РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

ЯМАЛО-НЕНЕЦКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 1 ГОРОДА НАДЫМА»

629730 ЯНАО, г.Надым, б-р Стрижова, дом 2

тел./факс: 8(3499) 52-32-17; 8(3499) 52-41-03

e-mail: shoolart@yandex

ОГРН

ИНН

КПП

1028900580279

8903021207

890301001

«Русская музыкальная литература в таблицах.

Учебное пособие для учащихся детских музыкальных школ

и детских школ искусств»

ФИО и должность преподавателя-методиста:

Куркова Светлана Владимировна,

директор, преподаватель

музыкально-теоретических дисциплин

Муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 1 города Надыма»

г. Надым

- 2017 –

Настоящая работа является учебным пособием, в котором в виде таблиц

кратко

и

доступно

излагаются

знания

по

предмету

«Музыкальная

литература» в объеме программы детских музыкальных школ и детских школ

искусств.

Содержание работы представляет собой лаконичное последовательное

изложение в доступной, доходчивой форме основных материалов по курсу в

виде таблиц по каждой теме.

Предлагаемое учебное пособие является дополнительным материалом к

существующим

учебникам,

хрестоматиям

и

учебным

пособиям

по

музыкальной литературе, предназначенным для усвоения знаний по предмету.

Пособие состоит из 6 разделов, каждый из которых посвящен изучаемому

по программе композитору или эпохе. Для удобства пользования материал

расположен по тематическому принципу и подобран с учетом возрастных

особенностей учащихся

При составлении пособия учитывались специфика контингента учащихся

различных отделений, программа и личные наблюдения.

Особенность данного пособия - предоставление полной свободы в выборе и

использовании таблиц для педагога. Они могут быть использованы как в

классе, так и для домашних заданий. По усмотрению педагога возможны

также некоторые перестановки материала.

Предлагаемое пособие, естественно, не претендуя на абсолютную новизну,

ориентировано на полноту изложения круга тем, которые исчерпывают

современный курс музыкальной литературы на занятиях в ДШИ и ДМШ.

Хочется надеяться, что данное пособие будет полезным материалом для

изучающих курс русской музыкальной литературы.

Данное учебное пособие апробировано на занятиях музыкальной литературы

в МБУ ДО «ДШИ № 1 г. Надыма» и с успехом используется как на итоговых

занятиях, так и в текущей работе.

В заключении хочется поблагодарить за ряд ценных советов и замечаний.

Основные методические принципы пособия:

1.

Пособие составлено на основе действующей в МБУ ДО «ДШИ № 1 г.

Надыма»

рабочей

образовательной

программы

по

музыкальной

литературе.

2.

Оно может быть использовано как рабочая тетрадь учащегося.

3.

В

основе

составления

лежит

хронологический

принцип

освоения

материала.

4.

Основные принципы пособия могут быть применены педагогами по

предмету «музыкальная литература» при любом объеме требований и

адаптированы к задачам конкретных групп.

5.

Убедительная

форма

и

ясное,

доступное

изложение

материала,

способствуют наиболее эффективному освоению предмета.

Основная

цель

настоящей

работы

заключается

в

намерении

автора

поделиться своим опытом работы с преподавателями, ведущими музыкальную

литературу

в

ДМШ

и

ДШИ,

а

также

оказать

помощь

начинающим

педагогам.

Раздел 1

Тема: «Музыкальная жизнь первой половины XIX века»

Общественно-

политическая обстановка

1812 – Отечественная война и победа над Наполеоном.

1825 – восстание декабристов, первая попытка

революции. Вера в будущее страны с началом

царствования Николая I (1825) не оправдалась.

В условиях тирании искусство приобретает новое,

гражданское звучание.

Литература

Вопреки запретам расцветает золотое слово русской

поэзии -

Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Вяземский,

Дельвиг, Кюхельбекер, Батюшков, Баратынский

Музыка

Алябьев, Варламов, Гурилев, Булахов (русский романс)

Композиторы-классики:

Михаил Иванович Глинка и

Александр Сергеевич Даргомыжский

Концерты и театры

1802 – в

Петербурге

учреждено

Филармоническое

общество, которое занялось устройством концертов.

Оперная труппа

1803 – в Петербурге впервые была создана оперная

труппа, отдельная от драматической.

Новые жанры

1811 – первая русская оратория «Минин и Пожарский

или Освобождение Москвы» Дегтярева.

Водевиль

Жанр комической оперы уступил место водевилю -

легкой

развлекательной

комедии,

где

роль

музыки

ограничивалась

шутливыми

куплетами.

Первый

водевиль,

«Казак-стихотворец»

на

текст

Шаховского,

создан

Катерино

Кавосом,

русским

композитором

итальянского происхождения.

Первые русские оперы

К.Кавос написал первые русские сказочные оперы -

«Князь-невидимка» (1805) и «Илья-богатырь» (1806), а

также патриотическую оперу «Иван Сусанин».

1835 – Верстовский.

Опера

«Аскольдова

могила»,

в

которой

соединяются

элементы

русской

истории

с

причудливыми фантастическими легендами.

Первые оперные театры

1825 – в Москве открылся Большой театр.

1836 – в Петербурге построен Большой или Каменный

театр.

Концертная жизнь

1834 – создано

Московское

музыкальное

благородное

собрание для устройства концертов в Москве.

В Петербурге - гастроли Листа, Вагнера, Берлиоза.

В летнее время - концерты легкой танцевальной музыки

в Павловском. С 1856 г. там работал «король вальсов» -

Иоганн Штраус (младший).

Музыкальные салоны,

балы

Распространение

салонов

-

домашних

кружков,

в

которых богатыми покровителями искусств устраивались

музыкальные вечера.

Петербург

-

салоны

княгини

Зинаиды

Волконской,

братьев Михаила и Матвея Вильегорских.

Повсеместно устраивались балы, на которых танцевали

кадриль, галоп, вальс.

Домашнее музицирование

Большинство

состоятельных

людей

получало

музыкальное образование дома, у частных педагогов. На

смену клавикорду и клавесину пришло более звучное

фортепиано. В салонах зазвучали струнные квартеты и

другие ансамбли. Но любимым инструментом самых

разных слоев общества становится гитара.

Народная песня

Продолжалось

собирание

и

изучение

крестьянских

песен,

издание

новых

нотных

сборников,

например

«Русские народные песни» Д.Кашина.

Цыгане

Цыганские хоры получили особую популярность. В их

репертуаре

были,

в

основном,

русские

песни,

но

аранжированные с особой задушевностью - то нежное,

то страстное пение хора обычно сопровождалось игрой

двух гитаристов и подстукиванием на бубнах.

Романс

Новый жанр вобрал в себя и мелодичность русских

песен,

и

надрывистость

цыганских

напевов,

и

вальсовый

трехдольный

аккомпанемент,

и

имитацию

гитарных переборов в сопровождении.

Жанры:

1.

Песни-романсы (близки крестьянским протяжным

напевам)

2.

Лирические романсы (о любовных переживаниях)

3.

Элегия (меланхолия, сдержанность чувств)

4.

Цыганские (или

«жестокие»),

наполненные

страстью.

5.

Застольные (веселые,

певшиеся

на

дружеских

вечеринках)

6.

Баллады

( р ом а н т и ч е с к и

в з в о л н о в а н н ы е

музыкальные повествования

Для

большинства

романсов

характерны

простота

музыкальной

формы,

чаще

куплетной

и

опора

на

несложное гармоническое развитие: TSD, отклонения в

близкие тональности.

Романсы в то время писали почти все - не только

композиторы, но и обычные любители музыки: томные

кисейные

барышни

и

бравые

гусары,

скромные

чиновники и богатые вельможи.

Раздел 1

Тема: «Русский романс первой половины XIX века»

Композитор

Основные сочинения

Александр

Егорович

Варламов

1801-1848

«На заре ты ее не буди» (Фет)

«Белеет парус одинокий» (Лермонтов)

«Красный сарафан»

«Горные вершины» (Лермонтов)

«Вдоль по улице метелица метет»

Александр

Львович

Гурилев

1803-1858

«Колокольчик» (Макаров)

«Матушка-голубушка» (Ниркомский)

«И скучно, и грустно» (Лермонтов)

«Разлука»

Александр

Александрович

Алябьев

1787-1851

«Узник», «Я вас любил», «Зимняя дорога» (Пушкин)

«Изба», «Деревенский сторож» (Огарев)

«Иртыш» (Веттер)

«Соловей» (Дельвиг)

Раздел 2

Тема:

«

Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857)»

Год

События, факты жизни

Основные сочинения

1804

Родился в селе Новоспасском Смоленской

губернии. Воспитывали бабушка и няня.

Любовь к сказкам и народным песням.

1812

События отечественной войны, рассказы о

героизме партизан пробудили любовь и

уважение к русскому народу.

Впечатления от игры крепостного оркестра

дяди: «Музыка – душа моя!»

Занятия с гувернанткой Кламмер географией,

русским, французским, немецким, игрой на

фортепиано.

1817-

1822

Учеба в Петербурге в Благородном

пансионе при Главном педагогическом

институте. Педагоги – А.Куницын, К.Арсеньев,

В.Кюхельбекер. Дружба с братом Пушкина,

знакомство с поэтом.

Занятия с Джоном Фильдом.

Увлечение оперой и балетом.

1822

Поступил на службу в ведомство путей

сообщения. Сближение с передовой

интеллигенцией. На вечерах у поэта

Дельвига знакомится с Жуковским и

Грибоедовым.

Романс «Бедный певец»

Элегия «Не искушай»

1830

Поездка в Италию. Занятия пением,

посещение театров, знакомство с лучшими

певцами и композиторами, сочинение арий в

итальянской манере.

Романсы «Венецианская

ночь», «Победитель»

«Патетическое трио»

для фортепиано, кларнета

и фагота

1834

Поездка в Германию. Занятия с немецким

теоретиком Зигфридом Деном. Идея создания

отечественной оперы.

27

ноября

1836

Премьера оперы «Иван Сусанин» на сцене

Большого театра в Петербурге с большим

успехом.

