Обучение студентов-педагогов изобразительной грамоте на совре-

менном этапе

Аннотация. В статье рассматриваются актуальные проблемы подго-

товки будущих учителей изобразительного искусства в условиях трансфор-

мации российской системы образования. Раскрывается образ современного

педагога-художника, способного отвечать на вызовы цифровой эпохи, сохра-

няя при этом фундаментальные основы академической школы. Анализируют-

ся цели Стратегии развития образования Российской Федерации до 2036 года

и их проекция на художественно-педагогическое образование. Обосновыва-

ется необходимость интеграции новых технологий в процесс обучения изоб-

разительной грамоте при сохранении академического рисунка как стержне-

вой дисциплины профессиональной подготовки. Автор приходит к выводу о

том, что будущее художественного образования лежит в плоскости разум-

ного синтеза традиции и инновации.

Ключевые слова: изобразительная грамота, академический рисунок,

учитель изобразительного искусства, художественно-педагогическое образо-

вание, цифровые технологии, методика преподавания, Стратегия развития

образования.

Введение

Стремительные изменения, происходящие в современном обществе, не

могли не затронуть сферу художественного образования. Сегодня мы являем-

ся свидетелями парадоксальной ситуации: с одной стороны, интерес к визу-

альному творчеству никогда не был столь высок - достаточно взглянуть на

повсеместное распространение цифрового искусства, рост популярности ху-

дожественных блогов и онлайн-курсов. С другой стороны, система подготов-

ки учителей изобразительного искусства сталкивается с серьезными вызова-

ми, требующими пересмотра устоявшихся подходов.

Это в первую очередь - в противоречии между богатейшими традиция-

ми отечественной художественной школы и новыми требованиями, которые

предъявляет к выпускнику педагогического вуза современная школа. Как пи-

сал еще Н. Н. Ростовцев, один из крупнейших отечественных методистов,

«курс методики преподавания изобразительного искусства в школе призван

подготовить студента к педагогической деятельности, вооружить его методи-

ческими знаниями и навыками, помочь овладеть искусством преподавания».

Однако само это «искусство преподавания» сегодня требует от учителя не

только блестящего владения академическим рисунком, но и способности

ориентироваться в цифровом пространстве, применять интерактивные мето-

ды обучения, развивать у школьников критическое мышление и визуальную

грамотность.

Особого внимания заслуживает тот факт, что предметы художествен-

ного цикла долгое время оставались необязательными в российской школе,

что привело к снижению уровня подготовленности абитуриентов, поступаю-

щих на художественно-педагогические специальности. Как справедливо от-

мечает А. Е. Вольгушев, «сегодня многие студенты и, тем более, выпускники

новых педагогических направлений сталкиваются на рабочих местах с повы-

шенными требованиями со стороны юных, молодых и взрослых учащихся.

Поэтому художнику-педагогу важно обладать целостностным пониманием

сути изобразительной деятельности в широком ее толковании».

Цель настоящей статьи - осмыслить современное состояние подготовки

студентов-педагогов в области изобразительной грамоты, очертить образ

учителя изобразительного искусства, способного успешно работать в новой

образовательной реальности, и обозначить роль академического рисунка как

фундаментальной дисциплины в этой подготовке.

Актуальность проблемы подготовки учителей изобразительного искус-

ства обусловлена комплексом взаимосвязанных факторов.

Во-первых - изменения в нормативной базе. Реализация в общеобразо-

вательных школах Российской Федерации новой федеральной рабочей про-

граммы по учебному предмету «Изобразительное искусство», введение об-

новленных требований к результатам обучения ставят перед системой педа-

гогического образования задачу оперативной корректировки содержания

подготовки будущих учителей.

Во-вторых - технологический сдвиг. Цифровая трансформация всех

сфер жизни не обошла стороной и художественное образование. Сегодняш-

ние школьники - это «цифровые аборигены», для которых работа с графиче-

скими планшетами, цифровыми программами и даже нейросетями является

естественной средой обитания. Учитель, не владеющий этими инструмента-

ми, рискует потерять контакт с аудиторией.

