
предмету, учитывать и развивать его потенциальные возможности; учитывать способности
детей и конструировать индивидуальные программы их развития.
Интересное дело, участником которого становится ребенок, обладает большим
социальным значением и оказывает на него влияние, поскольку:
1.
приобретается социальный и эмоциональный опыт;
2.
центрируется внимание на социальном значении происходящего;
3.
высвечивается социально-культурная ценность общего дела;
4.
осуществляется реальное взаимодействие ребенка с другими детьми, которое
подкрепляется дружбой, общением;
5.
формируется умение взаимодействовать с людьми.
Поэтому педагог в дополнительном образовании имеет более сильное влияние на детей,
чем в школе. Отсюда - повышенные требования к личностным качествам педагога.
В образовательной специфике дополнительного образования детей заложена парадигма
развивающего личностно-ориентированного обучения, направленного на развитие каждого
обучающегося,
на
гуманизацию
отношений
между
педагогами,
детьми
и
родителями,
построенных
на
общечеловеческих
ценностях.
Его
суть
заключается
в
том,
чтобы
рассматривать
ребенка не
средством,
а
целью
образования,
т.е.
сделать
его
субъектом
обучения, воспитания и развития.
Б о л ь ш о й
и н т е р е с
д л я
н а с
п р е д с т а в л я ю т
л и ч н о с т н о
–
ориентированные технологии обучения
и
воспитания,
в
центре
внимания
которых
–
неповторимая личность, стремящаяся к реализации своих возможностей и способная на
ответственный
выбор
в
разнообразных
жизненных
ситуациях.
Именно
достижение
личностью
таких
качеств
провозглашается
главной
целью
инновационных
технологий
обучения и воспитания в отличие от традиционной.
Личностно-ориентированные технологии ориентируются на развитие свойств личности
не по заказу, а в соответствии с ее способностями и возможностями.
Почти все, кто трудится сегодня в школе, отмечают: "С детьми стало работать сложнее".
Верное наблюдение. Но почему? Дети стали плохими? Наверняка, нет. Просто они стали
другими.
А
вот
методы
нашей
работы
с
ними
порой
отстают
от
развивающейся
педагогической действительности, "вечно зеленого древа жизни" - растущего ребенка.
Успешность воспитательного процесса зависит от того, как складываются отношения
между педагогами и детьми. Для формирования сотрудничества между взрослыми и детьми
важно представлять коллектив как единое целое, как большую семью, которая сплачивается и
интересно живет, если организована совместная деятельность педагогов и детей.
Одним
из
важнейших
качеств
педагога
является
его
умение
организовывать
взаимодействие с детьми, общаться с ними и руководить их деятельностью. В психолого-
педагогической
литературе
в
этом
смысле
говорят
о
коммуникативных
способностях
учителя, важных для осуществления плодотворной педагогической деятельности.
Общение, сотрудничество ребенка с взрослым и сверстниками - необходимое условие
детского развития.
Опыт
педагогической
деятельности
показывает,
что
недостаточно
только
знание
учителем основ наук и методики учебно-воспитательной работы. Ведь все его знания и
практические
умения
могут
передаваться
учащимся
только
через
систему
живого
и
непосредственного общения с ними.
Важнейшая черта современного обучения - его направленность на то, чтобы готовить
учащихся
не
только
приспосабливаться,
но
и
активно
осваивать
ситуации
социальных
перемен.
Главным
аспектом
личностно-ориентированного
урока
является
выбор
оптимального для данного урока стиля общения, организация учебного сотрудничества.
Инновационными
следует
считать
процессы,
связанные
с
характером
взаимодействия
педагога и учащихся, с их позициями в ходе обучения (педагог - партнер по учебному
исследованию),
когда
для
учащихся
создаются
определенные
условия
для
активной
и
инициативной позиции в учебном процессе: не просто осваивать учебный материал, а
познавать истину, вступая в активный диалог с участниками образовательного процесса,
самостоятельно
выходить
за
пределы
собственных
знаний
для
поиска
общих
способов
действия в новых ситуациях, что является главной ценностью и целью образования, -
формировать умение учиться.
