Первоначальные навыки ансамблевого исполнительства учащихся

класса домры.

Глубокие

преобразования,

происходящие

в

нашем

обществе,

новая

социа льная

полит ика

пот реб ова ли

с ерьёзного

п е р е с м о т р а

образовательного

процесса

в

школах,

выявления

возникающих

противоречий,

поиска

путей

их

преодоления,

новых

концептуальных

подходов

к

конструированию

содержания

образования,

повышению

эффективности воспитания.

Стратегическими

направлениями

развития

образовательных

систем

в

современном

обществе

являются

интеллектуальное

и

нравственное

развитие

человека

на

основе

вовлечения

его

в

разнообразную

самостоятельную

целесообразную

деятельность

в

различных

областях

знания.

Задачей

современной

педагогики

является

создание

условий

для

духовного,

интеллектуального

развития

учащихся,

удовлетворение

и

развитие их творческих и образовательных потребностей, воспитание у

них способностей принимать самостоятельные решения.

В

соответствии

с

федеральным

образовательным

государственным

стандартом

начального

общего

образования,

основная

образовательная

программа реализуется, в том числе, и через внеурочную деятельность.

Интенсивное развитие системы дополнительного образования на основе

более

полного

выявления

индивидуальных

способностей,

интересов

и

склонностей

детей

расширяет

традиционные

представления

об

образовании.

МАОУСОШ№32 с углублённым изучением отдельных предметов, является

ярким примером креативного и системного подхода к решению данной

задачи.

Наличие

эстетического

отделения

способствует

более

полной

реализации

творческих

потребностей

учащихся

в

области

музыки,

хореографии

и

изобразительного

искусства.

Педагоги

музыкально-

эстетического

отделения

имеют

огромный

простор

для

творческого

экспериментирования в поисках наилучшего решения поставленных задач.

Одним

из

видов

внеурочной

деятельности

в

нашей

школе

является

ансамблевое

исполнительство.

Работа

с

ансамблем

домристов

на

протяжении многих лет позволила мне проследить благотворное влияние

коллективного творчества на развитие и формирование как индивидуально

–

личностных

качеств

учащихся,

наиболее

полное

раскрытие

их

творческого потенциала, так и их различных компетенций.

Ансамбль - это развивающая социальная система. В детском коллективе,

объединённом интересной, содержательной деятельностью, дружескими

отношениями, перспективами будущих совместных дел и переживаний, у

детей формируется чувство психологической защищённости, душевного

комфорта, что способствует проявлению творческой инициативы и вклада

каждого в коллективную жизнь. Такой коллектив вызывает у детей чувство

гордости и радости общих достижений.

Педагог в классе ансамбля решает двуединую задачу:

- создаёт условия для реализации индивидуальности и творческой

самобытности каждой личности;

- способствует развитию мотивов единения и общности в коллективе.

Ансамбль представляет собой сочетание индивидуальностей, которое даёт

возможность

раскрыться

личности

каждого

ученика

и

в

процессе

исполнения

образует

качественно

новое

-

совместную

творческую

ансамблевую игру.

Цель каждого занятия ансамбля - это реальное взаимодействие педагога и

учащихся,

достижение

высокой

коммуникативности,

включенности

каждого ансамблиста в процесс создания музыкального произведения.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую

самые благоприятные возможности для всестороннего развития личности.

Важно

начинать

работу

над

ансамблем

с

первых

уроков

игры

на

инструменте. Пусть это будут пьесы, состоящие из одного или нескольких

ритмически организованных звуков на открытых струнах. Педагог в это

время исполняет мелодию. В процессе данной работы ученик развивает

слух

для

игры

с

аккомпанементом,

концентрирует

внимание

на

ритмиче ской

точно сти,

о сваивает

элементарную

д и н а м и ку,

первоначальные игровые навыки. Развивается слух, чувство ритма и самое

главное – чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело.

При

объединении

учащихся

в

ансамбль,

необходимо

учитывать

их

музыкальную подготовку, уровень умственного развития и межличностные

отношения (дифференцированный подход).

При работе с ансамблем

буквально с начального этапа используются

элементы проблемного обучения. Так учащимся предлагается выбрать из

имеющегося арсенала ударных музыкальных инструментов необходимые

для

передачи

настроения

и

характера

исполняемых

пьес,

что

создаёт

определённую проблемно-поисковую ситуацию и активизирует творческое

мышление

ученика.

Например:

спокойную

лиричную

пьесу

дети

сопровождают позваниванием колокольчика или треугольника, а марш или

танец

–

ложками,

бубном

и

т.д.

Необычные

приёмы,

используемые

композиторами в некоторых музыкальных произведениях, также создают

определённую

проблематизацию

учебного

материала

и

побуждают

учащихся к стремлению исполнить данное произведение, а освоенный

приём отложить в копилку своего творческого опыта (стук медиатора, игра

за подставкой, по зажатым струнам и др.).

На данном этапе учащиеся должны уяснить основные правила игры в

ансамбле.

Прежде

всего,

самые

трудные

места

–

это

начало

и

конец

произведения

или

его

части.

Начальные

и

заключительные

звуки

или

аккорды должны быть исполнены чисто и синхронно. Важным качеством

ансамблевой

игры

является

синхронность

исполнения,

т.е.

единство

понимания и чувствования темпа и ритмического пульса. Синхронность –

это и техническое требование игры: нужно одновременно взять и снять

звук, выдержать вместе паузу, перейти к следующему звуку. Первый звук

содержит в себе две функции – совместное начало и определение темпа

произведения. На помощь придёт дыхание. Вдох – самый естественный и

понятный сигнал о начале игры для любого музыканта. Здесь всё зависит

от скорости вдоха - резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе,

спокойный

–

сигнал

о

медленном.