В-третьих - возрастание воспитательной роли предмета. В условиях ин-

формационной перегрузки и распространения визуального контента низкого

качества

именно

урок

изобразительного

искусства

становится

про-

странством, где формируется художественный вкус, развивается способность

к эстетической оценке, воспитывается эмоциональная отзывчивость. Как

справедливо замечает Ю. А. Кондрашева, «учителя рисования играют ключе-

вую роль в эстетико-культурном воспитании и духовно-личностном развитии

учащихся».

В-четвертых - нарастающий дефицит квалифицированных педагогиче-

ских кадров в сфере искусства. Стратегия развития образования до 2036 года

прямо называет «преодоление дефицита педагогических кадров и повышение

их квалификации» в числе приоритетных задач. Это означает, что подготовка

учителя изобразительного искусства сегодня - не просто академическая зада-

ча, а вопрос государственной значимости.

Чтобы понять, каким должен быть современный учитель изобразитель-

ного искусства, необходимо ясно представлять, какие цели ставит перед со-

бой российская система образования в целом.

Стратегия развития образования в Российской Федерации до 2036 года

определяет цель как «развитие национальной системы образования, которая

обеспечит высокое качество обучения и самореализацию каждого человека,

воспитание патриотичных и социально ответственных граждан, а также гума-

нитарное и научно-технологическое лидерство России». Заместитель мини-

стра просвещения Андрей Николаев, представляя стратегию, подчеркнул:

«Национальная система образования должна обеспечивать высококачествен-

ное обучение на протяжении всей жизни человека, воспитывать патриотов и

профессионалов, сохраняющих традиции и формирующих будущее».

Какое отношение эти цели имеют к подготовке учителя изобразитель-

ного искусства? Самое прямое. Стратегия предусматривает «обновление со-

держания образования, обеспечив одновременно фундаментальность знаний

и их практическую применимость». Для художественно-педагогического об-

разования это означает, что будущий учитель должен не только в совершен-

стве владеть техникой рисунка и живописи, но и уметь применять эти знания

в реальной школьной практике, проектировать уроки, отвечающие современ-

ным образовательным стандартам.

Особого внимания заслуживает задача «формирования патриотизма и

способности противостоять деструктивным идеологиям». Казалось бы, при

чем здесь рисование? Однако именно искусство обладает уникальным потен-

циалом формировать ценностные ориентиры, приобщать к культурному на-

следию, развивать чувство сопричастности к истории своей страны. Учитель,

который может «заразить» ученика любовью к творчеству Васнецова, Леви-

тана или Репина, делает не меньше для патриотического воспитания, чем

преподаватель истории.

Наконец, стратегия ставит задачу «эффективного и этичного использо-

вания искусственного интеллекта» с оговоркой: «технологии должны помо-

гать учителю и никогда его не заменять». Это принципиально важный тезис,

который мы еще обсудим в контексте внедрения цифровых технологий в

обучение изобразительной грамоте.

Каким же должен быть учитель изобразительного искусства:

Во-первых - это творческая личность. Как отмечают А. С. Масолиев,

М. Н. Темурова и М. Н. Алиева, «реализация содержания художественно-

педагогического образования будущего учителя изобразительного искусства

должна быть направлена на формирование навыков самостоятельной художе-

ственно-педагогической и художественно-творческой деятельности, восприя-

тия этой деятельности как неотъемлемой части своей жизни, будущей про-

фессии». Только человек, который сам живет творчеством, может увлечь им

других.

Во-вторых - это методически грамотный специалист. Знание психоло-

гии восприятия, возрастных особенностей детей, дидактических принципов -

не менее важно, чем умение красиво рисовать. Н. Н. Ростовцев подчеркивал:

«Знание истории методов преподавания способствует выработке более це-

лостного взгляда на свой предмет. История методов преподавания, храня на-

копленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать

современные задачи».