Учитель - это тот, кто учит самому ученью, учит не столько действовать, сколько
планировать, и обосновывать будущее действие и искать способы его реализации. Этими
способами
открытия
нового
знания
учащиеся
овладевают
при
совместном
выполнении
заданий детьми, а так же - детьми и взрослыми.
Прежде
чем
обучать
детей
различным
формам
учебного
сотрудничества,
учитель
должен сам в совершенстве овладеть методикой проведения внутриклассной дискуссии.
Педагогическое
общение
должно
быть
освоено
каждым
учителем.
Ведь
самые
интересные
и
плодотворные
учебно-воспитательные
материалы,
самые
активные
и
прогрессивные
методы
учебно-воспитательного
воздействия
"заработают"
только
тогда,
когда будут обеспечены верным, соответствующим им педагогическим общением.
Установлены наиболее распространенные стили педагогического общения. Пожалуй,
самым плодотворным является общение на основе увлеченности совместной творческой
деятельностью. В основе этого стиля - единство высокого профессионализма педагога и его
этических установок. Ведь увлеченность совместным с учащимися творческим поиском -
результат не только коммуникативной деятельности учителя, но в большей степени его
отношения к педагогической деятельности в целом.
Достаточно
продуктивным
является
и
стиль
педагогического
общения
на
основе
дружеского расположения. Такой стиль общения можно рассматривать как предпосылку
успешной совместной учебно-воспитательной деятельности. В известной мере он как бы
подготавливает
выделенный
выше
стиль
общения.
Ведь
дружеское
расположение
-
важнейший регулятор общения вообще, а делового педагогического общения особенно. Это
стимулятор
развития
и
плодотворности
взаимоотношений
педагога
с
учащимися.
Дружественность и увлеченность совместным делом - стили общения, тесно связанные
между
собой.
Говоря
о
системе
взаимоотношений
педагога
с
воспитанниками,
А.С.Макаренко утверждал, что педагог, с одной стороны, должен быть старшим товарищем и
наставником, а с другой - соучастником совместной деятельности.
Подчеркивая
плодотворность
дружественного
стиля
взаимоотношений
педагога
и
воспитанников
и
его
стимулирующий
характер,
вызывающий
к
жизни
высшую
форму
педагогического общения - на основе увлеченности совместной творческой деятельностью,
необходимо
отметить,
что
дружественность,
как
и
любое
эмоциональное
настроение
и
педагогическая
установка
в
процессе
общения,
должна
иметь
меру.
Зачастую
молодые
педагоги
превращают
дружественность
в
панибратские
отношения
с
учащимися,
а
это
отрицательно сказывается на всем ходе учебно-воспитательного процесса. Дружественность
должна
быть
педагогически
целесообразной,
не
противоречить
общей
системе
взаимоотношений педагога с детьми.
Учебно-педагогический процесс в школе может быть успешным лишь при хороших
отношениях учителя с учениками. Взгляды и убеждения учителя, а главное его поступки,
оказывают
решающее
влияние
на
отношения,
складывающиеся
между
учителями
и
их
воспитанниками. Ученик, соблюдая требования, предъявляемые учителем, должен верить,
что они справедливы. Ребенка, подростка легко обидеть, даже невзначай, ибо он склонен
случайный
и
незначительный
поступок,
оценивать
как
преднамеренный
и
глубоко
переживать кажущуюся ему недоброжелательность учителя. Поэтому в поведении учителя
нет мелочей, ему не прощается никакая слабость случайного характера, плохое настроение,
раздражительность. Учитель должен быть терпимым к неправильным поступкам, мнениям,
убеждениям детей, уметь переубеждать и терпеливо разъяснять им их ошибки.
Истинная культура общения означает взгляд на партнера не как на объект своего
влияния, а как на равноправного участника обмена информацией.
В будничных ситуациях важно уметь выслушать, постараться понять точку зрения
собеседника, посочувствовать в горе или разделить радость, убедительно возразить или
достойно
согласиться,
страстно
отстаивать
свою
позицию,
но
не
во
имя
собственного
престижа или победы над кем-то, а щадя самолюбие других.
