Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств № 1 имени Модеста Петровича Мусоргского

Ряховская Наталия Викторовна,

преподаватель фортепиано

МБУ ДО ДШИ № 1 им. М.П. Мусоргского,

город Тверь

РАЗВИТИЕ ФОРТЕПИАННОЙ ТЕХНИКИ

В МЛАДШИХ КЛАССАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

НА ПРИМЕРЕ ЭТЮДОВ

выступление на курсах повышения квалификации

преподавателей фортепиано

детских школ искусств Тверской области

Тверь – 2018

1

Игра

на

музыкальном

инструменте

представляет

собой

один

из

сложнейших

видов

человеческой

деятельности.

Для

своей

реализации

он

требует и высокое личностное развитие, и отлаженную работу технических

процессов

–

воли,

внимания,

ощущений,

восприятия,

мышления,

памяти,

воображения,

а

также

безупречную

согласованность

тонких

физических

движений.

Нельзя

достичь

высокого

результата,

если

ученик

не

владеет

техникой

игровых

движений,

через

которые

при

помощи

музыкального

инструмента он и передает свои мысли и чувства.

В воспитании техники у младших учащихся большое значение имеет

освоение первоначальных навыков игры на фортепиано. Правильная посадка за

инструментом,

приемы

звукоизвлечения,

предполагающие

естественность

и

рациональность движений рук и пальцев, хороший контакт кончиков пальцев с

клавишами – это та основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное

продвижение ученика. Не может быть единой «постановки рук», единого пути

развития

техники

у

разных

учащихся,

т.к.

приспосабливаемость

рук

к

пианистическим трудностям и степень природной беглости пальцев у всех

детей

различны.

Каждый

новый

ученик

ставит

перед

педагогом

новые

проблемы.

Но

принципы,

составляющие

основу

для

во спит ания

пианистических навыков, должны быть неизменными.

Главный же принцип – научить ученика слышать звуковой результат того

или иного движения рук на клавиатуре. Постоянная аппеляция к слуху ребенка

решает отбор необходимых движений. Слуховой контроль является главным в

запоминании учеником тех физических ощущений, которые необходимы для

организации аппарата соответственно звуковым задачам.

Первый

этап

развития

фортепианной

техники

–

период

освоения

первоначальных

навыков

игры.

На

этом

этапе

работы

с

начинающими

используются

песни,

этюды,

пьесы,

мало

отличающиеся

друг

от

друга

в

фактурном отношении и по всем методическим задачам. Темпы исполнения –

медленные,

умеренные.

Последующие

этапы

работы

представляют

собой

совершенствование первоначальных навыков игры и на этой основе – развитие

пальцевой беглости, четкости, цепкости кончиков пальцев, ловкости движения

рук на клавиатуре. Эти качества могут развиваться только при неослабном

слуховом

контроле

исполнителя

над

выразительностью,

четкостью

и

ритмичностью своей игры, без чего невозможно естественное и рациональное

приспосабливание рук и пальцев.

2

Практика

убеждает,

что

начиная

с

первых

лет

обучения,

необходимо

уделять

внимание

систематической

работе

над

этюдами.

Выбор

этюдов

определяется

в

каждом

отдельном

случае

различными

особенностями

дарования,

физическим

складом

ученика.

Чаще

всего

в

младших

классах

используются этюдные сочинения К.Черни, Л.Шитте, А.Лемуана, Г.Беренса,

А.Гедике. Техническая задача поставлена в них исключительно ясно.

Например,

в

этюдах

К.Черни

основное

внимание

уделяется

типовым

формулам

фортепианной

литературы XIX

века.

Целесообразно

и

удобно

построена

партия

аккомпанемента,

которая

помогает

ученику

исполнить

техническую формулу. Например, этюды № 1 и № 2 К.Черни под редакцией

Г.Гермера

основаны

на

движении

в

пределах

пятипальцевой

позиции.

В

последнем

такте

–

гаммообразный

пассаж.

В

левой

руке

используется

последовательность аккордов Д

7

– Т

53

. Целесообразно работать над этюдами в

медленном

темпе,

приемом staccato,

работать

над

объединяющими

движениями.

Гамму

можно

поучить

по

позициям,

с

прибавкой

на

первом

пальце, усиливать динамику к последнему такту.

При работе над подвижностью пальцев весьма полезны этюды, в которых

мотивы

оканчиваются

на

сильной

доле.

(Этюды

№№

40,

80

Л.Шитте

из

сборника «Этюды для фортепиано на разные виды техники» 1 класс ДМШ).

Подобная «устремленность» мотива психологически подготавливает ученика к

подвижному

темпу.

Исполняются

такие

мелодические

отрезки

на

одном

движении

руки.

