МЕТОДЫ И ФОРМЫ РАБОТЫ НАД АНСАМБЛЕМ В КЛАССЕ

ОБЩЕГО ФОРТЕПИАНО

Преподаватель по ОКФ Черкасова И.А.

Ансамблевое музицирование занимает особое положение в процессе

воспитания учеников общего курса фортепиано. Зачастую, на ансамблевых

номерах начинается изучение первых фортепианных произведений юных

пианистов, которое со временем перерастает в подготовки, и, собственно,

исполнение концертных ансамблевых номеров, являющихся украшением

любых концертов.

Трудно встретить ученика, который бы не любил ансамблевую игру. Этот

вид деятельности даёт большие возможности для творческого, музыкального,

профессионального роста ученика. Ансамбль может быть как в союзе с

педагогом, так и с другим учеником. При этом несколько меняются внутренние

задачи. Если ученик играет с педагогом, то этот дуэт вселяет в ученика

большую

уверенность,

смелость.

Педагоги,

чаще

всего,

играют

чуть

утрированно,

чтобы

«заразить»

духом

произведения

своего

ученика,

поддержать его, помочь. Кроме того, педагог в любой момент может вернуть в

нужный темп, метроритм своего партнёра, если он начнёт терять внутреннюю

пульсацию. Дуэтное исполнение двумя учениками процесс более сложный.

Здесь нужно научиться совместно чувствовать метроритм, слушать агогические

изменения, динамические, создавать совместные образы произведения. Помимо

пианистических задач, в фортепианном ансамбле учеников, параллельно

решаются и коммуникабельные задачи. Дети учатся общаться, находить общее

решение какой-либо пианистической задачи. В наше время, наполненное

Интернетом, большинство детей предпочитают проводить время в одиночестве,

со своими гаджетами, и фортепианный ансамбль является тем средством

общения, которое помогает ученикам проявлять свою творческую активность,

более легко и непринуждённо усваивать новый материал, даёт возможность

получать

большее

удовольствие

от

занятий,

комфортнее

и

увереннее

чувствовать себя в музыкальной школе.

Если посмотреть на самых маленьких детей, мы можем увидеть, работа в

группах всегда даёт больший результат. Наблюдая за реакцией, поведением

других детей, ребёнок быстрее включается в учебный процесс, как в игру,

естественно взаимодействуя с другими детьми. Музыка, в окружении других

детей, воспринимается ребёнком более внимательно, глубже, чем со взрослым

человеком. Чем разнообразнее дети, собравшиеся за инструментом, тем они

ярче и интереснее себя проявляют. Здесь же просыпается дух соперничества и

желание сделать что-то лучше, чем партнёр. Это будет дополнительным

резервом педагогу.

Игра

в

ансамбле,

как

уже

говорили,

это

проявление

навыка

коммуникации, партнёрства. Это уже не сольное исполнение, когда ты сам за

себя. В ансамбле дети учатся понимать друг друга, соотносить свои интересы и

интересы партнёра, прислушиваться друг к другу. Это хорошая возможность

для нейтрализации эгоцентризма, характерного сольным исполнителям. Здесь

формируется ряд важных коммуникативных качеств личности, создающих

основу успешного культурного общения, а именно, взаимопонимание и

взаимоответственность участников ансамбля. Успешность личности немыслима

без данного опыта.

Если мы рассмотрим фортепианный дуэт учащихся подростков, то

увидим, что в процессе такого творческого общения учащиеся становятся более

уверенные на сцене, более яркие и самостоятельные. Дуэтное исполнение

способствует большей творческое сплоченности партнёров, усиливая их

эмоциональные

связи.

Выходя

на

сцену,

подростки,

обладая

тонкой

чувствительностью и восприятию внешнего мира, не чувствуют такого

одиночества на сцене, как при сольном исполнении, раскрепощают их, повышая

степень уверенности в своих силах.

Помимо коммуникативных качеств, несомненно, происходит и развитие

исполнительских музыкальных способностей. Совершенствуются все виды

слуха:

полифонический,

гармонический,

мелодический,

динамический,

тембровый; музыкальная память и мышление, чувство ритма, творческое

воображение,

происходит

укрепление

двигательно–моторных

навыков.