А педагогическое общение - особое общение. Это система органичного социально-
психологического взаимодействия педагога со всеми участниками учебно-воспитательного
процесса, содержанием которого является обмен информацией, оказание воспитательного
воздействия, организация взаимоотношений с помощью коммуникативных средств. Таким
образом,
педагогическое
общение
в
технологическом
плане
находит
свое
выражение
в
умениях
передавать
информацию,
понять
состояние
ученика,
в
организации
взаимоотношений, в искусстве воздействия на партнера по общению, в искусстве управлять
собственным психологическим состоянием.
Ученики
ценят
в
учителе
доброжелательность,
честность,
принципиальность,
ответственность,
деловитость.
Но
более
всего
они
ценят
в
нем
человечность.
Учитель
должен оставаться для учеников старшим товарищем, потребность в котором у них велика. И
учителю не следует надевать на себя маску бесстрастности и равнодушия. Ученики должны
видеть,
что
учитель,
как
и
все,
может
радоваться
и
огорчаться,
гневаться
и
страдать.
Проявление
учителем
человеческих
чувств,
естественное
поведение
сближает
его
с
учениками, формирует подлинно человеческие отношения между ними. Поэтому учителю
следует
по
возможности
чаще
общаться
с
учениками
-
разговаривать,
спорить,
играть.
Отношение учителя к ученику должно носить не просто официальный, но и товарищеский,
дружеский характер. Чисто деловые отношения воспринимаются учениками как казенные,
бездушные, а часто и как враждебные им. Человечность же учителя вызывает ответную
человечность
учеников,
которые
начинают
понимать,
что
учитель
так
же,
как
и
они
переживает, радуется и огорчается.
Учитель иногда повышает голос на ученика, оскорбляя при этом его достоинство,
унижая. Получаемый при этом педагогический эффект - послушание, наведение дисциплины
- в его глазах оправдывает это средство. Учитель обязан относиться к каждому ученику как к
личности.
Неуважение
к
личности
ученика
может
привести
к
самым
неожиданным
последствиям. Мера требовательности учителя к ученику – это своеобразная мера уважения
к нему. Требовательность учителя должна быть доброжелательной требовательностью друга,
заинтересованного
в
судьбе
ученика.
Требовательность
должна
быть
реалистичной,
выполнимой, понятной ученикам.
Особая сторона педагогического сотрудничества – это сотрудничество самих детей в
коллективе. «Сотрудничая» или общаясь со своими сверстниками, дети учатся говорить,
выражать свое мнение, думать и четко оформлять свои мысли, давать оценку событиям,
делать выводы и обобщения. Общение с одноклассниками дает детям моральные ценности.
Ребенок идет в школу учиться наукам и учиться сотрудничать, то есть жить в согласии и
взаимодействии с другими детьми.
Характер ребенка, его поступки непредсказуемы. Порой дети в своих суждениях и
оценках беспощадны. Поэтому всегда рядом с детьми должен находиться старший наставник
и не дать ребенку проявлять злобу и ненависть по отношению к таким же незащищенным
детским душам.
Каждый раз, когда вы входите в класс, помните несколько так называемых заповедей
педагогического общения:
1.
Педагогический процесс основывается на наших отношениях с детьми.
2.
При организации педагогического общения нельзя исходить только из педагогических
целей и задач. Очень важно строить общение с детьми не "от себя", а "от них".
3.
Организуя педагогическое общение, стремитесь точно и адекватно ориентировать свою
речь на конкретного ребенка или на группу учащихся.
4.
Помните, что общение в педагогическом процессе нельзя ограничивать только одной
функцией - информацией.
5.
Вступая в контакт с детьми, не организуйте с ними общение "по вертикали", снизу вверх.
Помните, что даже малыш стремится в какой-то мере отстаивать собственную
самостоятельность и значительность во взаимоотношениях.
6.