В-третьих - это технологически подкованный профессионал. Современ-

ный учитель ИЗО свободно ориентируется в графических редакторах, ис-

пользует интерактивную доску для демонстрации приемов работы, знает, как

организовать виртуальную экскурсию в музей. Но при этом он не заменяет

традиционные материалы цифровыми суррогатами, а разумно их дополняет.

В-четвертых - это воспитатель и наставник. В интервью, данном изда-

нием «Аргументы и факты», один из практикующих педагогов отметил: «За

последние 10 лет уроки изобразительного искусства в школе существенно из-

менились. Раньше, действительно, часто использовался шаблонный подход.

Сейчас же современные педагоги делают акцент на развитие индивидуально-

сти и креативности каждого ребенка». Учитель сегодня - не транслятор зна-

ний, а помогающий каждому ученику раскрыть свой творческий потенциал.

В-пятых - это человек, любящий свой предмет и детей. Как пишут на

одном из образовательных порталов, «современный учитель - это интерес-

ный, понимающий, любящий свой предмет, умеющий использовать новые

технологии и находить подход к каждому ученику человек».

Сегодняшние школьники нуждаются в наставнике, способном вести за

собой, показывать пример, вдохновлять. Искусство - та область, где подлин-

ный авторитет учителя не декларируется, а доказывается делом: ученик ви-

дит, как работает его педагог, и по достоинству оценивает его мастерство.

Как метко заметил один из исследователей, «учитель - это воспитатель, а вос-

питание определяют как введение ребенка в контекст современной культуры.

Культура, как и вся наша жизнь, находится в постоянном движении». Быть в

этом движении, сохраняя верность традиции - вот в чем состоит сегодня

главный вызов для учителя изобразительного искусства.

Вопрос о внедрении новых технологий в систему художественного об-

разования вызывает в профессиональной среде оживленные дискуссии. Сто-

ронники инноваций говорят о расширении творческих возможностей, про-

тивники предупреждают об утрате фундаментальных навыков.

Начнем с того, что цифровые технологии действительно открывают но-

вые горизонты.

Однако было бы ошибкой поддаваться технологическому гипнозу. Как

справедливо отмечается в методических материалах, посвященных этой

проблеме, «погружение в цифровую среду с раннего детства формирует у де-

тей привычку к электронным инструментам, что не всегда позволяет освоить

традиционные техники рисования, живописи, скульптуры и других видов ис-

кусства». Именно поэтому ключевой вопрос - не «заменять или не заменять»,

а «как интегрировать».

Представляется, что оптимальная стратегия - это разумный синтез. Тех-

нологии могут быть эффективны на этапах:



демонстрации (интерактивные доски для показа приемов работы);



эскизирования (графические планшеты для быстрых набросков);



анализа (программы для разбора композиции, цветовых решений);



презентации (создание портфолио, участие в онлайн-выставках).

Но базовые навыки - чувство формы, тона, пропорций, владение лини-

ей и пятном - должны отрабатываться традиционными методами, с каранда-

шом и бумагой. «Студенту необходимо как можно раньше понять специфику

той сферы деятельности, которую ему предстоит освоить в вузе», - напоми-

нает А. Е. Вольгушев. А эта специфика требует, в первую очередь, развитого

«глазомера» и твердой руки.

Среди всех дисциплин, формирующих изобразительную грамоту буду-

щего учителя, особое место занимает академический рисунок. Это не просто

один из предметов учебного плана - это фундамент, на котором строится вся

профессиональная подготовка художника-педагога.

Ведущая роль в освоении изобразительной грамотой по-прежнему от-

водится академическому рисунку в современном понимании. Это не механи-

ческое копирование натуры, а сложный процесс анализа и синтеза, в котором

переплетаются технические навыки, пространственное мышление и образное

восприятие. В монографии К. А. Кравченко и О. В. Шаляпина «Вектор разви-

тия академического рисунка в современной системе высшего художественно-

педагогического образования» справедливо отмечается, что современное

обучение рисунку сталкивается с серьезными проблемами: «существующие в

современной художественно-педагогической практике высшей школы проти-

воречия, возникшие в контексте новых требований государственных стан-

дартов, в условиях явного недостатка контактных часов на освоение специ-

альных художественных дисциплин, переноса акцента в процессе обучения

на самостоятельную работу студентов».

Это звучит тревожно. Сокращение аудиторных часов при сохранении

высоких требований к результатам обучения создает ситуацию, когда сту-

дент должен осваивать сложнейший объем знаний и навыков во многом

самостоятельно. Авторы монографии видят выход в переосмыслении задач

обучения академическому рисунку: «акцентирования главных задач обуче-

ния на понимание обучающимися образной сути изобразительного искусства

(на примере рисунка натюрморта, головы и фигуры человека), развития в

процессе обучения целостного гармоничного восприятия и образного пред-

ставления, определение конкретных этапов обучения технико-аналитической

грамоте и эмоционально-образному выражению в рисунке».

Р. Ш. Шерифзянов в своей монографии, посвященной взаимосвязи

учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому ри-

сунку, предлагает авторскую методику, «построенную на стыке двух аспек-

тов и их тесной взаимосвязи», изложенную подробно с упражнениями и зада-

ниями с 1 по 3 курс. Этот подход представляется особенно продуктивным:

учебный рисунок не должен быть самоцелью, он - средство развития творче-

ского мышления.

Почему в учебном процессе педагогического вуза, при формировании

методической компетенции, академический рисунок занимает центральное

место? Он не просто учебная дисциплина, а инструмент развития объемно-

пространственного мышления и аналитического подхода к натуре. Ни живо-

пись, ни композиция, ни ДПИ не способны в той же степени сформировать у

студента-педагога навык дедуктивного видения (от конструкции к детали) и

умения алгоритмизировать процесс обучения детей основам грамоты.

Чувство формы. Только через длительные упражнения в рисовании

простых геометрических тел, натюрмортов, гипсовых голов студент учится

видеть объем и передавать его на плоскости.

Понимание конструкции. Рисунок учит анализировать строение любого

объекта - от яблока до человеческой фигуры - и изображать его не как плос-

кое пятно, а как систему объемов в пространстве.

Развитие глазомера. Пропорции, масштаб, перспектива - все эти поня-

тия осваиваются не через заучивание формул, а через практическую работу,

через постоянное сравнение, уточнение.

Воспитание терпения и внимания. Хороший рисунок требует сосредо-

точенности, усидчивости, способности долго удерживать внимание на одном

объекте - качества, важные не только для художника, но и для педагога.

Как подчеркивает А. М. Савинов, «при освоении художественной гра-

моты по рисунку обучающемуся необходимо овладеть профессиональной по-

следовательностью выполнения изображения и методическими принципами

ведения работы». Эта методическая выверенность, системность - то, что от-

личает академическое обучение от любительского рисования.

Вместе с тем нельзя не признать, что традиционная система обучения

академическому рисунку нуждается в определенной корректировке с учетом

реалий современного художественного образования. Исследователи отмеча-

ют «ослабление роли изобразительной грамоты в обучении рисованию» и

призывают к пересмотру методик преподавания. Речь не идет об отказе от

академических основ - напротив, об их укреплении, но с использованием

современных педагогических подходов.

Подводя итог, можно сформулировать несколько ключевых выводов.

1.

Подготовка будущих учителей изобразительного искусства на

современном этапе сталкивается с серьезными вызовами: сокращение ауди-

торных часов, снижение уровня подготовленности абитуриентов, необходи-

мость учитывать требования цифровой эпохи. Однако эти вызовы не являют-

ся фатальными - они требуют продуманной, системной работы по модерниза-

ции содержания и методов обучения.