Музыка к трагедии

«Князь Холмский»

Н.Кукольника

Романсы: «Ночной

смотр», «Сомненье»,

«Жаворонок»,

«Я помню чудное

мгновенье»

1836-

1839

Работа капельмейстером в Придворной

певческой капелле. Поездки на Украину.

27

ноября

1842

Премьера оперы «Руслан и Людмила».

Неприятие оперы аристократической знатью.

Редкие постановки опер Глинки.

1844

Поездка во Францию и Испанию.

Знакомство с Берлиозом.

«Арагонская хота»

«Ночь в Мадриде»

«Камаринская»

Последние

годы

жизни

Жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже

и Берлине. На Родине - обстановка вражды и

преследования. Знакомство с Даргомыжским,

Серовым, Стасовым, Балакиревым.

Умер в Берлине.

Раздел 2

Тема: «Произведения М.И.Глинки»

Жанр

Основные сочинения

Опера

«Иван Сусанин»

(историко-патриотическая)

«Руслан и Людмила»

(сказочно-эпическая)

Симфонические

произведения

Симфоническая фантазия «Камаринская»

«Вальс-фантазия»

Симфонические увертюры «Ночь в

Мадриде»

и «Арагонская хота»

Романсы

«Я помню чудное мгновенье», «Ночной

зефир»

«Я здесь, Инезилья»

(Пушкин)

«Жаворонок», «Попутная», «Сомнение»

(Кукольник)

«Не искушай меня без нужды»

(Баратынский)

«Ночной смотр»

(Жуковский)

Раздел 2

Тема: «М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин»

Значение

Первая русская классическая опера. 27 ноября 1836 года.

Глинка впервые в русской музыке отказался от оперы с

разговорными диалогами и создал метод симфонического

развития оперной формы (принцип слияния вокального и

симфонических начал).

Жанр

Историческая народно-патриотическая драма

Идея

Патриотическая - любовь к отечеству и одновременно

трагедийная - спасая Родину, Сусанин жертвует жизнью.

Литературный

первоисточник и

либретто

Дума «Иван Сусанин» поэта-декабриста К.Рылеева.

Главная мысль думы - прославление русского народа.

Либретто написал барон Розен, назвав оперу «Жизнь за

царя», прославляя тем самым в первую очередь монарха.

Сюжет

Предание о подвиге костромского крестьянина в 1613

году в трудное для России время оккупации ее

иностранными захватчиками. Поляки забрели в село

Домнино, приказали показать им дорогу на Москву.

Сусанин завел их в болото.

Композиция и

драматургия

Основу драматургии оперы составляет

противопоставление двух образных сфер: русской

(многообразие душевных и духовных качеств человека) и

польской, показанной композитором обобщенно. Русская

сфера пронизана интонациями русской песенности.

Воплощением польской являются танцы - мазурка,

полонез, краковяк, вальс.

Конфликт между русским народом и врагами развивается

очень последовательно.

Опера состоит из 4 действий с интродукцией и эпилогом.

Интродукция и I действие - показ русского народа

II действие - показ поляков

III действие - столкновение

IV действие 2 картина - кульминация, развязка, гибель

Сусанина

Эпилог - утверждение основной идеи – подвиг героя во

имя народа. Впервые в истории мировой оперы хор

показан как действенная сила. Это народ, который

активно участвует во всем происходящем, даже в личной

жизни героев.

Главные герои

Иван Сусанин, его дочь Антонида, его приемный сын

Ваня, жених Антониды Сабинин, русский народ.

Характеристики даются в законченных по форме эпизодах

- ариях, песнях, романсах, ансамблях, хорах.

Музыкальный язык

Средствами самой музыки Глинка передает конфликт.

Музыка, характеризующая поляков (мазурка), к концу

оперы теряет свой воинственный дух, звучит неустойчиво

и подавленно. Русская же музыка, все более наполняется

силой и, наконец, выливается в могучий, ликующий гимн

«Славься». Народность образов оперы определила

неразрывную связь музыки с русской народной песней.

Раздел 2

Тема: «Особенности симфонических произведений М.И.Глинки»

Значение

Глинка

положил

начало

трем типам симфонизма:

эпическому, лирико-драматическому и жанровому.

Основные сочинения

«Камаринская»

Испанские увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в

Мадриде»

«Вальс-фантазия»

Музыка к трагедии «Князь Холмский»

Общая характеристика

Главная

особенность

-

сочетание

простоты

и

доступности для широкого слушателя с современностью

гармоний и яркостью оркестровки. Для произведений

характерно

контрастное

сопоставление

лирики

и

веселья.

Симфонические произведения Глинки (кроме музыки к

трагедии

«Князь

Холмский»)

не

имели

сюжетных

программ. Но каждое из них отличается яркостью и

богатством образов.

Связь с народным

творчеством

1.

Широко использовал народные мелодии.

2.

Не просто «цитировал», а развивал эти темы.

3.

Именно он ввел в русскую музыку такие приемы

симфонического развития, которые были особенно

близки

характеру

самих

народных

мелодий:

вариационную

разработку

и

полифоническое

обогащение.

4.

Сам сочинял в духе народных тем.

«Камаринская»

Фантазия на две русские народные темы.

Это вариации, форма - двойные вариации.

Первая песня – напевная, задумчивая свадебная

«Из-за гор, гор высоких».

Вторая - веселая

оживленная

плясовая «Камаринская».

Общая черта – поступенное нисходящее движение на

кварту позволило сблизить оба напева в результате

развития и соединить их.

«Вальс-фантазия»

Одно из самых поэтичных лирических произведений

Глинки. В основе ее лежит задушевная, ласковая тема.

С

основной

вальсовой

темой

ярко

контрастируют

разнообразные по содержанию эпизоды, то светлые и

грациозные, то взволнованно-драматические.

Впервые в

русской музыке на основе бытового танца возникло

развернутое

симфоническое

произвед е ние ,

отражающее

многообразные

оттенки

душевных

переживаний.

Испанские увертюры

«Арагонская хота» - колоритная картина из испанской

народной жизни. Основана на подлинных напевах и

танцевальных наигрышах.

«Ночь в Мадриде» - образец проникновения в дух и

характер национальной музыки чужой страны.

Раздел 2

Тема: «Романсы М.И.Глинки»

Значение

Развивает традиции предшественников, обобщает их опыт,

поднимает

романс

на

новый

художественный

уровень,

делает его более сложным и совершенным.

Только

в

вокальном

искусстве

Глинки русский

романс

поднялся до уровня пушкинской культуры.

Глинке первому

удалось осуществить тесный союз поэзии и музыки.

Количество

Около 70

На чьи стихи

На стихи современных поэтов -

Жуковского, Баратынского,

Батюшкова,

Дельвига,

Козлова,

Пушкина,

Мицкевича,

Кукольника

Жанры

Самые разнообразные:

1)

«русская песня» («Жаворонок» на стихи Кукольника,

«Ночь осенняя», стихи А.Римского-Корсакова)

2)

чувствительный бытовой романс («Бедный певец» на

стихи Жуковского)

3)

драматическая

баллада

(«Ночной

смотр»,

стихи

Жуковского)

4)

застольная («Заздравный кубок» - Пушкин)

5)

дорожная («Попутная» на стихи Кукольника)

6)

элегия («Не искушай» - Баратынский,

«Сомнение» - Кукольник)

Особенности

1.

Отличаются искренностью, простотой, сдержанностью;

они гармоничны (стройность формы, красота мелодии,

ясность гармонии).

2.

Вокальная

мелодия

отличается

пластичностью,

тонкостью и закругленностью линий.

3.

Ведущая

роль

принадлежит

певцу

и

основное

содержание

выражено в обобщающем мелодическом

образе.

4.

Большую

роль

играет

и

партия

фортепиано.

В

сольных эпизодах часто содержится обобщенный образ

романса.

Кроме

этого

партия

фортепиано

создает

особую законченность и стройность формы.

5.

В композиции Глинка стремится к ясным, закругленным

формам: куплетной, трехчастной, трехпятичастной и т.д.

Раздел 3

Тема: «Александр Сергеевич Даргомыжский»

Значение А.С.Даргомыжского для развития русской музыки

1.

Младший современник Глинки, обогатил русскую музыку новыми

темами, создав яркие музыкальные портреты «простых», обычных

людей.

2.

Создатель первой русской бытовой реалистической музыкальной драмы

- опера «Русалка».

3.

Создатель первой русской речитативной оперы - «Каменный гость».

4.

Создатель сатирической песни и романса («Титулярный советник»,

«Червяк», драматического монолога («Старый капрал»), сцены

(«Мельник»).

5.

Великолепный портретист. Через интонацию, через подражание живой

разговорной интонации создает галерею образов: крестьянин, чиновник,

солдат, деревенская девушка, князь и т.д.

Особенности музыкального стиля А.С.Даргомыжского

Особенности

Характерные черты

Жанры, в

которых работал

3

оперы

Свыше 100 романсов и песен

Вокальные дуэты, трио, квартеты

4

произведения для оркестра

Произведения для фортепиано

Тип мелодии

3 типа мелодии:

- речитативный («Титулярный советник»);

- ариозно-декламационный («Мне минуло

16 лет»);

- песенный (терцет «Ах, прошло то время»

из оперы «Русалка»

Гармония

Классическая

Фактура

Гомофонно-гармоническая

Музыкальные

формы

Куплетная форма со сквозным

развитием

Инструментовка

Ясные и чистые тембры

Раздел 3

Тема: «Романсы и песни А.С.Даргомыжского»

Название

Характерные черты

«Ночной зефир»

(Пушкин)

Сцена с действием в форме рондо. Контраст эпизодов,

опора на национальную мелодику.

«Я вас любил»

(Пушкин)

Лирический монолог; черты элегии и декламационное

начало (короткие попевки)

«Мельник»

(Пушкин)

Комедийно-бытовая сценка. Юмор, передача

человеческого характера через особенности и интонацию

речи

«Шестнадцать лет»

(Дельвиг)

Яркий музыкальный портрет прелестной, грациозной

девушки, используя изящный и гибкий ритм вальса.

«И скучно, и грустно»

(Лермонтов)

Монолог-исповедь человека, потерявшего веру в

сочувствие. Отсюда декламационная мелодика, отказ от

куплетной формы.