Учитель должен уметь выдерживать "паузу ожидания" между своим вопросом и ответами
учащихся. Как показывает практика, эта "мелочь" является одной из важнейших задач,
которые стоят перед учителем.
7.
Стремитесь ощущать психологическую атмосферу в классе - без этого продуктивный
учебно-воспитательный процесс невозможен.
8.
Учитесь видеть себя как бы со стороны, глазами детей.
9.
Умейте слушать детей. Надо выслушивать до конца, даже если школьник, на ваш взгляд,
говорит неверно и у вас мало времени.
10. Организуя общение с детьми, постоянно стремитесь понять их настроение.
11. В процессе педагогического общения могут возникать разнообразные конфликты.
Решение конфликтной ситуации во многом зависит от выбора стиля поведения. Одним из
эффективных стилей является стиль сотрудничества.
12. Если в процессе общения с учащимися возникает потребность в дискуссии со
школьниками, старайтесь не обидеть оппонентов.
13. Будьте инициативны в общении с детьми; помните, что инициатива в общении поможет
вам успешно управлять познавательной деятельностью, организовать сотрудничество.
14. Избегайте штампов в общении с детьми, старайтесь преодолевать негативные установки
по отношению к некоторым школьникам.
Существует
специальная
технология
общения,
приемы
которой
убедительно
демонстрирует американский ученый-психолог Д.Карнеги:
1.
УЛЫБАЙТЕСЬ! Улыбка обогащает тех, кто ее получает, и не обедняет тех, кто ее дает!
2.
Помните, что для человека звук его имени является самым важным звуком в человеческой
речи. Как можно чаще обращайтесь к другому человеку по имени.
3.
Давайте четко и искренне признавать хорошее в других.
4.
Будьте сердечными в своем одобрении и щедры на похвалы, и люди будут дорожить
вашими словами, помнить их в течение всей жизни.
5.
Желание понимать другого человека порождает сотрудничество.
Профессия учителя не терпит шаблона, отставания от требований времени. Человек,
посвятивший ей жизнь, должен обладать всеми теми качествами, которые он хочет взрастить
в своих воспитанниках. Новый человек может быть воспитан только новым человеком.
Учитель в нашем обществе - это человек из будущего, пришедший к детям для того, чтобы
воодушевлять их мечтой о будущем, научить их утверждать в настоящем идеалы будущего.
3.
Примерное построение учебного занятия.
Занятия в студии проходят примерно по такому сценарию:
Состоит из 2-х частей – видов изобразительного искусства (живопись и скульптура,
рисунок и композиция станковая), на каждом из которых проходят:
Просмотр домашнего задания или личного творчества учащихся, короткое обсуждение,
поиск решений (ок. 5 мин)
Теоретическая часть нового материала с просмотром слайдов, учебных пособий,
демонстрации работ воспитанников (ок.5 мин и больше)
Практическая работа над постановкой или композицией занимает большую часть времени
(ок. 30 мин и больше)
Общий просмотр законченных работ, обсуждение (ок.5 мин)
Есть
занятия
исключения,
например
экзаменационные,
которые
состоят
из
практической
части,
т.к.
осуществляется
проверка
полученных
знаний
и
навыков
за
прошедший год, и просмотра с подведением итогов.
Существуют также так называемые занятия- мастер-классы. На них теоретическая
часть сливается с практической в единое целое, так как учащиеся повторяют работу педагога,
копируя его технику. Просмотр на таких занятиях так же проводится.
Длительные постановки делят занятия на три типа:
1.
Первый урок – длительное объяснение-лекция с показом демонстрационных материалов,
начало практической работы, промежуточный просмотр;
2.
Второй и далее уроки- продолжение практической работы без теоретической части с
корректировкой педагога в процессе;
3.
Последний урок- заключительная часть практической работы с просмотром-презентацией
сделанного.
4. Формы подведения итогов
Методика оценки результатов образовательной деятельности.
В начале обучения выявляются уровень заинтересованности и степень подготовленности
воспитанников к художественному творчеству - начальный этап диагностики. Далее, в конце
каждого курса, происходит проверка степени и качества освоения программы данного этапа
обучения
-
промежуточные
диагностические
этапы.
