Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Школа искусств№2»

Художественное отделение

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Открытый урок

«Керамика как вид искусства»

в 1 классе

ДПОП «Живопись»

Преподаватель: Балахнина Л.А.

Усть-Илимск

2016 г.

Тема: Керамика как вид искусства

Цель: Познакомиться учащихся с искусством керамики

Задачи:



формировать знания и умения работать в объемных материалах;



развивать пространственное и логическое мышление учащихся, как

основу художественного образования;



воспитывать

ответственность,

аккуратность

при

выполнении

индивидуальной работы, стремление довести работу до конца.

Тип урока: изучение нового материала

Форма проведения: индивидуально-групповая работа

Дидактические материалы и оборудование: глина, стеки, ткань и скалка

для раскатывания глины, баночка для воды, губка, дощечка для работы на

столе

Результат

урока:

выполнение

каждым

учащимся

небольшой

работы

в

различных техниках формовки керамических изделий.

Этапы урока:

Подготовительный

1.Проверка готовности

к уроку.

2.Сообщение цели и

задач урока

3.Мотивация учащихся

к созданию

собственной

композиции.

Основной

Практическая работа

Лекция учителя и показ слайд-фильма

История происхождения керамики.

Материалы и инструменты, используемые для

производства керамических изделий. Показ

работ из методического фонда школы.

Демонстрация учителем различных техник

изготовления изделий (из целого куски, в

технике «жгут» и «пласт»)

Работа учащихся

Выполнение небольших эскизов в различных

техниках формовки изделий. Упражнения на

изучение разных техник лепки изделий.

Индивидуальные консультации по ходу

занятия

Заключительный

Подведение итогов

урока, анализ

выполненных работ

с точки зрения

композиции,

замысла,

аккуратности

исполнения,

соблюдения

технологии.

Задание на дом

ХОД ЗАНЯТИЯ

Этапы

Деятельность

преподавателя

Деятельность

учащихся

Результат

Методы, формы

работы

Организацион-

ный этап

(3 мин.)

Проверка

отсутствующих,

наличие необходи-

мых материалов

Подготовка к

уроку

Готовность к

уроку

Групповая

форма работы

Основной этап

1. Раскрытие темы

и цели урока

(25 мин.)

Лекция по теме.

Преподаватель

освещает тему

урока, сообщает

комплексные задачи

урока.

Усвоение

новой

информации

Лекция,

просмотр

слайд-

фильма

2. Мотивация

(2 мин.)

Преподаватель

мотивирует

учащихся на

дальнейшее

изучение темы,

поясняет

принадлежность

данной темы к

общей программе

Положительн

ая мотивация

учащихся на

учебную

деятельность

Беседа

3. Практическая

работа

(40 мин.)

Демонстрирует

разные техники

выполнения

керамического

изделия

Смотрят и

повторяют за

преподавателем

различные

приёмы лепки

Выполнение

упражнений

и изучение на

практике

техник лепки

Объяснительно-

иллюстративный

метод.

Формы работы -

практический и

индивидуальный

Заключительный

этап

(10 мин.)

Рефлексия.

Подведение итогов

занятия

Задает вопросы.

Предлагает

провести выставку

выполненных работ

Подводит совместно

с учащимися итоги.

Организует

обсуждение

деятельности на

уроке.

Вместе с

преподавателем

подводят итоги

работы, выясняя

выполнены ли

цели,

поставленные в

начале занятия.

Говорят о

результатах своей

работы

Выставка

готовых

работ

Анализ,

сравнение.

Из

истории керамики

Керамика

-

от

древнегреческого

«керамос»

глина.

В

настоящее

время

керамикой называют изделия из глины с последующим однократным или

многократным обжигом. Это изделия различного назначения. Различаются

они по составу сырья (шихты) и составу глазурных покрытий.

Терракота,

шамот,

фарфор,

фаянс,

майолика,

гончарная

посуда

–

их

объединяет общность технологий. Но есть свои специфические особенности

и качества.

Терракота – обжиг, пористая структура, часто изделия не покрыты глазурью

Гончарные

изделия.

Гончарная

посуда

–

нет

декора,

лепнины,

но

совершенство

формы.

Относится

к

художественной

керамике.

Изготавливается из цветных глин с добавлением песка. Обжиг 1100С.

Майолика – изготавливается из гончарных глин с покрытием белой эмалью,

иногда такие изделия расписывается по сырцу.

Фарфор,

каменная

масса

–

это

изделия

с

плотноспекшимся

черепком

(водопоглащение не более 5%). Стенки просвечивают на свету. Твердый

(температура обжига 1320-1450С), мягкий (1250-1300С). Состав твердого

фарфора: 40-60% глинистого вещества, 20-30% полевой шпат, 20-30% кварц

и бой изделий.