«Мне грустно»

(Лермонтов)

Обращение к другому лицу. Песенно-декламационная

мелодия. Тип сопровождения роднит с жанром элегии.

«Старый капрал»

(стихи Курочкина,

перевод поэзии Беранже)

«Драматическая песня». Монолог и драматическая сцена.

Критическая направленность. Куплетная форма со

сквозным развитием. Маршевый припев -

характеристика главного героя.

«Червяк»

(стихи Курочкина,

перевод поэзии Беранже)

Пример сатиры Даргомыжского. Монолог-портрет

мелкого, подленького человека, пресмыкающегося перед

сиятельным графом.

«Титулярный советник»

(Вейнберг)

Сатирический рассказ. Пример музыкальной декламации.

Новаторство композитора

1.

Переосмыслил традиционные вокальные жанры, обогатил их новыми средствами

художественной выразительности и новым содержанием.

2.

Для него важна не передача общего настроения через широкую песенную

мелодию, а следование за тончайшими изгибами и оттенками человеческой речи,

придание мелодии декламационного характера.

3.

Впервые вводит в романс сатирическую направленность. Является создателем

сатирической песни и романса, драматического монолога, сцены.

4.

Создает лирические, драматические, юмористические, сатирические монологи-

портреты, сценки с яркой речью различных героев, передает характер персонажей

через особенности их речевых интонаций.

5.

В своих романсах следовал своему главному принципу: «Хочу, чтобы звук прямо

выражал слово. Хочу правды!»

Раздел 3

Тема: «А.С.Даргомыжский. Опера «Русалка»

Значение

Первая значительная русская опера, появившаяся после

«Руслана и Людмилы» Глинки. Родоначальница русской

психологической музыкальной драмы

Жанр

Народно-бытовая реалистическая музыкальная драма

Идея

Социальное обличение общественного неравенства

Литературный

первоисточник и

либретто

Литературная основа - неоконченная драма Пушкина.

Либретто самого Даргомыжского, в котором он:

- придерживался плана пушкинской драмы;

- увеличил количество народно-бытовых эпизодов (хоровые

сцены);

- досочинил заключительную сцену, которой нет у Пушкина.

Сюжет

Социальная трактовка бытового сюжета.

Главные герои I действия оперы - корыстолюбивый

Мельник и его дочь Наташа, влюбленная в богатого Князя.

Увы, князь нашел избранницу из своего круга и бросает

девушку. Наташа бросается в воды Днепра. Во II действии,

в разгар веселой свадьбы князя, вдруг раздается странный

голос утопленницы, приводящий гостей в ужас. В III действии

развитие драмы продолжается. Ни князь, ни княгиня не

обрели счастья. А у старого мельника помутился рассудок:

после смерти дочери он воображает себя вороном. В IV

действии Наташа посылает свою дочь, русалочку, пригласить

князя в подводный терем. Безумный Мельник толкает

Князя в реку.

Композиция и

драматургия

Опера в 4-х действиях.

Новый тип драматургии и композиции:

- весь конфликт развивается в I действии (экспозиция, завязка

и трагическая развязка);

- непрерывное развитие: небольшие песенные эпизоды и

ариозо постепенно переходят в ансамбли, сменяясь

хоровыми репликами;

- борьба страстей контрастно оттенена колоритными

народными сценами, танцевальными номерами или

живописными оркестровыми эпизодами (например, картина

подводного царства).

Главные герои

Трансформация (изменение) характеров и образов главных

героев - Наташи и Мельника.

Музыкальный язык

Новый музыкальный язык:

- ариозно-декламационный стиль;

- правдивая передача человеческой речи;

- точное следование за текстом.

Вся музыка оперы пронизана народно-песенными

интонациями. Использовал 3 подлинные народные песни:

«Как на горе мы пиво варили» - хор из I действия;

обращение Наташи «Днепра царица», колыбельная из IV д.

«Идет коза рогатая». Некоторые хоры написаны на тексты

русских народных песен.

Раздел 3

Тема: «Сравнительная таблица опер М.И.Глинки

и оперы А.С.Даргомыжского «Русалка»

Оперы М.И.Глинки

«Русалка» А.С.Даргомыжского

Жанр

Героико-патриотическая «Иван Сусанин» и

сказочно-эпическая «Руслан и Людмила»

Психологическая бытовая музыкальная

драма

Драматургия

Последовательное развитие конфликта

через противопоставление двух образных

сфер (русский народ и поляки;

положительные герои и отрицательные).

Симфонизация опер: система

тематических связей.

Действие строится на событиях из

личной жизни обыкновенных людей.

Новый тип драматургии: весь конфликт

развивается в I действии (экспозиция,

завязка и трагическая развязка)

Композиция

Замкнутые номера (арии, песни, романсы,

ансамбли, хоры). Ария - музыкальный

портрет героя в важный момент его

жизни, опорный момент развития

Непрерывное развитие в сочетании с

замкнутыми номерами - ариями,

ансамблями, хорами. Главные герои

показаны в непрерывном развитии и

изменении.

Наличие монументальных хоровых сцен

(например, интродукция и эпилог

«Славься» в «Иване Сусанине»)

Отсутствие монументальных хоровых

сцен.

Музыкальный язык

Широкие распевные мелодии

характеризуют русскую сферу. Поляки

характеризуются через танцевальную

сферу.

Ариозно-декламационный стиль,

правдивая передача человеческой речи,

точное следование за текстом. Мелодии

речитативного характера.

Использование подлинных народных

мелодий и создание своих, пронизанных

интонациями русской песенности.

Использование подлинных народных

мелодий и созданные в народной манере

самим композитором.

Использование интонаций городских

бытовых песен для характеристики

лирических героев (Антонида, Сабинин)

Широкое использование мелодических

элементов бытового лирического романса

и городской русской песни в целом.

Раздел 4

Тема: «Русская музыкальная культура второй половины XIX века»

Год

Событие

1855

1861

После смерти Николая I, на престол вступил Александр II («доброе,

горячее и человеколюбивое сердце!», «царь-освободитель»). Импульс к

быстрому развитию страны.

Отмена

крепостного

права. Бурное

развитие

промышленности

и

сельского хозяйства. Начало «эпохи великих реформ».

Экономическое

процветание

страны

благотворно

влияло

на

развитие

культуры. Это период могучего расцвета и признания русской национальной

культуры.

1859

1860

По инициативе Антона Рубинштейна в Петербурге учреждено Русское

музыкальное

общество (РМО).

Цель

-

проведение

регулярных

симфонических и камерных концертов.

РМО создано в Москве.

Открыт петербургский Мариинский театр оперы и балета.

Рубеж

50-60 г.г.

Начало деятельности участников творческого объединения музыкантов

«Новая

русская

музыкальная

школа» или

«Могучая

кучка» под

руководством

М.А.Балакирева. (Композиторы

Мусоргский,

Бородин,

Римский-Корсаков, Кюи).

1862

Открытие

Бесплатной

музыкальной

школы (БМШ)

Балакиревым

совместно с Ломакиным. Постоянные концерты БМШ пропагандируют

новую русскую и зарубежную музыку.

В Петербурге открылось

первое в стране высшее музыкальное

учебное заведение - консерватория. Директор - Антон Рубинштейн.

1866

В Москве открылась консерватория. Директор - Николай Рубинштейн.

1867

В

Петербурге

на

Всеславянской

этнографической

выставке

дан

концерт

из

произведений

Балакирева

и

Римского-Корсакова.

В

рецензии В.Стасова творчество молодых музыкантов названо «уже

могучей кучкой русских музыкантов».

70-е годы

Организация «Товарищества передвижных выставок».

Расцвет театрального искусства. Частная опера Мамонтова в Москве.

Выступления Шаляпина в главных ролях. В балете - выдающийся

хореограф Петипа («Спящая красавица» и «Щелкунчик» Чайковского,

«Раймонда» Глазунова).

1878

1883

В Москве создано Русское хоровое общество.

Создание Московского филармонического общества

1880

Организация Беляевского кружка (Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов).

Проведение

«Русских

симфонических

концертов»

и

«Русских

камерных вечеров».

80-е и

90-е годы

Появление молодых талантливых композиторов Лядова, Глазунова,

Аренского(ученики Римского-Корсакова), Танеева (ученик Чайковского),

Калинникова.

Рубеж

XIX-XX

веков

Творческое

содружество

и

журнал

«Мир

искусства»,

которые

возглавили Дягилев и Бенуа. (Серов, Врубель, Левитан, Нестеров,

Коровин, Сомов, Лансере, Добужинский и др.).

Композиторы Скрябин и Рахманинов.

Раздел 4

Тема: «Творческое содружество музыкантов

«Новая русская школа» или «Могучая кучка»

Основные идейные

принципы

1.

Продолжить традиции Глинки и Даргомыжского в

создании национального музыкального искусства.

2.

Главная тема творчества - жизнь народа, воплощение

жизни народа правдивое, яркое, без прикрас и понятное

массовому слушателю.

3.

Источник творчества - народная песня. Композиторы

сами собирали и записывали песни.

4.

Отрицали систематическую профессиональную учебу.

Ратовали за самобытность.

5.

Придавали искусству огромное воспитательное значение.

Считали, что искусство призвано выполнять

просветительские и воспитательные задачи.

Основные жанры

творчества

1.

Опера.

2.

Оркестровая музыка.

3.

Фортепианная музыка.

4.

Романсы

Композиторы, члены содружества и их основные сочинения

Организатор и глава

содружества

Милий Алексеевич

Балакирев

1837-1910

1. Музыка к трагедии Шекспира «Король Лир».

2. Увертюры на русские и чешские темы. Симфоническая

фантазия «Тамара».

3. Фортепианная фантазия «Исламей».

4. «Сорок русских народных песен для голоса с фортепиано».

М.П.Мусоргский

1839-1881

1. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская

ярмарка».

2. Симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе».

3. Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»

4. «Калистрат», «Сиротка», «Колыбельная Еремушки»,

«Семинарист», «Забытый», вокальный цикл «Песни и

пляски смерти».

А.П.Бородин

1833-1887

1. Опера «Князь Игорь».

2. «Богатырская» симфония, симфоническая картина

«В Средней Азии».

3. «Маленькая сюита» для фортепиано.