В
конце
обучения
по
программе
проходит выпускной творческий экзамен и подводятся итоги обучения - заключительная
диагностика усвоения программы.
Основные оценочные параметры:
Система баллов: высокий уровень развития – 5, средний уровень развития – 4-3, низкий
уровень развития – 2-1.
Теоретическая подготовка. Высокий уровень теоретических знаний предполагает: знание
терминологии, основных понятий изобразительного искусства, знание всех правил техники и
манеры исполнения изучаемых жанров и видов искусства
правила работы над любой
композицией, этапы работы в соответствии с программным содержанием. Средний уровень –
знают
все
вышеперечисленное,
но
неуверенно.
Низкий
уровень
–
неполное
владение
необходимыми знаниями.
Практические
умения
и
навыки.
Высокий
уровень
практических
умений
и
навыков
предполагает: умение применить полученные теоретические навыки на практике, активное
участие в жизни студии, искусстве, творческий подход к изучению материала.
Средний
уровень – неполное применение полученных теоретических знаний на практике, участие в
№
Фамилия, имя
воспитанника
Обучение
Развитие
Воспитание
Теорет
ическая
подгото
вка
Практиче
ские
умения и
навыки
Зрительн
ая память
Творчески
е
способнос
ти
Формиров
ание
образного
мышления
Навыки
коллективно
го
творчества
Духовно-
нравственны
х ценностей
Интерес к
творчеству
1.
жизни студии. Низкий уровень – неумение применить полученные теоретические знания на
практике, эпизодическое участие в работе студии (неучастие в студии).
Зрительная
память.
Высокий
уровень
развития
предполагает: Умение
заранее
зримо
представлять
результат,
развитое
представление,
способность
оперирования
представлениями памяти и воображения, способность одномоментного "схватывания" всех
возможных
связей
между
предметами
и
явлениями,
бесчисленных
граней
образа;
способность
передавать
чувственный
мир
языком
изобразительного
искусства.
Средний
уровень
–
уровень
владения
не
соответствует
(незначительно!)
возрасту,
частичные
способности зрительного представления результата. Низкий уровень – уровень владения
значительно отстает от возрастных норм, плохая зрительная память, вялое воображение.
Творческие способности. Высокий уровень развития предполагает: креативность мышления,
самостоятельное решение поставленных творческих задач. Средний уровень – стремление
решить поставленные творческие задачи самостоятельно или с помощью педагога. Низкий
уровень
–
решение
только
четко
сформулированных
творческих
задач
в
узких
рамках
заданного материала.
Формирование образного мышления. Высокий уровень развития предполагает способность
одномоментного "схватывания" всех возможных связей между предметами и явлениями,
бесчисленных
граней
образа;
способность
передавать
чувственный
мир
языком
изобразительного
искусства,
понимание
искусства
как
синтеза
познаваемого,
способа
познания
и
процесса
самопознания. Средний
уровень
-
сохранение
исходных
данных
образного мышления. Низкий уровень – частичную потерю исходных данных, что напрямую
связано с нежеланием трудится, отсутствием упорства в достижении результата.
Навыки
коллективного
творчества.
Высокий
уровень
развития
предполагает:
доброжелательность
и
желание
всегда
помочь
педагогу
и
воспитанникам,
творческое
участие в работе студии (выставки, просмотры, конкурсы). Средний уровень – терпимость по
отношению к участникам коллектива, неконфликтность в отношениях с педагогами, участие
в работе студии. Низкий уровень – конфликтность во взаимоотношениях с педагогами и
другими воспитанниками, эпизодическое участие в работе студии.
Духовно-нравственные
ценности. Высокий
уровень
развития
духовно-нравственной
культуры предполагает: большое стремление строить свои отношения с окружающим миром
на основе добра, истины, красоты, строить свою жизнь на основе гармонии с окружающим
миром,
способность действовать, думать и чувствовать в соответствии со своим духовным
началом,
передавать
вовне
свой
внутренний
духовный
мир.
