Обучение студентов изобразительной грамоте для профессиональной де-

ятельности в условиях современности

Под изобразительной грамотой подразумевается освоение законов реа-

листического отображения действительности - конкретные знания и умения.

Реалистический рисунок дает возможность наглядно и эмоционально

выразить свою мысль и чувства, сделать изображение правдивым и вырази-

тельным. Его выразительные возможности определяются прежде всего пере-

дачей на плоскости видимой формы предмета со всеми его характерными

особенностями и свойствами: пропорциями, конструкцией, объемом, матери-

алом, расположением в пространстве, состоянием освещенности. Изображе-

ние предмета на бумаге должно вызывать, по возможности, зрительные ощу-

щения, аналогичные тем, какие вызывает предмет, когда мы смотрим на него

в действительности с определенной точки зрения и при определенных усло-

виях освещения. Только в этом случае зритель будет воспринимать изобра-

жение как правдивое, соответствующее опыту его зрительного восприятия.

Основное внимание, особенно на первоначальном этапе обучения уде-

ляется рисунку - основе изобразительного искусства. Об этом говорится во

всех теоретических трудах художников-педагогов прошлого, например, Д.Н.

Кардовский писал: «Так как рисунок есть построение графическим путем

формы на плоскости, то поэтому прежде всего необходимо овладеть рисун-

ком, чтобы в дальнейшем на его основе и в связи с формой строить живо-

пись».

Обучение рисунку на художественно-графическом факультете Карача-

ево-Черкесского государственного университета имени У.Д. Алиева (КЧГУ)

основывается на академическом (реалистическом) отображении окружающе-

го мира. Этот метод, веками формировавший художественное образование,

акцентирует важность наблюдательности, точности и понимания научных

основ формообразования объектов. Начиная с простых геометрических

форм, обучение постепенно переходит к более сложным композициям, разви-

вая способность видеть и интерпретировать трехмерное пространство на

двухмерной поверхности. Большую роль в становлении методики преподава-

ния изобразительного искусства в России сыграли такие выдающиеся худож-

ники-педагоги как А.П. Сапожников, И.Н. Крамской, П.П. Чистяков, Д.Н.

Кардовский и многие другие.

Художники-педагоги последующих времен опираются на опыт старых

мастеров. Большой вклад в развитие обучения рисованию и популяризации

опыта старых мастеров сделал доктор педагогических наук, профессор Н.Н.

Ростовцев, а также Г.В. Беда, А.П. Яшухин, Е.В. Шорохов и многие другие.

К ним относятся и ведущие преподаватели художественно-графическо-

го факультета КЧГУ им. У.Д. Алиева Б.Н. Тамбиев, Н.П. Боташева, Н.С. Ки-

риченко, Р.М. Дерева и другие. Особое внимание они уделяют построению

композиции, способам направления взгляда зрителя и созданию гармонично-

го целого. Программы обучения рисунку ими составлены с учетом работы с

натуры, а также имеются задания по памяти и представлению. Большое зна-

чение придается при обучении зарисовкам и наброскам, а также заданиям для

самостоятельной работы студентов.

Наброски и зарисовки служат не просто предварительными этапами

перед созданием полноценной картины, а являются важным инструментом

для обучения, развития зрительной памяти, укрепления понимания формы и

пропорций, и, конечно же, закрепления полученных знаний и навыков в

изображении.

Начинающий художник, приступая к изучению рисунка, первым делом

сталкивается с необходимостью перенести трехмерную реальность на двух-

мерную плоскость бумаги. Он пробует различные варианты композиции,

ищет наиболее удачные ракурсы и точки зрения. Это умение критически важ-

но для создания убедительных и интересных работ в любом жанре.

Также, наброски и зарисовки - это не только упражнения, но и способ

творческого самовыражения. Они позволяют художнику экспериментировать

с различными стилями и техниками, находить свой собственный почерк. Это

процесс постоянного поиска и самосовершенствования, который продолжа-

ется на протяжении всей творческой жизни художника. Именно благодаря

регулярной практике набросков и зарисовок художник совершенствует свои

навыки, расширяет свой визуальный словарь и оттачивает свое мастерство.

Существенным элементом академического обучения является работа с

натурой. Рисование реальных объектов, моделей или пейзажей позволяет ху-

дожнику понять, как свет и тень ведут себя на различных поверхностях, как

форма изменяется в зависимости от угла зрения, и как передать текстуру и

фактуру материала. Этот опыт способствует развитию наблюдательности и

умению видеть нюансы, которые часто упускаются при работе с фотография-

ми или другими изображениями.

Со временем, накопленный опыт и знания, полученные в результате

практики набросков и зарисовок, трансформируются в интуитивное понима-

ние формы и пространства. Художник начинает видеть мир иначе, замечая

то, что ускользает от взгляда обычного человека. Этот развитый визуальный

интеллект позволяет ему создавать работы, наполненные глубиной и смыс-

лом, передающие не только внешнее сходство, но и внутреннюю суть вещей.

Познание окружающей действительности и ее законов, изучение жизни

- основа реалистического изобразительного искусства. Только в постоянной

и упорной работе с натуры начинающий рисовальщик познает красоту окру-

жающего мира, созданного природой и человеком, приобретает чувство фор-

ма, вырабатывает наблюдательность и художественный вкус, а также разви-

вает фантазию и эстетические чувства, стимулирующие интерес к интеллек-

туальному развитию и формирует знания о мире вообще.