Полуфарфор – занимает среднее положение между фаянсом и фарфором.

Шамот – керамическая масса. Шамот – это огнеупорный материал, который

можно использовать и в строительстве и в декорировании.

Фарфор – это изделия из белой глины, стенки просвечивают на свет.

КЕРАМИКА сопутствует человеку с незапамятных времен, в ней отражена

эпоха, в которую она была создана. Она существовала на заре человечества.

Во Франции в пещере Монтеспан, найдена фигурка безглавого медведя

(предмет культа).

Еще

древние

люди

заметили,

что

влажная

глина

легко

формуется,

а

брошенная в костер закрепляет свою форму. Сначала керамику обжигали в

костре, затем появились горновые печи, а затем электрические. Обжигали

посуду уже в эпоху раннего неолита. В 4 веке до н.э. египтяне уже владели

искусством

глазурования

изделий,

в

конце

4

века

шумеры

изобрели

гончарный круг.

В Египте и странах Древнего Востока из глины изготавливали не только

посуду, но и глазурованный кирпич, облицовочную плитку (монументальные

панно). Сюжеты этих панно: бытовые и военные сцены.

Мусульманский сад

Ассирия, Вавилон, Персия – распространено искусство фризового рельефа с

изображением

фантастических

животных.

Из

Азии

производство

глазурованных изделий перешло в Грецию, а затем в Италию.

Крито-микенская культура (3-2в. до н.э.) Чаша с осьминогом – отражает

основные

черты

эгейского

стиля:

асимметричность формы,

гармоничная

связь с декором. Основной мотив декора – флора и фауна моря.

Ваза с осьминогом

К

8

веку

до

н.э.

критские

вазы

приобрели

уравновешенную

форму,

симметричный (но схематичный) рисунок. 6-5 в до н.э. (греческая классика)

– золотой век керамики. Для росписи использовали черный лак (состав не

открыт ). Чернофигурные и краснофигурные вазы. Сюжеты: сцены охоты и

сражений,

празднеств,

мифология

и

жизнь

Богов.

Человек

занимает

центральное место в росписи ваз.

Римские

мастера

подражали

греческим.

Ваза

«Гидрия»

-

прекрасный

образец, называют ее «царицей ваз».

Ваза «Гидрия»

В средние века появилась новая культура – мусульманская (Турция, Иран).

Искусство

керамики

в

них

сильно

отличалось

от

античного.

Сосуды

покрывались люстрами. Магометанская религия запрещала пользоваться в

быту посудой из драгоценных металлов. Основной декоративный элемент –

орнаментальная

роспись,

иногда

изображения

птиц,

реже

зверей.

Не

допускалось изображение человека.

Замечательны

по

красоте

испано-мавританские

изделия.

Ими

украшали

королевские дворцы. Позднее эти изделия по Средиземному морю проникли

в Италию через остров Мальорку (поэтому получили название «майолика»).

Итальянские мастера переняв технологию изготовления придали ей новое

декоративное

звучание.

На

изделиях

часто

воспроизводились

сюжеты

с

полотен

живописцев

Эпохи

Возрождения.

Так

возник

новый

стиль.

Итальянскую майолику принято называть фаянсом. (по названию г. Фаэнца

–

центра

производства

майолики).

Сложная

техника

росписи

по

необожженной,

покрытой

эмалью

глине,

не

допускающая

исправлений,

(краска впитывается в черепок) требовала аккуратности и скрупулезности

исполнения. Итальянские мастера достигли в этом огромного совершенства.

Наибольшего расцвета майолика достигла в 15 веке.

Знаменитый керамист Лука де ла Роббиа создавал реалистичные портретные

рельефы и полихромную скульптуру. Его излюбленный мотив Мадонна с

Младенцем.

Из Италии техника майолики перешла в Европу. Во Франции (Руан и Леон),

Нидерланды (г. Дельфт). Это знаменитые изделия, расписанные однотонной

кобальтовой краской или в полихромном исполнении. Это цветущие кусты,

фантастические птицы, вазы с цветами, сельские и другие сценки, морские

пейзажи. Керамисты научились изготавливать тонкостенные изделия,

приближающиеся к китайскому фарфору. Часто расписывали по китайским

образцам.

В Китае фарфор изобрели в 1 веке н.э. В 15-16в. его завезли в Европу

венецианские и португальские купцы. Общеизвестным он стал в Европе

только в 18 веке. Китайский фарфор по сравнению с фарфором других стран

отличается

тонкостью,

просвечиваемостью,

чистым

звоном

и

белизной

глазури.

