Консультация :

«Использование классической музыки в различных

видах деятельности на музыкальных занятиях в ДОО»

(старший дошкольный возраст)

Музыка — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976 г.), этот вид

«отражает действительность и воздействует на человека посредством

осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени

звуковых последований, состоящих в основном из тонов».

Музыка неотъемлемая часть нашей жизни. Мы слышим музыку везде дома,

на работе, в транспорте…..

Музыкальные вкусы у всех разные, но не будем забывать, что основы

воспитания, ощущения, музыкального вкуса закладывается в каждом

человеке еще с детства. Музыку называют языком «чувств». Музыка для

ребёнка даёт возможности раскрыться в эмоциональной сфере, ребенок

становится более открытым в общении, проявляет музыкальные и творческие

способности, формируется музыкальный вкус.

Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно

музыкальных способностей детей, но и способствует социализации ребенка,

подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную

культуру.

Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта,

Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и

направлять их на его физическое оздоровление.

Так как я сама очень люблю классическую музыку, мне хотелось, чтобы дети

познакомились с этим жанром более близко. Исходя из этого, основной

целью моей работы стало - художественно-эстетическое воспитание старших

дошкольников через восприятие классической музыки.

В своей работе классическую музыку я использую в различных видах

деятельности, чтобы дошкольники могли более многогранно прочувствовать

музыку и на собственном опыте увидеть, как разнообразны свойства

классической музыки, что действительно она является неотъемлемой часть в

нашей жизни.

Конечно, в первую очередь мы слышим классическую музыку на

музыкальных занятиях на этапе слушание: «Весёлый марш» Д. Шостакович,

«Жаворонок» М. Глинка, «Зимнее утро» П. Чайковский, «Концерт с

фортепиано орк. №5» Л. Бетховен, «Токката и фуга ре-минор» И. Бах,

«Осень» А. Вивальди, «Итальянская полька» С.Рахманинов, «В пещере

горного короля» Э. Григ, «Шутка» И.С. Бах, «Полька» И. Дунаевский, сюита

«Карнавал животных» К. Сен-Санс и другие

Мы разбираем произведения по выразительности настроения, темпу,

регистру, ритму.

Задачи слушания:

- расширять знание детей о классической музыке;

- развивать эстетический вкус, умение проявлять эмоциональную

отзывчивость на прослушанные классические произведения;

- формировать у детей умение передавать образ, созданный классической

музыкой;

- Вызвать у детей желание высказаться об услышанных классических

произведениях.

При слушание я использую наглядность, информационно-компьютерные

технологии, ведь дети, не только слышат, но и фантазируют находя для себя

свои образы.

Ведущей деятельности дошкольника является игра, поэтому развивать,

закреплять знания и воспринимать классическую музыку легче

через мультимедийные дидактические игры: «Музыкальные

инструменты», «Угадай-ка». В условиях игры дети лучше

сосредотачиваются, запоминают (термины, композиторов, название

произведений). Мультимедийные игры в данном случае выполняют функцию

средств обучения.

Использование детских музыкальных инструментов на занятиях вызывает

огромный интерес у ребят, вносит разнообразия вход занятий, помогает

развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового слуха, пополнение

словарного запаса, знания о музыкальных инструментах и их звучания,

развивает познавательные и творческие способности.

Классическая музыка представляет богатый материал для шумового оркестра

в детском саду: «Полька Анна И. Штраус, «Шарманка» Д. Шостакович,

«Немецкая песенка» П.И. Чайковский. С классической музыкой хорошо

сочетаются детские музыкальные инструменты такие, как колокольчики,

треугольники, маракасы, металлофоны, бубенцы, кастаньеты, барабаны,

тарелки.

Среди произведений классической музыки есть множество композиций,

которые могут с успехом применяться для отработки музыкально-

ритмических движений постановка танцев в детском саду. Вальсы, польки,

марши российских и зарубежных композиторов.

Для постановок танцев, танцевальных композиций я использую такие

произведения: «Вальс цветов» П.И. Чайковский, «Танец с саблями» А.

Хачатуряна, «Полёт шмеля» Н. Римский-Корсаков, Вальс из х\ф «Маскарад»

А. Хачатурян, «Лето. Гроза» А. Вивальди…

Также в свою работу я включаю просмотр мультфильмов с классической

музыкой.

Видеоматериал для восприятия музыки дошкольниками уже накоплен

отечественным и зарубежным кинематографом. Студией «Союзмультфильм»

и другими известными компаниями созданы прекрасные мультфильмы для

детей, где звучит музыка из сокровищницы мировой классики:

«Щелкунчик», «Зимняя сказка» (1945г.), «Петя и волк» (по одноименной

симфонической сказке Сергея Прокофьева), «Том и Джерри» озвучивает

симфонический оркестр, «Снегурочка» Н.А. Римский-Корсаков.

Мультипликационные фильмы ненавязчиво знакомят детей с музыкальными

произведениями мировых классиков.

Использование произведений классической музыки поможет создать в ДОО

на праздниках, досугах оригинальные танцевальные композиции, а главное –

будет способствовать культурному и духовному обогащению воспитанников,

педагогов, родителей.



Слушание. Это база, с которой всё начинается. Во время слушания человек

учится вслушиваться, распознавать настроение, темп, ритм, динамику, тембр.

Часто к этому добавляют другие каналы: параллельно показывают

иллюстрации, слайды, фрагменты оперных или балетных спектаклей. После

можно обсудить, какие образы возникли, о чём рассказывает музыка



Музыкально-ритмические движения. Классическая музыка задаёт

характер движениям. Дети могут передавать в пластике «танец снежинок»

под «Вальс снежных хлопьев» Чайковского, изображать скачку под

«Смелого наездника» Шумана или маршировать под произведения

маршевого характера. Такой подход развивает чувство ритма и учит

синхронизировать движения с музыкой. Иногда используют метод

пластического интонирования: дети «проживают» музыку жестами и

движении



Игра на детских музыкальных инструментах. Классическая музыка

отлично подходит для шумового или детского оркестра. Дети подбирают

инструменты под характер мелодии: например, под «Шарманку»

Шостаковича можно озвучить пьесу колокольчиками и маракасами, а под

«Польку» Глинки — металлофоном. Это помогает лучше понять, как разные

тембры дополняют друг друга, развивает тембровый слух и чувство

ансамбля. Можно и импровизировать: сочинять простейший аккомпанемент

к знакомой мелодии.



Пение. Многие классические произведения имеют вокальные партии

(романсы, арии из опер, песни). Пение под такую музыку помогает развивать

вокальные данные, чувство интонации и образное мышление.



Творческие задания и импровизация. На основе услышанного дети могут

создавать собственные пластические этюды, танцевальные или игровые

композиции. Также практикуют музыкальную импровизацию: просят

придумать ритм или мелодический фрагмент под заданную музыку.



Интеграция с другими видами искусства. Классическую музыку часто

соединяют с литературой (чтение стихов, обсуждение сюжетов) или

изобразительным искусством. Например, при прослушивании «Октябрьской

песенки» Чайковского можно прочитать стихотворение об осени или

показать репродукцию картин художников-импрессионистов. Так

углубляется образное восприятие



Дидактические игры и проекты. На классических произведениях строят

разные игры: «Угадай жанр», «Угадай пьесу», «Собери оркестр по тембру».

Это закрепляет знания, развивает музыкальный слух и память в игровой

форме. Можно запускать тематические проекты — например, «Музыкальная

гостиная», где сочетаются слушание, обсуждение, просмотр видео и

выступление детей.



Важный принцип: часто одно и то же произведение «проживают» в

нескольких видах деятельности. Например, прослушав «Вальс-шутку»

Шостаковича, дети могут передать его игривый характер в движении и

одновременно подобрать к нему аккомпанемент на инструментах. Так

восприятие становится глубже



В профессиональном контексте классическую музыку тоже активно

используют: в репетиционном процессе (например, на уроках классического

танца под определённые темпы и ритмы выстраивают движения), в

театральных постановках и кино (как фон или ключевой элемент

выразительности), а также в образовательных программах для музыкантов.