Средний
уровень
–
поддерживание
духовно-нравственных
норм
на
прежнем
уровне.
Низкий
уровень
–
аморальное поведение, неспособность к духовно-нравственному раскрытию.
Интерес к художественному творчеству. Высокий уровень развития предполагает: активное
желание
получать
новые
знания
по
изобразительному,
культуре
(заинтересованность
в
экскурсиях, выставках, просмотрах и т.п.); желание принимать непосредственное участие во
всех
творческих
мероприятиях
и
т.п.;
отношение
к
изобразительному
искусству
соответствует «Ожидаемым результатам». Средний уровень – получение новых знаний по
изобразительному искусству с подачи педагогов, желание принимать участие в творческих
мероприятиях,
в
качестве
зрителя;
отношение
к
изобразительному
искусству
не
соответствует в полной мере «Ожидаемым результатам». Низкий уровень – отсутствие
интереса к получению новых знаний по изобразительному искусству, желание только изредка
поприсутствовать и что-нибудь изобразить
Формы и методы проверки результатов.
1.
Творческие постановочные работы (степень участия
детей в творческой деятельности
различного уровня – внутри студии, в городе, за его пределами, или участия фестивалях-
конкурсах детского и юношеского творчества различного уровня).
2.
Итоговые занятия, открытые показы для родителей воспитанников, других педагогов ЦЭВ
или педагогов из других учреждений, контрольные уроки-зачеты по отдельным темам с
целью
реальной
и
объективной
оценки
знаний,
навыков
и
умений,
полученных
за
определенный период.
3.
Небольшие творческие проверочные задания в рамках учебного занятия.
4.
Метод педагогических наблюдений.
5.
Сравнение
степени
интереса
к
занятиям
изобразительным
искусством,
природных
данных каждого ребенка на начальном этапе диагностики с теми же параметрами на
данном этапе, полученными вышеизложенными методами.
5. Условия реализации программы.
Для успешной реализации программы необходимы:
•
проведение занятий по программе квалифицированными педагогами;
•
Оборудованная художественная студия, включающая в себя:
1.
Учебную доску
2.
Осветительные приборы
3.
Постановочные тумбы
4.
Учебные столы
5.
Стулья
6.
Мольберты
7.
Этюдники
8.
Шкафы для учебной литературы, пособий
9.
Раковина
10. Кулер
11. Обогреватели
12. Подставки под скульптуру
13. Художественные
пособия
(Учебные
плакаты,
работы
преподавателя,
художников,
учащихся, календари, картины)
14. Художественное
оборудование
(Различные
гипсовые
учебные
пособия,
бытовая
утварь, муляжи, чучела животных и птиц, драпировка)
15. Большой стенд для выставки работ
16. Стенды для информации и фотографий
17. Компьютер, принтер и сканер
18. Экран
19. Проектор
20. Инструменты для уборки
21. Художественные материалы (Краски гуашевые, акварельные, темпера, масло, кисти
разных форм, размеров и материала, бумага ватман, акварельная, пастельная, холсты,
лаки, различные мягкие материалы- пастель, соус, сангина, сепия, уголь, масляная
пастель,
карандаши,
цветные
акварельные,
простые
разной
мягкости,
графитные,
ластики, различные лаки, палитры)
22. Металлические стенды-решетки для выездных выставок
23. Рамки для картин различного размера
24. Раздевалка
25. Освещение
26. Удлинители различной длины
27. Видео и аудио аппаратура для теоретических занятий
28. СД-и ДВД диски
Квалифицированные педагоги, преподающие по программе
Заинтересованные учащиеся
Уборщица
V. ЛИТЕРАТУРА
1. Литература, используемая для разработки программы:
1.
Зименко
В.
«Советское
станковое
искусство»,
М:
Советский
художник,
1974,
224с.
+111илл.
2.
Жуков Н. «Счастье творчества», М: Молодая гвардия, 1970, 190с.
3.
Волынский Л. Н. «Лицо времени», М: Детгиз, 1962г., 84 стр. с илл.