4. «Песня темного леса», «Море», «Спящая княжна» и др.

Н.А.Римский-Корсаков

1844-1908

1. Оперы «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста» и

другие (всего 15 опер).

2. Симфоническая сюита «Шехеразада», симфоническая

картина «Садко».

3. Концерт для фортепиано с оркестром.

4. 80 романсов.

Ц.А.Кюи

1835-1918

1. Оперы «Сын мандарина», «Кавказский пленник»,

«Вильям Ратклиф», «Анджело».

Музыкальный критик, первый начал пропагандировать

русскую музыку на страницах зарубежной музыкальной

прессы.

Раздел 5

Тема: «Александр Порфирьевич Бородин (1833 – 1887)»

Значение как

личности

1.

Продолжил и развил эпическую линию в русском

искусстве. Показал реальное существование добра,

правды, света и радости.

2.

Образованнейший человек своего времени (владел в

совершенстве языками: немецким, французским), вел

огромную общественную деятельность.

3.

Профессор Медико-хирургической академии.

Организовал Женские врачебные курсы, переводил

труды по химии, участвовал в издании журнала

«Знание», помогал студентам.

Жанры, в

которых

работал

Творчество невелико по объему, но работал во всех жанрах:

- опера «Князь Игорь»

- 3 симфонии, симфоническая картина «В Средней Азии»

- 2 квартета

- 16 романсов

- пьесы для фортепиано

Тематика,

образный

строй

Композитор-эпик, признанный мастер эпических полотен

(эпическая опера, эпическая ветвь русского классического

симфонизма).

Все крупно, масштабно, величаво. Произведения как

картины-фрески.

Главное - прославление Руси, ее безграничных просторов,

красоты природы. Воспел таящуюся в народе силу,

мужество, величие души, богатырскую мощь.

Тип мелодии

Романсовая, песенная, архаичная, напевная, пластичная,

закругленная, законченная, сложная по рисунку, развитая.

Гармония

Красочная

Фактура

Гармоническое варьирование. Характерный принцип

остинатности связан с мировосприятием Бородина: «мир как

устойчивость».

Музыкальные

формы

Трехчастная, часто использует рефренность, контрастные

сопоставления.

Инструментовка

Ясные и чистые тембры.

Новаторство

1. Используя традиции Глинки в воплощении патриотической

темы, идет дальше: в опере показана не только борьба с

внешними врагами, но и внутренний конфликт.

2. Впервые в романсах - образы стихийного бунта

(«Песня темного леса»).

3. Расширил представление о восточной музыке, открыл

музыкальную Среднюю Азию.

4. Стал родоначальником русского эпического симфонизма.

Раздел 5

Тема: «А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь»

«Нужно заметить, что во взгляде на оперное дело я всегда расходился со многими из

моих товарищей. Меня тянет к пению. Кроме того меня тянет к формам более

законченным, более крупным, широким. В опере, как в декорации, мелкие формы, детали,

мелочи не должны иметь места, все должно быть писано крупными штрихами, ясно,

ярко… По направлению опера моя будет ближе к «Руслану», чем к «Каменному гостю»,

за это я могу поручиться».

А.П.Бородин

Значение

Единственная

опера

Бородина.

Посвящена

памяти

Глинки.

Бородин сумел объединить в «Князе Игоре» главные черты

обеих опер Глинки - эпическую величавость Руси в сочетании с

живописной красочностью Востока («Руслан и Людмила») и

героику

народной

музыкальной

драмы («Иван

Сусанин»).

Соединение этих линий русской оперной музыки привело к

созданию историко-эпической оперы, ставшей новым этапом в

развитии оперного жанра в России.

История создания

Начал писать в 1869 году, но закончить не успел. Закончили

Римский-Корсаков и Глазунов.

Жанр

Историко-эпическая народная драма

Идея

Прославление патриотизма, силы и мужества русского народа.

Призыв к сплочению всего народа в борьбе с врагом.

Литературный

первоисточник и

либретто

Сюжет

предложил

Владимир Стасов,

он

же

составил

и

подробный план по «Слову о полку Игореве» (Основная идея

«Слова» - патриотизм, призыв к сплочению). Стасов помогал

доставать исторические документы, эпические песни русских,

восточные напевы. Либретто написано самим композитором.

Сюжет

Основа

сюжета

-

знаменитый

памятник

древнерусской

литературы «Слово о полку Игореве», созданный неизвестным

автором в XII веке и повествующий о неудачном походе князя

Игоря против половцев в 1185 году.

Композиция и

драматургия

Либретто оперы существенно отличается от первоисточника.

Бородину

ближе

оказался

эпический,

картинный

принцип

повествования - сопоставление больших контрастных эпизодов

вместо резкого столкновения противоборствующих сил.

Для драматургии характерно:

1) Масштабность картин.

2) Сопоставление картин по принципу контраста (Глинка)

3) Обилие хоровых сцен.

4) Преобладание законченных музыкальных форм (арии, песни).

5) Показан конфликт внешний и внутренний.

Опера состоит из пролога и 4-х действий, предваряемых

увертюрой.

Главные

герои

Князь Игорь, его жена Ярославна, хан Кончак.

Бородин дополнил сюжет «Слова» новыми сценами с участием

жены Игоря Ярославны и ее брата князя Галицкого. Введены

два новых персонажа - скоморохи-гудошники Скула и Ерошка.

Образ

главного

героя претерпел

изменения.

Князь

Игорь,

бывший

самонадеянным

и

эгоистичным,

в

опере

лишен

отрицательных

черт.

Композитором

создан

идеальный

образ

русского князя – смелого, доблестного, верного, любимого своим

народом.

Хан Кончак - жестокий правитель, который ценит мужество и

достоинство

Игоря.

Его

образу

присуще

своеобразное

благородство.

Характеры персонажей даны цельно, обобщенно-разносторонне,

но без существенных изменений на разных этапах развития

сюжета.

Музыкальный

язык

Мелодическая щедрость и красота инструментовки.

Эмоционально-приподнятая героика партии Игоря.

Тонкий лиризм любовных эпизодов.

Мощь народно-национальных сцен.

Колоритность восточных образов

Вывод

Опера «Князь Игорь» - это «детище всей жизни» Бородина. Он

продолжил традиции Глинки, но во многом пошел дальше.

Различия с «Иваном Сусаниным» Глинки:

1)

Это реально-историческая опера.

2)

Конфликт не только внешний, но еще и внутренний.

3)

Арии по строению более сложные, обрисовка героев

психологическая.

Раздел 5

Тема: «Бородин. Симфония № 2 («Богатырская»)»

Значение

Выдающееся произведение русского эпического симфонизма,

один из мировых симфонических шедевров

Программность

Название «Богатырская» дал Стасов.

Мусоргский назвал ее «Славянская героическая».

Бородин хотел показать:

I часть - «Собрание богатырей»

II часть – «Игра богатырей»

III часть – «Рассказ Бояна»

IV часть – «Пир богатырей»

Идея

Воспевание патриотизма и могущества русского народа, образы

русской природы. Господствующий характер музыки - эпический,

величавый, мужественный.

Композиция

Традиционная. Состоит из 4-х частей, но меняет местами II и III

части:

II часть - скерцо

III часть - медленная

Драматургия

Эпический тип драматургии:

1.

Идея раскрывается в развертывании контрастных

музыкальных картин большого масштаба.

2.

Темы масштабные и чаще всего написаны в 3-х частной

репризной форме, поэтому для драматургии характерна

законченность, стройность, закругленность.

Музыкальный

язык

1). Мелодии песенные, напевного характера с приемами

подголосочной полифонии и варьирования.

2). Ритм крупный и ровный.

3). Размеры сложные и смешанные.

4). Гармонический язык красочный, связан с народными истоками

(преобладают плагальные обороты)

5). Оркестровка - чистые тембры, ясное звучание (в удобном для

инструмента регистре), подражание звучанию народных

инструментов (в традициях Глинки). Часто использует унисонное

звучание всего оркестра, чтобы усилить богатырский характер.

Раздел 5

Тема: «Романсы и песни Александра Порфирьевича Бородина»

Значение

Это новая страница в развитии русского романса. Продолжая

традиции Глинки, Бородин создает сказочно-эпический романс,

вводит народные героико-эпические образы и придает форме

романса большой размах.

Количество

Невелико по объему - 18, но все они очень самобытны.

На чьи стихи

А.С.Пушкин, Н.А.Некрасов, Г.Гейне, А.К.Толстой, на свои стихи.

Связь музыки

и текста

Единство музыки и текста достигается не посредством отражения

в музыке отдельных речевых интонаций (как у Даргомыжского), а

стремлением к обобщенному воплощению поэтических образов

(как Глинка).

Связь музыки и текста обобщенная, Бородина «тянет к пению,

кантилене, а не к речитативу». Отсюда и любовь к законченным,

закругленным формам.

Особенности

музыкального

стиля

Преобладает эпический стиль:

1)

Мелодии отличаются законченностью по форме, особым

размахом и широтой, напевностью и самобытностью.

2)

Гармонический язык необычен и свеж, преобладают яркие

терцовые соотношения тональностей.

3)

Ритм ровный, преобладают крупные длительности, размеры

сложные, смешанные, переменные.

4)

Музыкальные формы симметричные (трехчастная репризная

форма, рондо и т.д.).

5)

Фортепианная партия не играет главенствующей роли, но

достаточно

самостоятельна:

то

изобразительна,

то

психологически выразительна.

Жанровая

принадлежность

(разновидность)

1.

Сказочно-эпические,

примыкают

к

«Князю

Игорю»

и

«Богатырской» симфонии:

«Спящая княжна» на

«Морская царевна» стихи

«Песня темного леса» Бородина

«Море»

2.

Лирико-психологические:

«Отравой полны мои песни» на стихи

«Из слез моих» Гейне

«Для берегов отчизны дальной»(Пушкин) – жемчужина жанра

3.

Юмористические и бытовые:

«Спесь» (А.К.Толстой)

Раздел 6

Тема: «Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)»

Когда и где

родился

9 марта 1839 года.

В селе Карево Псковской области.

Родители

Отец

- Петр Алексеевич – коллежский секретарь в отставке,

был довольно состоятельным помещиком.