Тем не менее, академический метод обучения рисунку не лишен крити-

ки. Некоторые художники считают его слишком ограничивающим и консер-

вативным, подавляющим индивидуальность и творческую свободу. Они

утверждают, что слепое следование правилам и принципам может привести к

созданию безжизненных и неинтересных работ.

Однако даже критики признают важность академической базы как фун-

дамента для дальнейшего художественного развития. Знание основ рисунка

позволяет художнику уверенно владеть инструментом, понимать законы

композиции и перспективы, что дает ему возможность экспериментировать и

создавать собственные, уникальные произведения, не ограничиваясь при

этом незнанием основ.

Возможно, что в современном мире, где цифровые технологии стреми-

тельно проникают во все сферы человеческой деятельности, роль традици-

онного академического рисунка, на первый взгляд, может показаться уста-

ревшей и неактуальной. Однако внимательное рассмотрение этого вопроса

обнаруживает фундаментальную значимость академического рисунка как для

развития профессиональных художников, дизайнеров и архитекторов, так и

для формирования широкого круга навыков, полезных в самых разных обла-

стях. Художник, владеющий академическим рисунком, способен анализиро-

вать форму, выявлять ее закономерности и передавать их на бумаге или хол-

сте с высокой точностью и выразительностью. Эти навыки являются крити-

чески важными для любого, кто занимается изобразительным искусством,

будь то живопись, графика, скульптура или анимация. Они позволяют созда-

вать убедительные и реалистичные изображения, которые воздействуют на

зрителя на эмоциональном и интеллектуальном уровне.

Более того, академический рисунок способствует развитию про-

странственного мышления, наблюдательности и аналитических способно-

стей. В процессе обучения студенты учатся видеть мир не как набор отдель-

ных объектов, а как взаимосвязанную систему элементов, подчиняющихся

определенным законам. Они развивают умение концентрироваться на дета-

лях, замечать нюансы и находить скрытые взаимосвязи.

Не стоит забывать и о роли академического рисунка в развитии творче-

ского потенциала. Несмотря на свою кажущуюся строгость и консерватив-

ность, он является отличной базой для экспериментов и инноваций. Худож-

ник, владеющий основами академического рисунка, может с уверенностью

отходить от реалистичного изображения, трансформировать и переосмысли-

вать форму, создавая уникальные и новаторские произведения искусства.

Знание правил позволяет нарушать их осознанно и эффективно, достигая но-

вых художественных выражений.

Таким образом, актуальность академического рисунка в XXI веке обу-

словлена его способностью формировать не только технические навыки, но и

развивать творческий потенциал. Он служит мостом между традиционным и

современным искусством, базой для цифровой живописи, анимации и дизай-

на, позволяя художнику уверенно двигаться вперед, сохраняя связь с бога-

тым наследием прошлого.

Академический рисунок, несмотря на свою многовековую историю,

продолжает оставаться основой для понимания формы, пространства и

композиции. Он формирует навыки анализа, наблюдательности и ручной

умелости, необходимые для любого художника, независимо от выбранного

направления.

Обучение академическому рисунку в современном мире - это не просто

передача традиционных навыков и техник, но и актуализация этого процесса

в контексте стремительно меняющихся тенденций развития общества, обу-

словленных научным и техническим прогрессом. Академический рисунок,

как фундамент визуальной грамотности, становится особенно важным в эпо-

ху цифровой информации и визуального перенасыщения.

С одной стороны, классические принципы академического рисунка –

понимание перспективы, пропорций, светотени, композиции – остаются

неизменными основами для любого визуального искусства. Они учат видеть

мир аналитически, разбирать сложные формы на простые, понимать взаимо-

действие света и тени, а также строить гармоничные композиции. Эти навы-

ки необходимы не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам,

инженерам, и даже ученым, которым требуется визуализация данных и моде-

лей.

С другой стороны, современные технологии открывают новые возмож-

ности для обучения академическому рисунку и его применения. Цифровые

инструменты, такие как графические планшеты и программное обеспечение

для рисования, позволяют экспериментировать с различными техниками,

стилями и материалами, не ограничиваясь традиционными карандашом и бу-

магой. Они также предоставляют возможность мгновенной обратной связи,

самокоррекции и обмена опытом с другими художниками по всему миру.

Однако, важно понимать, что цифровые инструменты - это лишь сред-

ства, а не замена фундаментальных знаний академического рисунка. Они

должны использоваться для расширения возможностей, а не для упрощения

процесса обучения. Необходимо освоить основы рисунка «вручную», чтобы

понимать принципы, лежащие в основе визуального искусства, и затем при-

менять цифровые инструменты для их дальнейшей реализации.

Более того, обучение академическому рисунку должно учитывать

современные тенденции в искусстве и дизайне. Искусственный интеллект,

генеративное искусство, интерактивные инсталляции - все это требует от ху-

дожников и дизайнеров не только владения традиционными навыками, но и

понимания новых технологий и их возможностей. Академический рисунок

может стать платформой для экспериментов с этими технологиями, для поис-

ка новых форм и методов визуального выражения.

Таким образом, обучение академическому рисунку в современном ми-

ре - это не просто сохранение традиций, но и адаптация к новым технологи-

ям. В конечном итоге, академический рисунок должен стать важным инстру-

ментом для понимания и преобразования мира вокруг нас.