2. Образ современного учителя изобразительного искусства - это син-

тез художника, методиста, психолога и наставника. Он должен свободно вла-

деть академическим рисунком и живописью, знать возрастные особенности

детей, уметь применять цифровые инструменты и - главное - любить свое де-

ло и своих учеников. Только такой педагог способен выполнить те воспита-

тельные и образовательные задачи, которые ставит перед школой Стратегия

развития образования до 2036 года.

3. Внедрение новых технологий в обучение изобразительной грамоте

должно быть разумным и сбалансированным. Цифровые инструменты - мощ-

ное подспорье, но они не могут и не должны заменять традиционные методы

обучения, особенно на начальных этапах, когда формируются базовые навы-

ки. Оптимальная стратегия - интеграция, при которой технологии органично

дополняют, но не вытесняют академическую основу.

4. Академический рисунок остается, был и будет главным предметом в

системе профессиональной подготовки художника-педагога. Именно он фор-

мирует ту базу - чувство формы, понимание конструкции, развитый глазо-

мер, без которой невозможно ни овладение живописью, ни тем более препо-

давание изобразительного искусства в школе. Задача современной методики -

не отказываться от академических традиций, а адаптировать их к новым

условиям, находя эффективные способы передачи этого бесценного опыта

новым поколениям студентов.

5. Будущее художественно-педагогического образования - за синтезом.

Синтезом традиции и инновации, академической строгости и творческой сво-

боды, индивидуальной работы и коллективного творчества. И в центре этого

синтеза всегда будет стоять Учитель - человек, который сам является худож-

ником и умеет увлечь этим искусством других.

«Стратегия развития образования основана на традиционных ценно-

стях, учитывает при этом современные вызовы и, конечно, нацелена в буду-

щее». Подготовка учителя изобразительного искусства — неотъемлемая

часть этой дорожной карты. От того, насколько успешно мы сможем подго-

товить новое поколение педагогов-художников, зависит не только качество

школьного образования, но и культурный облик страны в целом, способность

общества сохранять и развивать свои художественные традиции, формиро-

вать эстетически развитую, творчески мыслящую личность. А это, пожалуй,

одна из самых важных задач, стоящих перед современной системой образова-

ния.

Литература:

1. Вольгушев А. Е. Особенности преподавания дисциплины «Основы

изобразительной грамоты» в современных условиях // Научные исследова-

ния. - 2024. - № 11. - С. 16–20.

2. Кравченко К. А., Шаляпин О. В. Вектор развития академического ри-

сунка в современной системе высшего художественно-педагогического об-

разования : монография. - Новосибирск : НГПУ, 2025. - 152 с.

3. Масолиев А. С., Темурова М. Н., Алиева М. Н. Творческая личность

современного будущего учителя изобразительного искусства // Научные ис-

следования. - 2023. № 4.

4. Кондрашёва Ю. А. Педагогические условия формирования профес-

сионально-творческих компетенций будущих учителей изобразительного ис-

кусства // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Се-

рия: Гуманитарные науки. - 2024. № 11/2. - С. 76–79.

5. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства

в школе : учебник для художественно-графического факультета педагогиче-

ских институтов и университетов. 3-е изд. - М. : Просвещение, 2000. - 251 с.

6. Шерифзянов Р. Ш. Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в

процессе обучения академическому рисунку. На примере подготовки худож-

ника-педагога : монография. - М. : Прометей, 2013.

7. Проект Стратегии развития образования в Российской Федерации до

2036 года. Общественное обсуждение. - М., 2025.

8. Выступление заместителя министра просвещения А. Николаева на

обсуждении Стратегии развития образования в Общественной палате РФ. -

2025.

10. Выступление А. А. Панкратова на международной конференции

«Симбиоз искусства и науки». - Вэйнаньский педагогический университет,

2025.