Мать -

Юлия Ивановна - художественно одаренная, писала

стихи, обучала сына играть на рояле, который делал успехи, и

в 7 лет уже играл сочинения Моцарта

Где учился

По семейной традиции поступил в 10 лет в Школу гвардейских

подпрапорщиков, которую окончил в 1856 году и как лучший

выпускник

был

определен

на

службу

в

лейб-гвардии

Преображенский полк.

Брал уроки музыки у известного педагога Антона Августовича

Герке.

С кем дружил

С Даргомыжским, который стал его музыкальным кумиром.

На музыкальных вечерах у Даргомыжского познакомился с

Кюи, Балакиревым, ставшим его педагогом по композиции.

Был дружен с

Римским-Корсаковым, Бородиным, Стасовым,

известным историком и филологом Никольским, художником

Гартманом,

поэтом

Голенищевым-Кутузовым,

артистами

Петровым и Леоновой и другими.

Как сложилась

личная и

творческая жизнь

Неожиданно

уходит

в отставку;

живет

в

«коммуне»

с

несколькими молодыми людьми.

Становится активным участником Балакиревского кружка; много

работает;

создает

новаторскую

оперу

«Борис

Годунов»,

переделывает ее, тяжело переживает нападки прессы после ее

премьеры; его тяготит служба государственного чиновника, он

чувствует себя одиноким (нет ни дома, ни семьи, «Могучая

кучка»

распадается).

Но

продолжает

интенсивно

работать.

Создает

оперы

«Хованщина»

и

«Сорочинская

ярмарка»,

фортепианный цикл «Картинки с выставки», вокальные циклы

«Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

Последние годы

жизни

Постепенно

прогрессирует

болезнь,

жизнь

в

нищете,

одиночестве приводят к первому удару в феврале 1881 года.

Друзья помещают его в Николаевский военный госпиталь, где

он и скончался 1 марта 1881 года.

Похоронен

на

кладбище

Александро-Невской

лавры,

друзья

собирали средства на памятник.

После

смерти

Мусоргского

Римский-Корсаков

завершил

«Хованщину», сделал новую редакцию «Бориса Годунова».

Раздел 6

Тема: «Творческий портрет Модеста Петровича Мусоргского»

Эпоха, в

которую жил

60-е годы - движение народовольцев, провозглашение лозунга

крестьянской революции. Мусоргский - типичный «шестидесятник»,

гневный обличитель общественных пороков. Взгляды формировались

под влиянием литературы критического реализма. Обман народа в

1861 году (отмена крепостного права), отсюда думы о судьбе народа,

музыка окрашена в трагические тона. Крушение надежд в 70-х годах

- в искусстве не только обличение, но и протест («Борис Годунов»).

Эстетические

взгляды

1)

Основной творческий принцип: «Жизнь где бы ни сказалась,

как бы ни была солона».

2)

Основная задача – показ «прошедшего в настоящем».

3)

В центре внимания композитора - человек. Мусоргский мечтал

создать искусство, «любящее человека, живущего его отрадой,

его горем и страдой».

4)

Главная сила истории - народ. «Я разумею народ как великую

личность, одушевленную единой идеею».

Основные

жанры

творчества

5 опер: «Саламбо», «Женитьба», «Борис Годунов», «Хованщина»,

«Сорочинская ярмарка».

Около 70 романсов, в том числе сборник «Юные годы», вокальные

циклы «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе».

Фортепианный цикл «Картинки с выставки».

Произведения для хора, оркестра, фортепиано.

Тематика

творчества,

содержание

произведений

1)

Идея

крестьянской

революции – воплотил

мятежный

дух

народа, могучий размах освободительного движения.

2)

Показ

русской

истории

в

напряженные

драматические

моменты.

3)

Показ

обреченности

неорганизованных,

стихийных

крестьянских «бунтов».

4)

Новое для музыкального искусства - протест против войны,

смерти (романс «Забытый», «Песни и пляски смерти»).

По

содержанию

и

тематике

творчества

Мусоргского

возникает

параллель

с

творчеством

Гоголя,

Некрасова,

Достоевского

-

в

литературе, Перова, Сурикова, Верещагина - в живописи.

Истоки

музыкального

тематизма

1)

Крестьянская народная песня.

2)

Живая человеческая речь (речевые интонации как зеркало

души).

Выразительные

средства

Постоянно искал более яркие средства, всегда выступал как

смелый

новатор.

Не

боялся

жесткости

гармонии,

внезапных

тональных сдвигов, внешней шероховатости формы.

Острота и непривычность музыкального языка Мусоргского

смущала многих его современников. Но эти средства нужны были

композитору для отражения новых музыкальных образов.

Продолжение

традиций

Мусоргский

является

продолжателем

традиций

Глинки

и

Даргомыжского.

От М.И.Глинки:

1)

Стремление к показу жизни целого народа, государства в

моменты

исторических

переломов.

Народные

драмы

Мусоргского - это продолжение «Ивана Сусанина». Но у

Глинки

основа

оперы

-

борьба

русского

народа

против

иноземных

захватчиков,

а

у

Мусоргского

-

социальный

конфликт внутри страны.

2)

Влияние

широкого

мелодического

стиля

Глинки.

У

Мусоргского

-

такое

же

проникновение

в

дух

и

склад

народной песни.

От А.С.Даргомыжского:

1)

Обличительная направленность творчества. Мусоргский тоже

представитель

критического

реализма

и

называл

Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды».

2)

Интерес

к

характерам

простых

людей,

в

искусстве

музыкального

портрета

Мусоргский

достиг

еще

большей

глубины.

3)

Чуткость

к

слову

-

отсюда

богатство

и

разнообразие

музыкальных интонаций.

Новаторство

Мусоргский - великий русский композитор 2-й половины XIX

века, представитель критического реализма, самый яркий композитор

60-х годов XIX века.

Вошел в историю русской музыки как великий реформатор:

1)

Народная музыкальная драма перерастает у Мусоргского в

драму жизни и борьбы целого народа.

2)

Создает новые жанры в вокальном творчестве - монолог,

сценка с включением прямой речи от автора.

3)

Обогащение

тематики

-

впервые

протест

против

войны,

смерти.

Трагичность

судьбы

художника

Личная судьба Мусоргского типична для того времени. Жизнь его

сложилась

трагически.

Мужественный

обличитель

общественных

пороков, он постоянно подвергался травле со стороны цензуры и

реакционной

критики. Дирекция

императорских

театров

мешала

постановке опер Мусоргского. Материальные лишения и тяжелые

нравственные

страдания

стали

его

уделом,

повлекли

за

собой

тяжелую болезнь и смерть.

Ничто не смогло сломить твердости композитора. За год до

смерти он написал Стасову: «Девиз мой, известный Вам: «Дерзай!

Вперед, к новым берегам!», остался неизменным».

Раздел 6

Тема: «М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»

Значение

Это опера нового типа. Впервые на русской оперной сцене

появилась

музыкальная

народная

драма.

Опера

глубоко

симфонична.

Является

новаторским

произведением

в

плане

музыкального

языка.

Традиции

Мусоргского

в

X X веке

продолжил Дмитрий Шостакович.

Жанр

Народная музыкальная драма

Идея

Осуждение самодержавного строя. Идея преступности власти,

построенной на насилии. Конфликт между народом и царской

властью. Вслед за Пушкиным заставляет содрогнуться от

русского бунта, «бессмысленного и беспощадного».

Литературный

первоисточник и

либретто

Сюжет

предложил

историк

В.Никольский.

В

основе

-

историческая

трагедия

А.С.Пушкина

«Борис

Годунов».

Мусоргского привлекло:

1) Критика самодержавного строя.

2) Мысль об антинародном характере царской власти.

3) Показ судьбы человека и судьбы народа.

Составляя либретто, Мусоргский кое-что изменил в пушкинской

трагедии.

Мысль

о

решающей

роли

народа

он

особенно

подчеркнул и поэтому изменил конец. У поэта в конце трагедии

«народ безмолвствует». А у Мусоргского народ протестует,

поднимается на бунт.

Сюжет

В трагедии Пушкина отражены далекие исторические события

эпохи Смутного времени. В опере Мусоргского они получили

новое, современное звучание. Идея несовместимости народа и

царского режима была особенно подчеркнута композитором.

Композиция и

драматургия

Состоит из Пролога и 4-х действий (8 картин):

1)

Завязка действия - Пролог (Борис и народ)

2)

Развитие

конфликта

– IV

действие,

1

картина

(перед

собором)

3)

Развязка - народный бунт в IV действии, 3 картина (сцена

под Кромами)

Конфликты:

а) между народом и Борисом - основной

б) внутренний конфликт Бориса

в) внешний конфликт между поляками и русскими

Опера

состоит

из

сквозных

сцен,

вместо

арий – монологи

(психологические, лирико-драматические).

Главные

герои

Центральным действующим лицом оперы является народ. Образ

народа представлен в опере многолико - монах-летописец Пимен,

бродячие монахи Варлаам и Мисаил, Юродивый и другие. Борис

Годунов - глубокий и сложный образ. Исполнение его партии

требует не простого пения, а тонкой актерской игры, умения

показать образ в развитии.

Музыкальные

особенности

оперы

1)

обилие масштабных массовых сцен

2)

народ показан как единое целое и как отдельные группы

крестьян.

Впервые

использован

хоровой

речитатив

(реплики хоровых групп).

3)

психологическая

сложность

образов

-

речитативные

мелодии (Борис)

4)

близость к жанрам крестьянской песни - лирической

протяжной и плачам, причитаниям (Юродивый)

5)

выразительный гармонический язык

6)

важная

роль

оркестра

-

передает

развитие

психологической драмы

Музыкальный

язык

оперы

воссоздает

подлинный

«звуковой

портрет» далекой эпохи:

- напевы, близкие народным песням (протяжным, величальным,

шуточным, молодецким)

- церковное хоровое пение

- колокольные звоны

- ритмы польских танцев

- суровые католические песнопения.

Все эти элементы «музыкального словаря» Мусоргский оживил

разговорной интонацией и достижениями классической оперы и

оратории (величавые монологи Бориса)

Драматургические

и

музыкальные

достоинства

оперы

Впервые русскому композитору удалось достичь столь редкой

степени

исторической

и

психологической

достоверности.

Основные сюжетные линии дополнены «внешним» конфликтом с

поляками.

Музыкальный язык оперы удивительно богат и разнообразен.

Опера

Мусоргского

заняла

одно

из

лидирующих

мест

в

современном

репертуаре

как

отечественных,

так

и

многих

зарубежных оперных театров.

Раздел 6

Тема: «Вокальное творчество Модеста Петровича Мусоргского»

Историческое значение

1)

Новое содержание. Мусоргский идет дальше

Даргомыжского. Под видом шутки поднимает

современные проблемы - «Козел», «Семинарист».

2)

Создал разнообразие новых жанров:

- монолог-рассказ («Калистрат»)

- монолог-сцена («Семинарист»)

- баллада («Забытый»)

- сценка-рассказ («Сиротка»)

3)

Социально-обличительная направленность

достигает трагедийной силы. Значительное место

занимает сатира.

4)

Совершенно новое содержание - протест против

войны, смерти - романс «Забытый», «Песни и

пляски смерти».

На чьи стихи писал

Некрасов - «Калистрат», «Колыбельная Еремушки»

Голенищев-Кутузов - «Забытый», «Песни и пляски смерти»,

«Без солнца»

На свои тексты - «Сиротка», «Семинарист», «Светик

Савишна», «Козел», «Классик», «Раек», цикл «Детская»

Разновидности романсов и песен

Народные картинки

60-х годов

Сатирические песни

60-х годов

Драматические песни

последнего периода

Это монологи,

своеобразные «народные

картинки», изображающие

обездоленных крестьян,

сирот, юродивых.

Это своеобразные сатиры,

передающие различные

психологические характеры

в ироничном свете.

Эти произведения

объединяет мысль о

неизбежности трагического

и беспощадной

действительности жизни.

«Калистрат» (Некрасов) -

рассказ героя о тяжелой

жизни бедняка, окрашен в

иронические тона.

«Семинарист» (

Мусоргский

)

- монолог-сценка,

изображает юношу,

зубрящего латынь.

Юмористический момент -

признание в любви на

интонации церковной

музыки.

«Забытый» - баллада на

стихи Голенищева-

Кутузова. Написана под

впечатлением от картины

Верещагина, изображающей

погибшего русского

солдата, покинутого на

поле битвы.

«Колыбельная Еремушки»

(Некрасов) – «безобразная

колыбельная». Выражает

рабскую мораль, тупое

преклонение забитых и

темных людей.

«Козел» (Мусоргский) -

«светская сказочка», острая

пародия на поклонниц

брака по расчету.

Цикл «Песни и пляски

смерти». Это протест

против зла, человеческих

страданий.

4 части: «Колыбельная»,

«Серенада», «Трепак»,

«Полководец» - объединены

одним действующим лицом

– смертью. Смерть в каждой

части надевает разные

маски, но везде она

коварна.

«Сиротка» (Мусоргский) -

сценка-рассказ бедного

сироты, одинокого ребенка,

просящего милостыню.

«Классик» (Мусоргский) -

иронический портрет

профессора консерватории

Фаминцына, противника

балакиревцев.

Раздел 7

Тема: «

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

»

Когда и где

родился

6

марта

1844

года

в

провинциальном

городе

Тихвине

Новгородской губернии.

Родители

Отец - Андрей Петрович – хорошо играл на фортепиано. Любил

порядок и дисциплину до педантичности. Был весьма уважаем

тихвинским обществом, давал советы, разрешал споры как

человек редкой правдивости и беспристрастия.

Мать -

Софья Васильевна - женщина яркая и своеобразная,

прекрасно пела, обладала любознательностью, пытливостью ума.

Родители

очень

любили

друг

друга.

В

семье

царили

взаимопонимание и согласие.

Музыкальные

способности

В 2 года уже различал все мелодии, которые ему пела мама.

С 4-х лет подбирал на фортепиано. В 6 лет его стали обучать

музыке, а к 11 годам он уже достиг значительных успехов.

Где учился

В 12 лет поступает в Морской корпус в Петербурге, т.к. мечтал

стать моряком. Учился очень хорошо, часто посещал концерты,

оперу. С 1859 года занимается музыкой с Федором Андреевичем

Канилле, талантливым педагогом, хорошим пианистом. Через

Канилле

знакомится

с

Балакиревым

и

молодыми

Кюи,

Мусоргским, Стасовым.

Кругосветное

плавание

В 1862 году, успешно закончив Морской кадетский корпус и

получив чин гардемарина, на клипере «Алмаз» отплыл из

Кронштадта в кругосветное плавание на 3 года. Побывал в

Англии,

Америке,

Бразилии,

Испании,

Италии,

Франции,

Норвегии. Мучительно думал о собственном призвании. Страсть

к музыке разгоралась все больше и больше.

Как сложилась

личная и

творческая жизнь

После плавания подает в отставку. Много сочиняет.

В

1873 году

женится

на

Надежде

Николаевне

Пургольд,

талантливой

пианистке,

ставшей

его

другом

и помощницей.

Становится

профессором

Петербургской

консерватории,

инспектором духовых оркестров Морского ведомства (для чего

учился

играть

на

духовых

инструментах).

Становится

директором Бесплатной музыкальной школы.

Изучает

фольклор,

занимается

гармонией,

контрапунктом.

Редактирует партитуры Глинки, завершает произведения своих

друзей - Бородина, Мусоргского.

Является

художественным

руководителем

Беляевского

издательства и концертного дела.

В 80-х годах уезжает в Париж и Брюссель, где пропагандирует

русскую

музыку.

В

1905 году

поддерживает

бунтующих

студентов, за что уволен из консерватории.

Последние годы

жизни

С 1908 года страдает серьезным сердечным заболеванием, но

продолжает работать. За год до смерти создает новаторскую

оперу «Золотой петушок».

Выступает как дирижер в Париже в русских симфонических

концертах.

Умер 8 июня 1908 года в усадьбе Любенской.

Раздел 7

Тема:

«Личность и творчество Н.А.Римского-Корсакова»

Значение в

истории русской

музыки

Один

из

замечательных,

самый

разносторонний

композитор

«Могучей кучки», развивший сказочную тему в русской музыке.

В конце

XIX века Римский-Корсаков во всем мире был признан

главой русской музыкальной школы.

Черты

характера

Справедливый,

честный,

терпеливый,

благородный,

гуманист,

трудолюбивый,

энергичный,

решительный,

требовательный

и

строгий, внимательный и неравнодушный к людям

Мировоззрение

Вера в справедливость, силу искусства, мечта о торжестве правды

и добра (Лель, Садко).

Общественная

деятельность

Профессор

Петербургской

консерватории

(сочинение,

инструментовка). Дирижер, руководитель Придворной певческой

капеллы, литератор («Летопись моей музыкальной жизни») ученый

(учебник гармонии, учебник оркестровки), музыкальный критик

(статьи о музыке).

Жанры и

основные

сочинения

15

о п е р :

«Снегурочка»,

«Садко»,

«Царская

невеста»,

«Псковитянка»,

Боярыня

Вера

Шелога»,

«Золотой

петушок»,

«Кащей Бессмертный», «Сказка о царе Салтане», «Майская ночь»,

«Млада»,

«Ночь

перед

рождеством»,

«Моцарт

и

Сальери»,

«Сервилия»,

«Пан

Воевода»,

«Сказание

о

невидимом

граде

Китеже и деве Февронии».

Симфонические

сюиты

«Антар»,

«Шехеразада»,

«Испанское

каприччио».

Симфонические картины «Садко», «Сказка» и другие.

Симфонические увертюры, 3 симфонии, Симфониетта.

Концерт для фортепиано с оркестром.

Фантазия для скрипки с оркестром.

Около 80 романсов.

Камерно-инструментальные сочинения.

2 сборника обработок русских народных песен

Тематика,

образный строй

произведений

1)

Жизнь и быт народа

2)

Победа добра над злом (сказочная тема)

3)

Образы природы

4)

Образы Востока

5)

Лирические образы

6)

Сатира

Обращается

в

своих

сочинениях

к

былинным,

сказочным,

историческим бытовым сюжетам.

Музыкальный

язык

1)

Мелодии

-

сложные,

развитые,

романсовые,

песенные

(использовал р.н.п.)

2)

Лады - переменные, старинные народные лады.

3)

Оркестровка

-

изумительное

мастерство,

красочность.

Обладал

так

называемым

«цветным

слухом»,

каждую

тональность ассоциировал с определенным цветом. Отсюда

- живописность, колористичность его сочинений.

Ученики и

последователи

Творческие

идеи

композитора

подхватили

и

развили

его

многочисленные

ученики,

среди

которых

И.Стравинский,

А.Глазунов,

А.Лядов,

А.Аренский,

Б.Асафьев,

М.Ипполитов-

Иванов, Н.Мясковский, С.Прокофьев и многие другие.

Раздел 7

Тема: «Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»

«Не было для меня лучшего сюжета, …лучших

поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или

Весна, не было лучше миросозерцания и религии,

чем поклонение Яриле-Солнцу»

Н.А.Римский-Корсаков

Значение

Самая любимая, самая поэтичная опера композитора. В ней

завершилось формирование оперного стиля Римского-Корсакова.

История создания

В

начале

70-х годов

композитор

познакомился

со

сказкой

«Снегурочка».

Тогда

она

не

произвела

на

него

большого

впечатления. Вернулся к сюжету зимой 1879 года. Сочинил на

одном дыхании летом 1880 года в глухой деревне. Завершена в

1881 году. Премьера на сцене Мариинского театра прошла с

успехом (1882 год).

Жанр

«Весенняя сказка» - сказочно-эпическая опера с чертами

лирической драмы.

Идея

Оптимистическая

-

прославление

силы

любви,

народного

искусства (образ

Леля),

могущественных

сил

природы (образ

Ярило) и нерушимости ее вечной гармонии.

Литературный

источник и

либретто

По пьесе-сказке А.Н.Островского. Композитор написал либретто

сам. Пьеса привлекла его:

1)

солнечным оптимизмом

2)

красотой старинных обычаев и обрядов

3)

поэтичностью образов

4)

богатством и народностью языка

5)

идеальной мечтой о справедливом государстве

Сюжет

Действие

происходит

в

сказочном

царстве

берендеев

-

вымышленной стране, где все люди добры и справедливы,

любят искусство.