Китайцам принадлежит приоритет в создании глазурей. Особенно красивы

«бычья кровь» и кракле (используются для сплошного покрытия). Китайский

фарфор 15 века – это яркая многоцветная роспись, многообразие форм. 17-18

век – расцвет китайского производства фарфора. Китайская скульптура – это

лаконизм, изысканность форм и безупречная техника исполнения. Он в

буквальном

смысле

ценился

на

вес

золота.

Секрет

его

производства

полностью неизвестен и в наши дни, он хранился в тайне и оберегался

государственным законом. Сведения о технологии его изготовления сначала

попали в Персию, Турцию а затем в Европу.

В

17в.

В

Европе

выпускался

«мягкий

фарфор».

Настоящий

«твердый

фарфор» был впервые получен в 1709г. алхимиком И.Бетгером (Саксония).

В 1710г. был основан первый в Европе фарфоровый завод в г. Мейссене.

Саксонский фарфор отличался необыкновенным изяществом и красотой и

прославился

во

всем

мире.

Это

посуда

и

замечательные

скульптуры

выполненные в бисквите по рисункам Фальконе, Буше и др. художников. В

18 веке фарфоровые производства основаны во Франции, Италии, Англии,

Бельгии, в России и др. странах. К концу 18в. фарфоровое производство в

некоторых странах достигло высокого уровня.

Еще до появления фаянса в Германии было развито производство «каменной

посуды» (состав: глина и песок). Ее отличал более плотный черепок и более

высокая температура обжига. Она покрывалась соляной глазурью. В Англии

«каменная

посуда»

достигла

особого

расцвета

благодаря

талантливому

керамисту Джозайя Верджвуду. Эти изделия приближались по свойствам к

фарфору.

Часто

подражали

греческим

вазам

и

напоминали

камеи.

Поверхность ваз расписывалась под полудрагоценные камни (мрамор, яшма).

Эта

посуда

пользовалась

огромной

популярностью

среди

аристократов

многих стран Европы и в России. (В Эрмитаже хранится сервиз на 900

персон с английскими пейзажами).

В России еще в древности было развито керамическое производство. В 7-9

веках

использовался

гончарный

круг.

Гончарная

посуда,

изразцы

для

украшения храмов, покрытые цветными глазурями и эмалями. Археологи

нашли

и

чернолощеную

керамику.

В

15-17

веке

хорошо

развито

керамическое

производство

(кирпич,

черепица,

облицовочная

плитка,

изразцы и др. изделия).

Начало керамическому производству положил построенный в 1740г. завод А.

Гребенщикова.

Он

выпускал

изделия,

подражающие

китайскому

и

дельфтскому фарфору. Их расписывали синим кобальтом по белой эмали и

наоборот по синему фону белым ажурным узором.

В 1744г. в Петербурге был основан первый фарфоровый Императорский

завод. Где работал ученый – технолог Д.И.Виноградов. Огромный вклад внес

М.В.Ломоносов. Он открыл «твердый фарфор». Производство было основано

на отечественном сырье, появились свои мастера по росписи и лепке (братья

Черные и др.). Здесь трудились крепостные и дипломированные художники

из Академии художеств и иностранные мастера.

Появилось множество частных предприятий в середине 18 века.

Другой ведущий производитель – завод Ф. Гарднера. Он основан в 1750 году.

Фарфор

был

дорогим

и

доступным

лишь

аристократическим

кругам.

Распространены

были

парадные

сервизы,

богато

декорированные,

с

элементами

военных

и

государственных

орденов.

Их

так

и

называли

«орденские».

Выпускалась бытовая жанровая скульптура (крестьяне, уличные торговцы).

Работы отличались высокой техникой исполнения.

В 19 веке распространение получил подглазурный способ живописи. С 1913

года

к

работе

на

фарфоровых

предприятиях

привлекались

известные

художники

и

скульпторы

(Кузнецов,

Данько,

Лансере,

Сомов

и

др.).

Прекрасные произведения в керамике создал Врубель. («Принцесса Греза» на

здании гостиницы Метрополь), скульптуры «Купава», «Волхова», «Садко»

После

революции

на

производстве

работали

художники-станковисты.

В

создании

агитационного

фарфора

принимали

участие

многие

русские

художники - С.Чехонин, Н.Альтман, Н.Данько, М.Лебедева, М.Адамович,

Б.Кустодиев, К.Петров-Водкин, М.Добужинский, К.Малевич, В.Кандинский

и др.

Работы учащихся, выполненные на занятии: