НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ В РЕШЕНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБ-

РАЗА В РИСУНКЕ

В основу обучения изобразительной грамоте положено выполнение

длительных, многосеансовых рисунков с натуры. Но в овладении техникой

рисунка и решении ряда задач вспомогательного характера особое место за-

нимает выполнение кратковременных рисунков - набросков и зарисовок.

В мире искусства, где визуальное восприятие имеет огромное значение,

наброски и зарисовки выступают не просто как подготовительные этапы, а

как фундаментальный элемент обучения и профессиональной деятельности

художника. Они являются своеобразным звеном, соединяющим мысль и об-

раз, позволяющим зафиксировать мимолетное впечатление, уловить суть

формы и передать настроение.

На первых этапах обучения наброски служат бесценным инструментом

анализа. Они помогают студентам детально изучать анатомию, структуру

объектов и принципы перспективы. Быстрые зарисовки, выполненные с нату-

ры, развивают наблюдательность, учат видеть главное и отбрасывать второ-

степенное. Это упражнения, направленные на тренировку глаза и руки, на

установление прямой связи между тем, что видит художник, и тем, что он

способен воспроизвести на бумаге.

Набросок - это быстрая, лаконичная фиксация увиденного или пред-

ставляемого. Его задача – передать самое существенное, характерное, яркое.

В наброске важна не столько детализация, сколько общее впечатление, дви-

жение, пропорции, соотношение масс. Зарисовка, в свою очередь, более об-

стоятельна и предполагает большую проработку деталей, светотени, тексту-

ры. Зарисовка позволяет художнику глубже изучить объект, понять его

структуру, почувствовать его объем и фактуру. Вместе наброски и зарисовки

образуют своеобразный диалог художника с натурой или воображением, в

процессе которого рождается художественный образ.

Художественный образ - это не простое отражение реальности, а ее ин-

терпретация, пропущенная через призму индивидуального восприятия ху-

дожника. Он несет в себе не только внешнее сходство с объектом, но и опре-

деленное настроение, эмоциональное состояние, идею, которую художник

хочет донести до зрителя. Это определенная форма мышления, выраженная

физически в качестве зрительного объекта, процесс, воплощенный в конкрет-

ном произведении при помощи средств изобразительного искусства.

Когда речь заходит о художественных образах, используемых в изобра-

зительном искусстве, чаще всего подразумевают центральных персонажей

произведения. Это могут быть как люди и животные, так и неодушевленные

предметы. Различные явления и события также могут выступать в роли худо-

жественных образов.

Художественный образ - это не простое отражение действительности, а

ее преломление сквозь призму авторского видения, пропущенное через гор-

нило его чувств и переживаний. Образ - это синтез мысли и эмоции, формы и

содержания, конкретного и всеобщего.

Одним из распространенных типов художественного образа является

человек, его внешний вид и характер. Это может быть образ реальной лично-

сти или вымышленного героя. Человека можно изобразить в форме портрета,

автопортрета, а также в контексте бытовых, религиозных, исторических и

других сцен, включая сатирические карикатуры.

Предметы играют ключевую роль в натюрмортах. В этой категории

объектами изображения становятся фрукты, овощи, предметы быта, цветы,

инструменты и другие неодушевленные предметы.

Пейзажи, отображающие природу или городские виды, а также различ-

ные природные явления, также являются художественными образами. Они

передают широкий спектр чувств, мыслей и эмоций, как художника, так и

зрителя, воспринимающего произведение.

Различные художественные образы могут быть объединены, создавая

фантастические существа, предметы и события, обогащая художественный

мир произведения.

Художественный образ не сводится к буквальному воспроизведению

видимого мира. Он подразумевает отбор, обобщение и типизацию явлений,

акцентирование наиболее существенных черт и свойств. Писатель, художник

или композитор не просто копирует реальность, а создает новую, преобра-

женную, наделенную особым смыслом и выразительностью. Образ - это все-

гда результат творческого переосмысления, искания и откровения.

Структура художественного образа включает в себя множество элемен-

тов, каждый из которых вносит свой вклад в создание целостного и гармо-

ничного впечатления. Это и внешность персонажа, и его поступки, и его

речь, и окружающая его обстановка, и символика предметов, и многое дру-

гое. Все эти детали, умело подобранные и скомпонованные автором, создают

неповторимый облик художественного мира.

Создание художественного образа – сложный и многогранный процесс,

требующий от художника не только технических навыков, но и развитого во-

ображения, наблюдательности, умения анализировать и синтезировать ин-

формацию. Наброски и зарисовки играют в этом процессе ключевую роль,

позволяя художнику постепенно формировать и уточнять свой замысел, на-

ходить наиболее выразительные средства для его воплощения.

Художественный образ – это не только отражение внешнего мира, но и

раскрытие мира внутреннего, мира человеческой души. Он позволяет нам за-

глянуть в самые потаенные уголки сознания, увидеть сложность и противоре-

чивость человеческой натуры, понять мотивы поступков и стремлений. Через

художественные образы мы познаем самих себя и окружающий нас мир.

В истории искусства можно найти тысячи примеров того, как наброски

и зарисовки сыграли решающую роль в создании шедевров. Многие великие

художники, такие как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Дега, Гойя, оставили

после себя огромное количество набросков и зарисовок, которые сами по се-

бе являются произведениями искусства. Эти рисунки позволяют нам загля-

нуть в творческую лабораторию мастера, увидеть, как рождались его идеи,

как он искал выразительное решение, как он оттачивал свое мастерство. Изу-

чение набросков и зарисовок великих художников - это ценный опыт для

каждого, кто стремится к совершенству в изобразительном искусстве.

Однако, роль набросков не ограничивается лишь технической подго-

товкой. Они также играют ключевую роль в развитии художественного вкуса

и формировании собственного стиля. Экспериментируя с различными мате-

риалами и техниками, художник ищет свой уникальный способ выражения,

оттачивает мастерство и обретает уверенность в своих силах. Наброски ста-

новятся своеобразной лабораторией, где можно без страха ошибиться, где

можно смело пробовать новые идеи и подходы.

Более того, практика создания набросков тесно связана с пониманием

изменений, происходящих в окружающем мире. Художник, постоянно фик-

сирующий свои впечатления от увиденного, становится более восприимчи-

вым к новым веяниям, тенденциям и настроениям. Он учится видеть красоту

в повседневном, замечать детали, которые ускользают от взгляда обычного

человека. Наброски помогают ему оставаться в потоке времени, отражать дух

эпохи и создавать произведения, актуальные и значимые для своего поколе-

ния.

В основе любого значительного произведения изобразительного искус-

ства лежит кропотливая, часто остающаяся за кадром, работа над художе-

ственным образом. И ключевую роль в этой работе играют наброски и за-

рисовки - не просто быстрые штрихи на бумаге, а грандиозный инструмент

мышления, исследования и воплощения идеи. В современную эпоху, характе-

ризующуюся ускорением темпа жизни и доминированием визуальной инфор-

мации, значение этих «первоэлементов» рисунка не только не утратило акту-

альности, но и трансформировалось, вобрав в себя новые вызовы и возмож-

ности.

В искусстве процесс создания образа часто начинается со спонтанных

набросков и зарисовок, призванных уловить мимолетное впечатление, заро-

ждающуюся мысль, неясное предчувствие. Именно наброски и зарисовки

становятся той лабораторией, где художник экспериментирует, ищет опти-

мальные формы, композицию, пластическое решение, приближаясь к вопло-

щению своего художественного образа. Они играют роль фундамента, на ко-

тором возводится здание художественного образа. Это своеобразные этюды,

краткие и спонтанные, фиксирующие мгновения вдохновения, первые впе-

чатления и зарождающиеся идеи. Художник, вооруженный карандашом или

углем, словно ловит ускользающую мысль, перенося ее на бумагу в виде

нескольких линий, штрихов и пятен.

Современное общество характеризуется стремительными изменениями

во всех сферах жизни, в том числе и в визуальной культуре. Появление но-

вых технологий, развитие интернета, социальных сетей, мультимедиа - все

это оказывает влияние на восприятие мира и на способы его художественно-

го отражения. Визуальный язык становится все более сложным, насыщен-

ным, многообразным. Художники должны уметь ориентироваться в этом по-

токе информации, анализировать тенденции, находить новые формы выраже-

ния.

Наброски и зарисовки помогают художнику отслеживать эти измене-

ния, фиксировать новые визуальные феномены, экспериментировать с новы-

ми формами и техниками. Они становятся своего рода дневником визуаль-

ных впечатлений, в котором художник фиксирует все, что его заинтересова-

ло, поразило, вдохновило. Наброски и зарисовки также могут быть использо-

ваны для создания концептов и прототипов новых визуальных объектов, ди-

зайна, рекламы.

Таким образом, наброски и зарисовки являются неотъемлемой частью

обучения и профессиональной деятельности художника. Они не только раз-

вивают технические навыки и художественный вкус и помогают понимать

изменения, происходящие в окружающем мире, оставаться восприимчивым к

новому и находить свой уникальный голос в искусстве. Это не просто упраж-

нения, а жизненно важный инструмент для тех, кто стремится видеть и пере-

давать красоту окружающего мира через призму своего восприятия.

Сегодня быть художником - значит не только владеть линией и пятном,

но и уметь мыслить концептуально, работать быстро и адаптироваться к ме-

няющемуся визуальному ландшафту. И именно в скромном, но мощном

инструменте наброска рождается тот самый уникальный, актуальный и убе-

дительный художественный образ, который способен говорить со зрителем

на языке сегодняшнего дня.

В современном искусстве, где границы размыты, а эксперимент возве-

ден в культ, стремление художников к постоянному развитию и совершен-

ствованию своих навыков приобретает особое значение. Это стремление под-

питывается не только жаждой самовыражения, но и глубоким уважением к

художественному наследию прошлого, а также беспрецедентным информа-

ционным доступом к мировому современному искусству.

В заключение, можно сказать, что художественный образ – это фунда-

мент искусства, его душа и сущность. Он является результатом творческого

гения автора, его способностью видеть мир по-особенному и передавать свое

видение другим. Художественный образ – это ключ к пониманию искусства,

к постижению его глубинных смыслов и ценностей. Именно благодаря худо-

жественным образам искусство продолжает жить и эмоционально воздей-

ствовать на людей на протяжении веков.

Стремление к развитию в современном искусстве – это не просто овла-

дение новыми техниками и технологиями. Это постоянный процесс самопо-

знания, экспериментирования, осмысления своего места в мире и своей роли

в развитии искусства. Художники, опираясь на опыт прошлого и используя

возможности настоящего, создают произведения, которые отражают слож-

ность и многогранность современного мира, и прокладывают путь в будущее

искусства.