Композиция и

драматургия

Драматургия - эпическая (главный признак - сопоставление).

Композиция основывается на сопоставлении мира природы и

мира людей. Мира реального и мира фантастического. И на

этом фоне развертывается душевная драма Снегурочки.

Опера состоит из пролога и 4-х действий.

В прологе:

1-я часть - мир природы и фантастики.

2-я часть - мир людей (проводы зимы).

I действие - намечается драма Снегурочки и драма Купавы.

II действие - мудрое правление Берендея.

III действие - мир людей и драма Снегурочки (достигает

наибольшего напряжения)

IV действие - главная кульминация оперы и развязка -

сцена таяния Снегурочки

Главные

герои

«Земные» образы - Купава, Мизгирь, Бобыль, Бобылиха.

Сказочные - Дед-Мороз, Весна, Леший.

Снегурочка,

пастух

Лель,

царь

Берендей

-

персонажи

полуреальные, полуфантастические.

Снегурочка - главный и наиболее сложный образ. Реальные

девичьи

черты

переплетаются

в

нем

со

сказочными,

фантастическими. В образе Снегурочки особо ярко раскрывается

идея

неодолимости

любви

как

могучей

жизненной

силы,

перерождающей даже холодную дочь Мороза.

Музыкальные

особенности

Для характеристики героев композитор использует законченные

номера, в основе которых лежат народные жанры.

Формы - 3-х частные композиции в ариях и сценах, законченные

оркестровые номера, лейтмотивы, лейтгармонии. Все персонажи

имеют лейтмотивы и лейттембры (постоянные инструментальные

характеристики

героев).

Яркие

музыкальные

портреты,

пейзажные картины, мистические народные обряды, красочные

обрядовые

и

игровые

сцены,

множество

изысканных

гармонических, ладовых и оркестровых находок.

Вывод

Опера

создает

единую

многокрасочную

картину

народной

жизни: цельной, здоровой и прекрасной.

Музыка оперы проникнута любовью к людям, природе, верой в

красоту человека и высокое призвание искусства, пробуждающее

все лучшее в человеке, верой в торжество правды и добра.

Музыка словно напоена запахами весны. «Это именно весенняя

сказка, со всею красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем

благоуханием», - писал А.Бородин.

Раздел 7

Тема: «Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»

Значение

Лучший образец русской классической музыки, посвященный теме

арабского

Востока,

где

в

поэтических

тонах

раскрыты

фантастические, народно-жанровые и лирические образы.

Жанр

Программная симфоническая сюита

Литературная

основа

Сборник восточных сказок под названием «Тысяча и одна ночь»

- памятник средневековой литературы IX-XVII веков.

Программность

Сюита - программное произведение

Первоначальные названия частей:

I часть - «Море и корабль Синдбада-Морехода»

II часть - «Рассказ царевича Календера»

III часть - «Царевич и Царевна»

IV часть - «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о

скалу с медным всадником.

Черты

эпической

драматургии

1)

Нет развернутого сюжета, в программе дана лишь общая

сюжетная

ситуация

и

намечен

общий

(восточный,

сказочный) характер сюиты.

2)

Господствует

принцип

картинности,

т.е.

сопоставления

разнохарактерных эпизодов.

3)

Неторопливое развитие музыкального материала.

4)

Замкнутые, репризные композиции.

5)

Вариационный метод развития.

Симфоничность

1)

Принцип

лейтмотивности

-

две

основные

темы

(Шехеразады

и

Шахриара)

являются

сквозными

лейтмотивами, т.е. проходят через все части.

2)

Принцип

монотематизма

-

тема

Шехеразады

и

тема

Шахриара являются интонационным зерном, из которого

вырастают другие темы сюиты:

- Шахриар - тема Моря, тема битвы из среднего раздела

II части;

- Шехеразада - тема корабля, тема царевича Календера,

темы из III части.

3)

Трансформация главных тем в финале.

4)

Принцип реминисценции - в финале звучат все основные

темы из предыдущих частей.

Роль оркестра

Оркестр

очень

красочный.

Большая

роль

отводится

деревянным

духовым

инструментам

в

связи

с

передачей

восточного колорита.

Раздел 8

Тема: «Петр Ильич Чайковский»

Когда и где

родился

7

мая 1840 года.

В городе Воткинске.

Родители

Отец

– Илья

Петрович – горный

инженер,

начальник

Камско-

Воткинских заводов. Прогрессивно мыслящий, неутомимый и вечно

увлеченный

новыми

проектами.

В

жизни -

мягкий,

сердечный,

жизнерадостный,

общительный,

доверчивый.

Страстный

любитель

театра и музыки, играл на флейте.

Мать – Александра Андреевна – получила образование в Петербурге, в

институте,

знала

языки,

хорошо

пела,

очаровывала

всех

своей

добротой и приветливостью.

Характер

Старательный,

впечатлительный,

горячо

заступался

за

обиженных,

восставал против жестокости, несправедливость его возмущала. Друзья

его любили, называли «Чаинькой» (добрый, ласковый, щедрый).

Где учился

С пяти лет - гувернантка Фани Дюрбах, о которой он всю жизнь

вспоминал с особой теплотой.

Затем Училище правоведения, которое закончил в 1859 году с чином

титулярного советника.

В

1861 году

поступил

в

музыкальные

классы

в

Петербурге,

преобразованные в 1862 году в консерваторию.

Когда начал

сочинять

музыку

Очень рано - в 4 года сочинил грустную песенку «Наша мама в

Петербурге».

Музыкальные

учителя

Пианист Филиппов, Рудольф Кюндингер (частные занятия).

Антон

Рубинштейн (композиция

и

инструментовка),

профессор

Н.И.Заремба (гармония, контрапункт) в консерватории.

Друзья

Поэт Алексей Апухтин, драматург Александр Николаевич Островский,

критик

Герман

Ларош,

критик

Николай

Кашкин,

издатель

Петр

Юргенсон,

Сергей

Танеев,

Владимир

Одоевский.

Композиторы

«Могучей кучки» Балакирев, Римский-Корсаков, критик В.В.Стасов.

Московская меценатка Надежда Филаретовна фон Мекк.

Был знаком с выдающимися музыкантами - Брамсом, Григом, Массне,

Сен-Сансом, Рихардом Штраусом, Малером, Дворжаком, Гуно и др.

Музыкально-

общественная

деятельность

Композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель.

С 1866 года преподает в Московской консерватории, профессор по

классам сочинения, гармонии и инструментовки.

Один из директоров и дирижеров Московского отделения РМО. В

качестве дирижера своих произведений посетил Чехию, Германию,

Францию, Италию, Швейцарию и Англию. Гастролировал по Америке

(1891) – честь

выступить

на

открытии

нового

концертного

зала

«Карнеги-холл».

Раздел 8

Тема: «Творчество Петра Ильича Чайковского»

Значение и

новаторство

1.

Гениальный симфонист, создатель нового симфонического

стиля: конфликтного, драматического.

2.

Вывел русскую оперу на иной уровень.

3.

Создатель классического русского балета.

4.

Внутренне обогатил русский романс.

Основные

жанры и

произведения

Творчество разнообразно и богато в жанровом отношении.

10 опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и другие)

3 балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»).

6 симфоний и программная симфония «Манфред»

Программные симфонические произведения (увертюры-фантазии

«Ромео

и

Джульетта»

и

«Гамлет»,

симфонические

фантазии

«Франческа да Римини», «Фатум», «Буря»).

Камерно-инструментальные произведения.

Фортепианные

произведения

(2 сонаты,

Тема

с

вариациями,

циклы «Времена года» и «Детский альбом», отдельные пьесы).

Романсы (более 100).

«Всенощное бдение», «Литургия св. Иоанна Златоуста».

Основные темы

творчества,

проблемы

1.

Психологические, этические, философские проблемы.

2.

Мучительные поиски места в жизни, тема личности в

борьбе человека за право на счастье.

3.

Тема судьбы личности приобретает трагический характер.

Герои Чайковского – душевно богатые люди, композитор

приводит их к гибели - в этом протест Чайковского против

противоречий современности.

4.

Борьба

света

и

мрака.

Смерть

отвратительна.

Острые

противопоставления сил жизни и смерти – в этом ценность

творчества.

5.

Воспевает любовь как созидательную силу.

6.

Образ

Родины,

русской

природы,

русского

народа

как

неисчерпаемого источника оптимизма.

Музыкальный

стиль

1)

Непосредственность,

сердечность,

эмоциональность

высказывания. Внимание к внутреннему миру человека,

лиризм, задушевность.

2)

Удивительный

мелодист.

Отсюда

необычайная

популярность

его

музыки.

Мелодии

тесно

связаны

с

музыкальной культурой

XIX века: романсовые интонации,

вальсовость, секстовость, вершина-источник.

3)

Принципы развития:

- секвенционное развитие;

- вариационность;

-

кульминации

совпадают

с

началом

нового

раздела,

отсюда – динамизм формы.

4)

В

гармонии

обилие

задержаний

и

предъемов,

альтерированные аккорды, уменьшенные и увеличенные

гармонии.

Глава 8

Тема: «Произведения Петра Ильича Чайковского»

Жанровая

принадлежность

Музыкальные произведения

Опера

10 опер: «Воевода» (1868), «Ундина» (1869,уничтожена),

«Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874), «Евгений

Онегин» (1878),

«Орлеанская

дева» (1879),

«Мазепа»

(1883),

«Черевички»

(1885),

«Чародейка»

(1887),

«Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891)

Балет

3 балета: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая

красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892)

Кантаты

«К радости», «Москва»

Симфонические сюиты

3 сюиты и «Моцартиана» (4-я сюита)

Увертюры-фантазии

«Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Буря»

Увертюры

«Гроза», Торжественная увертюра «1812 год» и др.