Прогрессируют исполнительские качества пианистов: исполнительская воля,

собранность, внимание, эмоциональная мобилизация, быстрота реакции. В

процессе

ансамблевой

работы

эти

качества

развиваются

быстрее.

При

совместном исполнении возникает необходимость слышать не только свою

партию, но и общую музыкальную ткань произведения. Для этого необходимо

уметь хорошо ориентироваться не только в своей партии, но и в партии своего

партнёра. Умение находиться в едином звуковом потоке обоим участникам

ансамбля принесёт непременный успех в исполнительской работе. Одна из

существенных трудностей, с которыми сталкиваются участники ансамбля – это

достижение единого метроритма. Часто в ансамбле играют ученики с разными

особенностями метроритма: один любит ускорять, другой замедлять и т.д.

Парная работа может помочь улучшить ритмическую стабильность. Здесь

важен слуховой контроль обоих партнёров и умение реагировать на ситуацию.

Малозаметные метроритмические недочёты в сольном исполнении становятся

более видны при ансамблевом исполнении. Поэтому работа над метроритмом

должна регулярно происходить на уроках при совместной игре, так и в

индивидуальной работе. В процессе совместных проигрываний необходимо

опираться на ритмически стабильного партнёра.

Различие сольного исполнения от ансамблевого начинается с самой

посадки за инструментом. При сольном исполнении пианисту принадлежит вся

клавиатура и обе педали, при ансамблевой же игре, всё сокращается

наполовину. Педагог должен помочь ученикам правильно усесться, чтобы было

удобно обоим партнёрам. Педализирует, как правило исполнитель второй

партии.

Следующий

момент,

над

которым

необходимо

работать,

это

уравновешенность в силе звучания всех партий. Уже при начальном разборе

произведения, необходимо обратить внимание учеников на то, в чьей партии

идёт мелодия, а где идёт аккомпанемент. В процессе игры необходимо следить

на сохранением этого звукового баланса. Особой проработки будут требовать

места, в которых мелодия переходит из одной партии рук в другую. Такие места

достаточно сложные, здесь требуется повышенный слуховой контроль и

чуткость пальцев.

Единство динамических нюансов столь же необходимо, как единство

соблюдения штрихов. Создание совместного образа немыслимо, если партнёры

играют каждый своё. Задачей педагога является не просто наладить процесс

внимательного чтения, но соблюдения и контроля правильного исполнения до

самого конца.

Рассматривая репертуар для совместного музицирования, мы можем

увидеть, что он достаточно широк, это специально написанные оригинальные

сочинения и переложения образцов классической музыкальной литературы.

При желании и умении правильно выстраивать программу, педагог может

изучить

с

учащимися

произведения

всех

стилей

и

жанров.

Особой

популярностью и любовью у учащихся пользуются современные произведения.

Но, зачастую, изучить их на уроках в рамках предмета специальность, нет

возможности. Здесь на выручку может прийти предмет фортепианный

ансамбль, на котором не просто изучаются произведения, но и приветствуются

яркие концертные произведения, с перспективой исполнения их на концертах. С

развитием интернет-ресурсов у педагога появляется возможность обогатить

свою библиотеку нотными сборниками интересных авторов и произведений.

Часто в свободном доступе для скачивания можно найти редкие, красивые

ансамбли. При желании можно связаться с различными авторами произведений

и купить какие-либо интересующие произведения.

В заключении хочется сказать, что игра в ансамбле, это та форма

обучения, при которой создаются наилучшие условия и возможность для

раскрытия творческих способностей и самовыражения учащихся общего курса

фортепиано. Не всем дано быть солистами, не все могут свободно выходить на

сцену и не бояться. Но, выход на сцену с партнёром, ощущение «локтя» дарует

чувство уверенности и успеха многим юным пианистам. Кроме того, помимо

несомненных плюсов в приобретении именно исполнительских навыков,

фортепианный ансамбль дарит участником радость, удовольствие и ни с чем

несравнимый восторг совместного творчества.

Список использованных источников:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка,

1978. – 286с.

2. Кременштейн Б. Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе

специального фортепиано. М.: Музыка, 1966.- 119с.

3. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М.

Музыка,1989. – 239с.

4. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. - М.: Музыка, 1988.-

319с

5. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор,

1988.- 143с.

6. Федоров И.А. О роли фортепианного ансамбля в становлении

профессионального музыканта - С.П.: Музыка, 2007.- 17с.