Гипсовые геометрические фигуры как основа обучения изобрази-

тельной грамоте

Введение

Обучение изобразительной грамоте почти всегда начинается с простых,

почти детских вещей: кубик, шарик, цилиндр. И это не случайно. Как в мате-

матике сначала учат цифры и сложение, так в рисунке геометрические тела

играют роль той самой первой ступени. Но белый гипсовый куб или шар это

не просто учебная модель. При грамотном подходе он становится инструмен-

том, который помогает ученику понять конструкцию предмета, законы пер-

спективы, распределение света и тени и даже основы композиции. В этой

статье я хочу показать, почему гипсовые геометрические фигуры на протяже-

нии десятилетий остаются фундаментом художественного образования и как

эту идею развивали в своих системах такие мастера, как П. П. Чистяков, Д. Н.

Кардовский и Н. Н. Ростовцев.

Историко-педагогические предпосылки. Идея начинать обучение с

простейших форм стара как мир: ещё в эпоху Возрождения художники поня-

ли, что любую сложную форму можно разложить на простые геометрические

тела. Этот метод назвали «геометральным». Суть проста: сначала ты упроща-

ешь предмет до куба, шара или цилиндра, строишь эту геометрическую осно-

ву, а потом уже «наделяешь» ее деталями. Такой подход требует не просто

срисовывания, а аналитического мышления, и именно он лег в основу акаде-

мического рисунка.

В России эту систему серьезно развил Павел Петрович Чистяков. Он не

просто говорил «начинайте с простого», он выстроил четкую последователь-

ность: проволочные линии, углы, потом геометрические фигуры из картона,

затем гипсовые тела и орнаменты. Чистяков требовал, чтобы ученик не копи-

ровал, а конструировал форму на листе. Его знаменитый приём заключался в

том, чтобы разбить голову на систему плоскостей, как сетку, и уже на этот

каркас «наращивать» детали. Репин вспоминал, что у Чистякова «перспекти-

ва всякой детали от верного основания необыкновенно математически дер-

жит весь ансамбль головы». Это жесткое, почти инженерное мышление вос-

питывалось именно на гипсовых моделях.

Ученик Чистякова, Дмитрий Николаевич Кардовский, пошёл ещё

дальше. Он ввел в преподавание принцип «обруба»: любую форму, даже са-

мую сложную, нужно рубить на крупные геометрические грани. Кардовский

учил видеть в голове шар и призмы, в туловище параллелепипед и усечённый

конус, а в руках и ногах цилиндры. В своем «Пособии по рисованию» он пря-

мо писал: «Что же представляет собой форма? Это масса, имеющая тот или

иной характер, подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д.».

Освоив простые тела, ученик получает универсальный ключ к любой натуре.

Гипсовая фигура как идеальная учебная модель. Почему именно

гипс? Белый, матовый, без блеска. На нём нет цвета, нет фактуры, нет ничего

лишнего. Это позволяет сосредоточиться только на форме, конструкции и

светотени. Согласитесь, если бы мы начали учиться рисовать сразу с цветно-

го глянцевого чайника, ученик бы просто утонул в деталях и бликах. А гипс

даёт идеальную, почти «стерильную» модель. Как пишут авторы учебного

пособия «Рисунок» под редакцией Вавилина, работа с гипсовой натурой поз-

воляет шаг за шагом осваивать законы объёмно-пространственного построе-

ния.

Шар, куб, цилиндр, конус, призма - вот первый набор, с которого начи-

нается почти каждый художник. И на этих простых формах можно решить

все основные задачи учебного рисунка: от конструкции до тона.

Анализ формы и конструкция. Первое, чему учит рисование гипсо-

вых тел, это видеть не внешнюю форму, а внутреннюю конструкцию. Ученик

должен не просто обвести контур, а понять, как устроен предмет, где его не-

видимые грани и как они стыкуются. Это называется конструктивным рисун-

ком. Как пишет Н. Д. Калина, понимание пространственных отношений и их

художественная интерпретация невозможны без твердого владения конструк-

тивным методом. Возьмем куб. Начинающий часто рисует только три види-

мые грани. А надо построить все шесть, включая невидимые, иначе форма на

листе будет плоской и неубедительной. Это тренирует не руку, а голову, то

есть пространственное мышление.

Законы перспективы на примере простых тел. Лучше геометриче-

ских тел для изучения перспективы ничего не придумаешь. На кубе видно,

как уходят в точку схода его горизонтальные ребра. На цилиндре видно, как

эллипс основания становится уже, если смотреть сверху, и шире, если смот-

реть сбоку. На шаре видно, что окружность в перспективе всегда остаётся

окружностью, но ее положение меняется. Все это легко объяснить и легко

проверить. Кирьянов в своём пособии прямо говорит, что рисование геомет-

рических тел даёт возможность последовательно освоить перспективные по-

строения в чистом, не осложненном виде. А когда ученик рисует группу из

нескольких тел, он уже учится размещать их на плоскости, определять линию

горизонта и точки схода. Эти знания потом пригодятся в любом жанре: от

пейзажа до портрета.

Светотень как средство выявления объема. Белый гипс - лучшая мо-

дель для изучения светотени. На нём видно все: блик, свет, полутень, соб-

ственную тень, рефлекс и падающую тень. И никакой цвет не мешает. Снача-

ла ученик рисует один шар или один куб, потом два, потом целый натюрморт

из гипсовых тел. И вот тут начинается самое интересное: нужно не просто за-

штриховать каждую фигуру, а сравнить тени между собой. Оказывается, тень

на кубе может быть темнее, чем на цилиндре, а рефлекс на шаре может ока-

заться светлее полутени на конусе. Это умение мыслить «общим тоном» при-

ходит только через такие упражнения. Как пишут Пучков и Триселев, именно

на натюрмортах из простых форм лучше всего осваиваются закономерности

светотеневой моделировки.