Поэтому

важно

чтобы

участники

ансамбля не только слышали, но и видели друг друга, нужен зрительный

контакт.

В работе с начинающими музыкантами важнейшими задачами являются:

-

управление

вниманием

детей

(младшие

школьники

быстро

устают,

поэтому необходимы смена видов деятельности, использование игровых

технологий);

-

развитие

ассоциативного

мышления

(сделанные

в

образной

форме

указания будят не только «память ума», но и «память чувства», развивают

воображение, фантазию);

-

сочетание

словесного

пояснения

с

живым

показом

на

инструменте

(принцип наглядности);

- развитие слухового внимания (умение слушать себя и ансамбль, этого

можно добиться в игре дуэтом с учителем);

- развитие гармонического слуха (совместное музицирование с учителем

д а ё т

ю н о м у

м у з ы к а н т у

п р е д с т а в л е н и е

о

г а р м о н и ч е с ко м

согласованииголосов,

а

также

мелодии

и

аккомпанемента,

будит

его

творческие способности);

-

развитие

чувства

ритма,

синхронности

(способствуют

занятия

с

педагогом или по группам, когда учащийся находится в определённых

метро - ритмических рамках, что даёт возможность не только диктовать

ему

правильный

темп,

но

и

формировать

у

учащегося

верное

темпо

ощущение);

- постепенное усложнение пьес для ансамбля (важен правильный подбор

репертуара,

основанный

на

дифференцированном

подходе

с

учётом

интересов

участников

коллектива,

их

возрастных

особенностей

и

нацеленный как на зону их ближайшего эмоционального развития, так и

предусматривающий дальнейшие перспективы роста);

-

включение

в

состав

ансамбля

других

инструментов

(способствует

развитию тембрального слуха (аккордеон, баян, гитара и др.);

-

воспитание

волевых

качеств

(собранность,

самодисциплина,

организованность, чувство личной ответственности);

-

развитие

коммуникативных

качеств

(коллективное

музицирование

предполагает межличностное общение по своей природе).

В работе с ансамблем используются некоторые инновационные методы:

- метод опорных точек (отрабатывается технически сложное место в пьесе,

2-4такта);

- метод работы в парах (прослушиваются, как правило, исполнители одной

п а р т и и ,

с и д я щ и е

р я д о м ) ;

- метод группового обучения (часть произведения разучивается учащимися

одной партии); модульный метод (вычленяется наиболее важная задача на

д а н н о м

э т а п е

и

о т р а б а т ы в а е т с я ) ;

-

поисковый,

творческий

метод

(учащийся,

опираясь

на

рекомендации

педагога,

пытается

сам

разобраться

в

технически

сложных

местах

(аппликатура, приёмы звукоизвлечения, штрихи).

В

качестве

педагогического

подхода

используются

принципы

природосообразности, доступности и системности.

Получение

учащимися

первоначальных

навыков

ансамблевого

исполнительства имеет следующие положительные результаты:

-

стимулирование

развития

эмоциональности,

памяти,

мышления,

воображения и творческой активности;

-

формирование

у

обучающихся

комплекса

исполнительских

навыков,

необходимых для ансамблевого музицирования;

- развитие чувства ансамбля (чувства партнёрства при игре в ансамбле),

артистизма и музыкальности;

- обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения нот

с листа в ансамбле;

- расширение кругозора учащихся путём ознакомления с ансамблевым

репертуаром;

- формирование чувства психологического комфорта (В педагогической

практике, к сожалению, всё больше встречается детей с физическими и

психическими

отклонениями.

Правильный

педагогический

подход

к

разным группам детей возможен на основе тщательного, глубокого анализа

их особенностей. Такие дети не могут быть солистами. Игра в ансамбле

делает учащихся разного уровня развития равноправными исполнителями,

стимулируя

тем

самым

учебный

процесс.

Слабые

ученики

стремятся

подтянуться до уровня лидеров.);

- приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных

выступлений

в

сфере

ансамблевого

исполнительства

(в

ансамбле

(в

отличие

от

соло)

проявляется

больше

творческой

смелости,

желания

общаться с публикой);

- решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся

разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в

процессе

совместного

музицирования,

оценивать

игру

друг

друга.

«Совместный характер исполнения накладывает на участников ансамбля

особые

обязательства.

Каждый

из

них

должен

чувствовать

себя

включённым в общий исполнительский процесс, знать не только свою

партию, но и партию своих партнёров, проявлять повышенную чуткость к

художественным

намерениям

других

музыкантов,

ст ремиться

вырабатывать

в

себе

чувство

ансамбля.

Это

означает,

что

в

процессе

исполнения

музыкальных

произведений

ансамблисты

вступают

в

коммуникативные

отношения

средствами

музыкального

искусства

не

только с аудиторией, но и между собой.» [1. с.3]).

Ценность

ансамблевого

исполнительства

заключается

в

возможности

активного

развития

музыкальных

и

творческих

способностей

детей,

а

также различных их компетенций в процессе собственной продуктивной

деятельности.

Литература:

Лукьянова

Е.

П.

Формирование

профессионально

–

коммуникативных

качеств

у

студентов

музыкально

–

исполнительных

вузов

в

классе

камерного ансамбля. Екб.: Авторефераты, 2006. 174с.

Федеральный

государственный

образовательный

стандарт

начального

общего образования. Стандарты второго поколения. М-во образования и

науки Рос. Федерации. М.: Просвещение, 2010.31с.