4.
Салахетдинова В. А. «Живопись. Учебное пособие для ВУЗов», ООО «Полиграфист»,
ЗАО «Гум. изд. центр. Владос», 2000г., 145с.
5.
Маврина Т. «Гуси, лебеди да журавли», М: Московский рабочий, 1983, 122с.
6.
Смольников И. «Мастерская солнца», Ленинград, Изд.»Детская литература»,1990г., 198с.
7.
Киплик Д.И. «Техника живописи», Москва, 1998, Стр.503.
8.
Фейнберг
Л.
Е.,
Гренберг
Ю.
И.
«Секреты
живописи
старых
мастеров»,
М:
Изобразительное искусство, 1989, 246с.
9.
Гренберг Ю.И. «Технология станковой живописи. История и исследование: монография»,
М: Изобразительное искусство, 1982, 320 с.
10. Лумис Э. «Рисуем головы», М: Астрель, 2008г, 32с.
11. Шторцбах Гернот «Рисование перспективы»,
Арт-Родник
, 2010г., 95с.
12. Небукина Ю. А. «Школа рисования. Акварель. Основные техники и приемы», Мир книги,
2012, 96с.
13. Грей П. «Техники рисования», М: Эксмо-Пресс, 2012, 48с.
14. Симмондс Д. «Вы можете делать наброски. Пошаговое руководство для начинающих», М:
Астрель, 2002, 96с.
15. Шембель А.Ф. «Основы рисунка»,
М: Высшая школа, 1994, 159с.
16. Гордон Л. «Рисунок. Техника рисования фигуры человека в движении», М: Эксмо-Пресс,
2000, 124с.
17. Мальстром
М.
«Моделирование
фигуры
человека.
Анатомический
справочник
скульптора», Попурри, 2003, 105с.
18. Рубино
Питер
«Скульптурный
портрет
в
глине.
Увлекательное
путешествие
в
мир
творческих возможностей портретной скульптуры»,
М: Астрель, 2006, 160с.
19. Бараски К. «Трактат по скульптуре»,Бухарест: Меридиан, 1964г, 290с.
20. Поксон Д. «Натюрморты. Энциклопедия»,М: Арт-Родник, 2009, 192с.
21. Климмер Б. «Пейзажи. Смешанная техника», Арт-Родник, 2010, 45с.
22. Вольф Н. «Пейзажная живопись», Арт-Родник, 2009г, 80с.
23. Ю.А. Астахов(автор текста), А.Ю. Астахов (составитель) «Историческая картина.
Большая коллекция», Италия, Изд. Белый город, 2008,936с.+2646илл.
24. Арасс Д. «Деталь в живописи», Азбука-Классика, 2010, 464с.
25. Попов П., «Русская историческая картина. Каталог», Белый город, 2006, 168с.
26. Калмыкова В. «Шедевры мировой живописи», Белый город, 2009, 576с.
27. Денисенко
В.И.,
Бадян
В.Е.
«Основы
композиции.
Учебное
пособие
для
вузов»,
Академический проект, 2011, 175с.
28. Дехтерёв Б. А. «Беседы о композиции», Теоретическая работа, г. Рязань, МОУСПО
Художественный колледж ДПИ, г.Рязань, 2006, 245с.
29. Кузин В.С. «Наброски и зарисовки. Пособие для учителей», М: Просвещение, 1981, 160 с
илл.
30. Паранюшкин Р.В. «Техника рисунка»,
Феникс, 2006, 186с.
31. Чиварди, Д. «Техника рисунка», М.: Эксмо, 2004, 64с.
32. Ли Н.Г. «Академический рисунок», М: Эксмо, 2005, 239с.
33. Ревякин П. П. «Техника акварельной живописи», Государственное издательство
литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1959, 247с.
34. Барчаи Е.. «Анатомия для художников», М.: Эксмо-Пресс, 2001, 344с.
35. Назаров А. К.«Основные способы акварельной живописи», Орбита-М, 2008, 61с.