В

Этюде

№

40

на

начальных

мотивах

используется

подкладывание первого пальца. В конце этюда – достаточно длинный пассаж,

который и представляет трудность для ученика.

Приемы

работы:

поучить

с

остановками.

Остановка

помогает

спокойно

охватить и подготовить идущую дальше группу звуков и сыграть их наиболее

совершенно. Весьма полезно трудные и длинные пассажи, неудобные для руки

положения

или

технически

трудные

сочетания,

связанные

с

изменением

фигурации или со сменой направления движения, поучить с замедлением темпа

в этих местах, что способствует выработке ощущения свободы руки и пальцев.

Этим приобретается не только привычка к плавным, естественным движениям,

но

и

воспитывается

отношение

к

быстрым

пассажам,

как

к

гибкой

и

ритмически живой звуковой линии.

В этюдах часто встречаются пятипальцевые последовательности, передача

мотивов из руки в руку, смена штрихов. Рассмотрим этюд № 93 И.Берковича

(«Хрестоматия

педагогического

репертуара

для

фортепиано»

1

–

2

классы

ДМШ).

Важно,

чтобы

слабые

четвертый

и

пятый

пальцы

правильно

3

располагались

на

клавиатуре,

не

сползали

на

край

клавиши,

чтобы

кисть

«помогала»

во

время

игры

объединяющим

движением.

Для

этой

цели

я

предлагаю ученику выполнить несколько упражнений, например:



«Выходи гулять, светит ярко солнце»;



поучить триолями с подтекстовкой «Машенька умная девочка», на любой

паре звуков. Игра триолями выравнивает пальцы;



поучить обеими руками в зеркальном отражении, параллельно, non legato

forte, staccato piano и т.д.

Д о в о л ь н о

ч а с т о

м ы

в с т р е ч а е м

э т юд ы

с

п о з и ц и о н н ы м и

последовательностями.

При

игре

позиционных

последовательностей

используем

гибкие

боковые

движения

кисти,

ее

рессорные

пружинистые

«приседания» и подъемы. Пример таких этюдов – этюды Л.Шитте №№ 16, 19,

соч. 108. Эти этюды представляют собой занятные для детей упражнения в

развитии

навыков

позиционной

игры.

Для

сохранения

ритмической

и

динамической точности звучания предлагаю учить с легкой опорой руки в

начале каждой четырехнотной группы. Надо правильно членить пассаж, не

искажать контуров мотивов, которые его составляют, т.к. мелодия пассажа в

этом случае лишается смысла и для ученика создаются технические трудности.

Позиционное

мышление

приводит

сложную

структуру

пассажа

к

ряду

сравнительно простых групп и помогает сделать сложное простым.

Одним из распространенных видов этюдов являются этюды на развитие

пальцевой беглости, построенные на гаммообразном рисунке в партии правой

или

левой

руки

в

сопровождении

аккордового

аккомпанемента,

иногда

с

переходом

фигурационного

движения

из

одной

руки

в

другую

или

с

использованием такого же движения в обеих руках. Например, Г.Беренс Этюд

№ 33 соч. 70. В младших классах этюды такого типа надо учить в медленном и

ровном движении, соблюдать динамическую нюансировку, добиваясь хорошего

качества

звучания

и

постепенно

увеличивая

темп.

Предлагаю

поучить

следующими приемами: делать прибавку на первом пальце, триолями, staccato,

вычленять трудные места, играть обеими руками, по позициям и т.д.

К вышеназванным способам работы можно прибавить исполнение этюдов

различными

приемами

звукоизвлечения.

Для

укрепления

пальцев

полезно,

например, играть этюд, построенный на пассажной пальцевой технике, четким

и

громким

или,

наоборот,

легким staccato.

Целесообразно

играть

этюд

в

среднем темпе legato pp, добиваясь при этом максимальной звуковой ровности.

4

Большую пользу приносит транспонирование в различные тональности с

сохранением

первоначальной

аппликатуры.

К

сожалению,

для

некоторых

учеников – это достаточно трудный способ работы.

Работа над этюдами не может ограничиться только лишь элементарными

задачами выполнения нотного текста и технически чистой игрой в быстром

темпе. К каждому этюду надо подходить как художественному произведению в

отношении нюансировки и качества звука, фразировки и общего характера.

Если

этюд

инструктивного

типа,

и

не

представляет

собой

подлинно

художественного произведения в смысле идейно-эмоционального содержания,

то все равно любой хороший этюд имеет определенный звуковой образ и

характер звучания (легкий и изящный, волевой и стремительный, лирический и

певучий, ритмически подчеркнутый или, наоборот, спокойный и плавный в

своем движении и т.п.). Именно такая работа и приносит пользу, подготавливая

ученика к более сложным задачам исполнения художественных произведений.

5