Композиция: от одиночного предмета к натюрморту. Группа из трех

или четырёх гипсовых тел - это уже полноценный натюрморт. Ученик учится

размещать предметы на листе так, чтобы не было пустот и чтобы все выгля-

дело уравновешенно. Он ищет композиционный центр, выстраивает ритм, со-

размеряет предметы. По сути, это первый серьезный шаг от рисования

отдельной вещи к созданию цельной картины. Р. М. Дерева подчёркивает,

что рисование натюрморта из гипсовых геометрических фигур - важнейший

этап обучения, потому что он объединяет конструкцию, перспективу и тон.

Такие постановки часто дают на вступительных экзаменах. На этом этапе

можно уже объяснять понятия композиционного центра, равновесия,

контраста – всё то, что потом пригодится в любой творческой работе.

Принцип «обруба»: от гипсового куба к портрету и фигуре челове-

ка. А теперь самое интересное. Когда ученик освоил простые формы и их

комбинации, он переходит к живой натуре. И тут оказывается, что все эти ку-

бы и цилиндры были не просто скучными упражнениями, а настоящим алфа-

витом. Любую сложную форму, будь то голова человека, рука, нога или даже

дерево, можно мысленно разбить на те же самые геометрические тела. Голо-

ва в целом - это шар или овоид. Скулы - это усеченные пирамиды, нос - трех-

гранная призма, глазницы - шаровидные впадины, нижняя челюсть - дуга,

близкая к части цилиндра. Кардовский требовал от студентов перед тем, как

рисовать портрет, сделать так называемый «обрубовочный рисунок», то есть

изобразить голову в виде крупных геометрических граней. И только когда

эта «огранённая» форма убедительно построена на листе, можно переходить

к деталям и светотени. Кирьянов называет этот метод «приучением видеть

форму не плоской, а объёмной, состоящей из множества граней».

То же самое с фигурой человека. Грудная клетка - это параллелепипед,

таз - усечённый конус, руки и ноги - цилиндры разного диаметра, суставы -

шары или кубики. Если художник не видит этой геометрической основы, он

начинает просто «перерисовывать» контуры, и рисунок получается рыхлым,

без внутренней конструкции. В пособии Вавилина прямо сказано: «присту-

пая к изображению фигуры человека, необходимо прежде всего определить

её общую геометрическую характеристику (прямоугольник, трапеция, тре-

угольник и т.п.), а затем внутри этой массы выявить оси и объемы основных

частей».

Даже в бытовых вещах работает тот же принцип. Кувшин - это шар

плюс цилиндр плюс усеченный конус. Книга - это прямоугольная призма.

Складки драпировки - это цилиндрические или конические изгибы. Умение

видеть эти простые «кирпичики» внутри сложной формы - вот что даёт уче-

нику уверенность и точность. Калина замечает, что «переход от рисования

гипсовых геометрических тел к рисованию головы и фигуры человека дол-

жен быть плавным, через промежуточные ступени: рисование гипсовой голо-

вы (обрубовка), рисование каркасных моделей, рисование натуры с установ-

кой на геометрическое обобщение».

Так что гипсовые фигуры - это не просто учебные пособия, а тренажёр

для пространственного мышления. Навык «обруба» становится автоматиче-

ским, и художник уже не может смотреть на мир иначе: он везде видит ком-

бинацию шара, цилиндра и куба. Без этого фундамента легко навсегда

остаться в плену у внешнего сходства, так и не научившись строить форму

по-настоящему. Чистяков любил повторять: «рисовать - значит рассуждать».

И начинать это рассуждение лучше всего с простейших геометрических акси-

ом.

Заключение

Итак, гипсовые геометрические фигуры - это не скучная академическая

работа, а мощный и умный инструмент. Опираясь на системы Чистякова,

Кардовского и Ростовцева, мы видим, что работа с этими простыми формами

позволяет решать все главные задачи учебного рисунка: учит мыслить

конструктивно, понимать перспективу, грамотно лепить форму светотенью и

выстраивать композицию.

Но самое ценное - именно на гипсовых телах отрабатывается метод

«обруба», который потом работает везде: в портрете, в фигуре, в натюрморте,

в пейзаже. Голова человека, рука, дерево, здание - все это комбинации шара,

цилиндра, конуса и куба. Если этот фундамент заложен правильно, художник

будет уверенно чувствовать себя в любой ситуации. Если же пропустить этот

этап или пройти его формально, рисунок навсегда останется «рыхлым»,

бесструктурным. Поэтому обращение к гипсовой геометрической форме

остаётся актуальным и сегодня. Это не пережиток прошлого, а тот самый

мост от первых детских каракулей к настоящему профессиональному мастер-

ству.

Список литературы

1.

Кирьянов В.Ф. Рисование геометрических форм. Учебное пособие. -

М.: МАРХИ, 1980. - 84 с.

2.

Рисунок: учеб. пособие / В. Ф. Вавилин, В. В. Вавилин, В. А. Моисеен-

ко, В. А. Федин. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2004. - 104 с.

3.

Калина, Н.Д. Конструктивный рисунок: от понимания пространствен-

ных отношений к художественным интерпретациям: учебное пособие.

– Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2014. – 324 с.

4.

Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. - М.:

Просвещение, 1982. - 160 с.

5.

Дерева Р.М. Рисунок натюрморта. Учебное пособие. - Карачаевск: Изд-

во КЧГУ, 2009. - 94 с.