36. Селевко Г. К. «Энциклопедия образовательных технологий. Том 1», НИИ школьных
технологий, 2006г, 816с.
37. Селевко Г. К. «Энциклопедия образовательных технологий. Том 2», НИИ школьных
технологий, 2006г, 816с.
2. Литература, рекомендуемая для детей и родителей:
1.
Тимохович Александра Ивановна Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом, Спб: Питер,
2011, 96с.
2.
Т. Емельянова «Большая книга рисования. Для детей и взрослых», М: АСТ, СПб: Астрель,
2010, 208с.
3.
Лэрри Б. «Эскиз и рисунок. Простое руководство для начинающих», М: АСТ, 2008, 65с.
4.
Грег А. «Рисовать - это просто», издательство: Попурри,2010г, 136с.
5.
Шматова О.В. «Самоучитель по рисованию акварелью», М: Эксмо, 2011, 80с.
6.
Станьер П. «Пособие по техникам рисования», М: АСТ, 2007, 207с.
7.
Р.Тэйлор, «Рисунок углем: шаг за шагом», М: АСТ, 2006, 144с.
8.
Жукова Л.М. «Азбука русской живописи», Белый город, 2008, 144с.
9.
Браун Д. «Учитесь рисовать перспективу», Попурри,Минск, 2009, 48с.
10. Либралато В. «Школа акварели», М: Эксмо, 2012г, 96с.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ УРОК-1 КУРС. ИГРА – ОТГАДКИ ЗАГАДОК
Урок строится на игровой основе, путем отгадывания загадок о насекомых. После
теоретической части о насекомых, их многообразии, показе тематических таблиц и
видеоматериала, дети проходят жеребьевку: каждый вынимает из шляпы свернутый
листочек с загадкой и озвучивает. Это и есть результат будущей скульптуры
насекомого. После работы проходит выставка скульптур с присутствием гостей и
компетентного жюри, выбор лучших работ, раздача призов. Каждый участник
презентует свою композицию.
1.
Пришли мужики без топоров,
Срубили избы без углов.
(Муравьи)
9.
Не птица, а летает,
С хоботком, а не слон.
(Муха)
2.
Не птичка, а с крыльями:
Над цветами летает,
Нектар собирает.
(Бабочка)
10.
У какого насекомого жало
На конце хвоста?
(У скорпиона)
3
. Хоть имеет много ножек,
Все равно бежать не может.
Вдоль по листику ползет,
Бедный листик весь сгрызет.
(Гусеница)
11.
Под землей он роет ход,
Но не крот!
(Червяк)
4.
Не зверь, не птица,
Нос, как спица.
Там, где садится,
Может кровь пролиться.
(Комар)
12.
Он без рук и без станка
Выткет тонкие шелка.
(Паук)
5. С ветки — на тропинку,
Прыгает пружинка -
Зеленая спинка,
По травам и былинкам –
Перепрыгнет и тропинку.
(Кузнечик)
13
. Красненькие крылышки, черные
горошки.
Кто это гуляет по моей ладошке?
(Божья коровка)
6. Черен, да не ворон,
Рогат, а не бык,
Летает, а не птица.
(Жук)
14.
Рыжий, да не конь,
Рогат, да не баран,
Дома его не любят
И на базаре не купят.
(Таракан)
7.
С утра жужжу,
Цветы бужу.
Кружу-кружу,
Мед вожу.
(Пчела)
15.
Модница крылатая,
Платье полосатое,
Ростом хоть и кроха,
Укусит — будет плохо.
(Оса)
8.
Не солнце, не огонь, не лампочка,
А ночью светится.
(Светлячок)
16.
Целый день он спать не прочь.
Но едва наступит ночь,
Запоет его смычок.
Музыканта звать …
(Сверчок)
Приложение 2
УРОК ПО ЖИВОПИСИ: «СИМУЛЬТАННЫЙ КОНТРАСТ»
1. Симультанный контраст
2.
Цветовые контрасты
3.
Примеры
симультанного
контраста
4. Копия с Поля Синьяка
«Сосна»