Театральная музыка

Музыка к сказке А.Н.Островского «Снегурочка»

Симфония

6 симфоний, в том числе «Зимние грезы» (№ 1) и

«Патетическая» (№ 6)

Программная

симфония

«Манфред»

Для инструментов с

оркестром

3 концерта для фортепиано, Концертная фантазия,

Концерт для скрипки, Вариации на тему рококо для

виолончели и другие

Камерно-

инструментальные

ансамбли

3 струнных квартета, струнный секстет «Воспоминание

о Флоренции», трио «Памяти великого художника»

Фортепьянные пьесы

Цикл «Времена года» (12 музыкальных картин),

«Детский альбом» (24 легкие пьесы), 2 сонаты, свыше

100 фортепианных пьес.

Для хора a cappella

«Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»

и др.

Романсы

Более 100, в том числе «День ли царит», «И больно,

и сладко», «Нет, только нет», «Ни слова, о друг мой»,

«Отелло», «Серенада Дон-Жуана», «Слеза дрожит», «То

было раннею весною»

Раздел 8

Тема: «Петр Ильич Чайковский. Симфония № 4»

Значение

1.

Яркий

образец

лирико-драматической

симфонии.

Драма

внутренняя, душевная, «интимная». Это не конфликт между

человеком

и

окружающей

его

действительностью,

а

столкновение душевных сил внутри личности, между верой

и безверием, счастьем и страданием, жизнью и смертью.

2.

В

этой

симфонии

завершается

переход

от

раннего

симфонизма к позднему.

Жанр

Лирико-психологическая симфония-драма.

Идея

Жизнь и смерть, человек и судьба. Чайковский пытался показать

проблему взаимоотношений личности и народа - основную проблему

русского общества второй половины XIX века.

Композиция и

драматургия

I часть, тема вступления - зерно всей симфонии, главная мысль,

роковая сила, фатум. «Это фатум, та роковая сила, которая мешает

порыву к счастью дойти до цели…»

II часть - это грезы, воспоминания - «и грустно, и как-то сладко

погружаться в прошлое».

III часть

-

скерцо,

народно-бытовая

зарисовка

-

«капризные,

неуловимые арабески».

IV часть - финал, идея единения личности с народом в напряженной

жизненной борьбе. «Если ты в самом себе не находишь мотивов для

радости, смотри на других людей. Ступай в народ, смотри как он

умеет веселиться, отдаваясь безраздельно радостным чувствам».

В основе - тема «Во поле береза стояла» - вариационное и

разработочное развитие.

Музыкальный

язык

1.

Темы симфонии имеют песенный характер и интонационно

близки русской народной музыке.

2.

Принципы

развития:

секвенционное,

вариационность,

разработочность.

3.

Оркестровое богатство. Мастерство оркестрового письма.

Раздел 8

Тема: «П.И.Чайковский. Опера «Евгений Онегин»

Значение

Одно из высоких достижений русского оперного искусства.

Важная веха в творчестве композитора. В «Евгении Онегине»

Чайковский

достиг

зрелости

мастерства.

Завершил

период

исканий в жанре лирико-психологической оперы.

Жанр

Лирико-психологическая драма

Идея

Показ

внутреннего

мира

русского

человека.

Проблема

-

положение женщины в обществе.

Литературный

первоисточник и

либретто

Чайковский

любил

поэзию

Пушкина

с

юных

лет.

Его

привлекали правдивость, эмоциональность, музыкальность стиха,

знание жизни, характера русского человека.

В основе оперы - роман в стихах, самое крупное произведение

Пушкина.

Композитор

обратился

к

этому

сюжету

по

предложению певицы Лавровской.

Либретто написал совместно с Шиловским, взяв из пушкинского

романа лишь линию личных судеб.

Композиция

Назвал

«Лирическими

сценами».

Личная

драма

героев

развертывается на фоне бытовых картин.

В опере 7 картин, действие развивается очень стремительно:

1 картина – экспозиция героев и завязка действия (приезд)

2 картина - характеристика внутреннего мира Татьяны

3 картина - крушение радужных мечтаний Татьяны

4 картина - столкновение Ленского с жестокой действительностью

5 картина - дуэль и смерть Ленского

6 картина - встреча Онегина с Татьяной

7 картина - драматическая кульминация и развязка

Драматургия

1)

Черты лирико-психологической драмы:

- лирическая тема - главный стержень оперы

- постепенное внутреннее развитие образов, приводящее к

развязке (Ленский, Татьяна, Онегин)

-

применение

для

характеристики

героев

небольших

сольных

эпизодов,

«вписанных»

в

большие

сцены

-

большая роль ариозо, наиболее гибкой оперной формы.

2)

Чайковский - мастер оперного симфонизма:

- воплощение идеи через систему лейтмотивов (тема грез

Татьяны, тема тоски, тема любви и т.д.)

-

важная

роль

оркестра,

который

«договаривает»

и

«дорисовывает»

(постлюдия

в

сцене

письма,

предвосхищение арии Ленского в 1 картине темой любви)

3)

Сочетание симфонического развития с расчлененными,

ясными

формами;

сцены

сочетает

с

законченными

номерами.

4)

Лирическая драма героев развивается на фоне бытовых

сцен (народные песни, вальс, мазурка, полонез, экосез).

Главные

герои

Татьяна - одна из любимых пушкинских героинь Чайковского.

Поэтичность и лиризм образа тонко переданы композитором.

Образ

развивается

постепенно.

Развитие

образа

Татьяны

происходит от робкой мечтательной девушки до мужественной,

сильной, верной чувству долга русской женщины.

1 картина - основная характеристика Татьяны, тема «мечтаний»

(элегичность, меланхоличность, духовная неудовлетворенность,

тоска по деятельности).

Эпизод

приезда

гостей

-

порывистость,

возбужденность,

нервозность (тремоло) темы Татьяниных мечтаний.

2 картина – Татьяна

полна

надежд

на

счастье,

страстно

любящая натура - это кульминации ее чувства.

I раздел – «Пускай погибну я» - решительность, граничащая с

отчаянием. «Я к вам пишу» - декламация.

II раздел – «Другой? Нет никому на свете» - устремленность,

возбужденность.

III раздел

-

кульминация – «Вообрази,

я

здесь

одна» -

проникновенность, доверительность.

3 картина - экстатичная восторженность сменяется горестным

сожалением – «О, боже мой, как я жалка».

4 картина - Татьяна почти бездействует. Тема «Кто ты мой

ангел» искажена, надломлена, в сцене ссоры - страдания.

6 картина - новые черты - графиня Гремина. Звучащая на фоне

вальса

ария

Гремина

-

косвенная

характеристика

Татьяны

(спокойна, величественна). Реплика «О боже, помоги мне скрыть

души моей волненье» выдает прежнюю Татьяну.

7 картина - сначала вступает оркестр: воскресли все чувства.

«Онегин, я тогда моложе» - новый облик, нет смятения и

растерянности.

Онегин - сложный многогранный образ, эгоист, страдающий.

«лишний человек».

Владимир

Ленский

-

Пушкин

изобразил

его

несколько

иронично; Чайковский же с сочувствием и теплотой, т.к. он -

родственен Татьяне поэтичностью своей души.

Музыкальный

язык

Гениальное обобщение русской романсовой культуры: не только

использование

арий-романсов,

дуэтов-романсов,

но

и

проникновение романсовых интонаций в декламацию.

Чайковский создал новый тип ариозного пения: это страстно

распетая, естественная и правдивая декламация. Это речь-стихи,

превратившиеся в одухотворенную мелодию.

Вывод

4)

Первая лирико-психологическая музыкальная драма. Все

сосредоточено на раскрытии внутреннего, душевного мира

героев.

5)

Органичное

взаимодействие

вокального

и

инструментального начал.

6)

Симфоничность оперы. Оркестр часто «досказывает» то,

что не выражено в вокальной партии.

7)

Сквозные сцены в сочетании с законченными номерами.

Раздел 8

Тема: «Романсы Петра Ильича Чайковского»

Значение

1.

Романсы

составляют

значительную

и

богатейшую

часть

творческого наследия композитора и отражают эволюцию его

творчества, т.к. писал на протяжении всей своей жизни (свыше

100 романсов).

2.

Романсы

Чайковского

-

одно

из

высоких

достижений

вокальной лирики русской музыки.

3.

Романсы

чрезвычайно

популярны.

Чайковский

показывает

самые

сокровенные

человеческие

переживания,

говорит

о

страданиях и радостях своего поколения. Чувства эти выразил

с необычайной красотой, эмоциональностью.

Тематика

романсов

1)

Лирика, тема любви во всей ее сложности:

- «Нет, только тот, кто знал» (Гете)

- «Забыть так скоро» (Апухтин)

- «Средь шумного бала» (А.К.Толстой)

2)

Лирико-философская тема:

- «Благословляю вас, леса» (А.К.Толстой)

- «День ли царит» (Апухтин)

- «То было раннею весной» (А.К.Толстой)

3)

Романсы в народном духе:

- «Кабы знала я» (А.К.Толстой)

- «Я ли в поле да не травушка была» (Сурков)

Жанры

романсов

- романс-песня («Я ли в поле да не травушка была»)

- романс-вальс («Средь шумного бала»)

- романс-гимн («Благословляю вас, леса», «День ли царит»)

- романс-элегия («То было раннею весной»)

- романс-драматический монолог («Снова как прежде один»)

Стилевые

особенности

романсовой

лирики

1.

Вокальная

лирика

обогащена

приемами

симфонической

и

оперной музыки:

а) симфоничность:

романсы

представляют

собой

развитие

симфонической поэмы, динамичные формы с нарастанием к

концу романса, усложнение 2-х и 3-х частных форм;

б) от оперной музыки - мелодический стиль основан на

взаимодействии песенности и декламационности.

2.

Роль

фортепианной

партии

-

звукоизобразительная,

«договаривает», «дуэт» с вокальной партией. Очень сложные

фортепианные партии.

3.

Работа с тексом индивидуализирована:

а)

поэты

-

Пушкин,

Гейне,

Шевченко,

Мицкевич;

современники - Плещеев, Толстой А.К., Апухтин, Тютчев,

Райгауз, Мей, Майков, Фет, Огарев, собственные тексты;

б) отражение обобщенное - передает основную идею, хотя

декламации (конкретное

отображение

текста)

очень

часто

встречается.

Достаточно

«вольно»

обращается

с

текстом:

повторы, выбрасывает строки.